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华华咖啡厅 Hyatt Pan
先交代一下前言，好看的电影主要有两种方向：
1. 剧情
剧情好看的话，那就算不用太大场面或太多特效也没关系，比方舞台剧，只要有几幕背景
就能演出，如果好看的话也能让大家掏钱买票进剧院。
在国外也不少电影就是只靠一、两个场景就能完成一部片，比方：
《血聘》（Exam, 2009）
这部片描述一群人接到了某个超级高薪的工作面试机会，但在面试过程中要想尽办法把其
他应征者给除掉，于是展开一场恶斗，而场境几乎都只在这个简报室里面拍摄。
（预算：美金60万）
《来自地球的人》（The Man From Earth, 2007）
这部片描述一位大学教授即将离校，邀请一群学校同事来家里办惜别会，然后他突然透露
自己是一个永生不死的人类！引发在场所有人的各种质问，随着他越讲越多，大家也越来
越惊讶难道那是真的？整部片也几乎就在这个小客厅里拍摄。（预算：美金20万）
这些片就靠演员的对白来建构整个故事，而你为了想知道剧情发展也会很投入地看下去。
2. 场景特效
电影是视觉导向，所以你也可以利用丰富的新鲜画面来让观众“享受”视觉震撼，比方科
幻片《星际大战》（Star Wars, 1977）让大家看到超前卫的太空船、《侏罗纪公园》（
Jurassic Park, 1993）让大家看到超真实的恐龙、《阿凡达》（Avatar, 2009）让大家
看到了超炫丽的外星世界，这些前所未见的经典元素让往后的大场面电影都会在这些基础
上发展，现在你对太空战役、大怪兽侵略，或各种奇幻天堂也都已经见怪不怪了吧。
这三部片的导演因此成为历史上最知名的导演：乔治．卢卡斯、史蒂芬．史匹柏、詹姆斯
．卡麦隆，而这三部片则都各自间隔16年，算是一个有趣的巧合。
你可能会以为最大场面的电影一定会花最多钱吧，要请很多临时演员不是吗？
但实际上并不是，影史最贵的片是像《加勒比海盗》、《复仇者联盟》这种特效片，或像
是《魔发奇缘》 这样的动画片，花费了大量的人力去制作电脑动画。
现代的电影预算主要是贵在“明星”、“场景特效”、“宣传”上面：
1. 明星
明星为什么价码高？
绝对不是因为他长得特别帅或特别美丽，而是他“曾经给你过非常好的观赏体验”，而这
个体验包括“他的长相在其中”，让你往后还“渴望再看他这个人”带给你类似的满足。
很多电影大明星的长相或身材都比不上欧洲的时尚模特儿，但是他们可能拍了某一部片而
受到大众喜爱后，他所能被推估的“产值”就马上提高了。
因为模特儿走一场秀或拍一页时装杂志能吸引到的人数有限，即便长相动人、走了两小时
的秀，或穿了一件满身钻石的服装、拍了十几本杂志封面，观众要能从中得到故事、趣味
性都极低，不会留下什么深刻的印象。
而演员在两小时电影中所带给观众的是丰富的剧情故事，而要让人记住某件事情，最重要
的关键就是：
这个事物本身要有“特色”。
所以选演员真正的长相关键应该是“有特色”，而非最完美比例的漂亮。
好莱坞所有的大明星选角长相绝对都要求“很有特色”，而不是找什么世间第一美女、史
上最帅男模担任，即便是我们认为非常漂亮的安．海瑟薇，她的五官比例其实也非常极端
，却因此让我们看一次就能对她印象深刻。
不过华人世界并不是如此，中港台一直深信“美女吃四方”，所以华语界无数影剧都在打
美女牌，希望让每部作品都有美少女演个不论警察或特务或“现实中美少女不太可能担任
”的角色职务，也因此降低了影片给观众的真实感。
比方好莱坞电影《铁达尼号》、《饥饿游戏》、《K歌情人》如果放在台湾拍，会找原剧
那样的女演员吗？脸胖胖？眼睛小小？下巴怪怪？
打死都不可能，绝对是要找最受欢迎的美少女艺人或首席模特儿，所以如果给我们台湾翻
拍，好看程度可能要先打个对折，等到台词写好后就再打个对折，这部分稍后再讲。
回题，因此，国外演员在演了一部卖座片后，片商推估他未来还能带来类似产值，于是就
会想再找他演戏，但是一个演员一年能拍的电影顶多一、两部，于是他个人的“稀有性”
让他的身价提高，如果下一部片又卖座，那身价就会飙升，《钢铁人》小劳勃．道尼就是
一个例子，接连的钢铁人英雄系列，让他成为目前片酬最高的影星。
2. 场景特效
除了让电影明星抱走的大半预算之外，特效与场景是电影最花钱的部分。
你可能会觉得：“是没错啦，如果要拍古装大片、大宫廷场面什么的，的确是要花钱去搭
建场景或请一堆临时演员，但特效呢？干嘛一定要用这么多特效呢？”
对啊，以前用模型道具拍片、用手绘卡通片就很精致了，为什么非要不断花大钱追求更多
特效呢？
答案是：为了持续掌握最先进技术。
当你拍过一部《星际大战》后，你就是掌握了“如何用微缩模型与定格摄影来拍摄太空战
斗”以及“如何拍出发亮光剑”的技术，从此美国电影里有一堆太空船飞来飞去也不稀奇
。
当你拍过一部《侏罗纪公园》后，你就是知道了如何用电脑绘制大暴龙、如何用CGI特效
去让恐龙咬人、飞车追逐，从此美国电影里有再多大怪兽进攻地球也司空见惯了。
你必须尽可能地花钱研发模型、摄影、化妆、电脑动画等等的新技术，一直不断精进，直
到无人能及。
就像过去每次苹果推出新款iphone时就会被骂说：“看起来都跟前一代没差多少啊！”
但大家可能不知道的是，每一代的iphone其实都用上了当时最先进技术的零件，不论跟之
前的性能差异有多大，但苹果就是会不断“运用新科技”来让自己尽可能走在前面。
3. 宣传
花了大钱制作，当然也要想办法拉最多人来电影院看片，因此这很好理解，把电影的声势
弄大一点，大家就会好奇来看。
“那如果不走这种路数方向呢？”有人问。
假设制作预算没有这么充裕，或者科技资源没有这么扎实，那我们可以尝试在“剧情”上
做延伸，比方：
1. 主题类型。
科幻、动作、警匪、悬疑、喜剧、温馨、魔幻、恐怖、历史、运动、爱情、记录片等等的
都是大家耳熟能详。
2. 各行各业。
揣摩社会各领域的生活写照：
比方业务员《华尔街》、《抢钱大作战》、《当幸福来敲门》。
比方旅馆业《美国甜心》、《小生护驾》、《麻雀变凤凰》。
比方监狱片《刺激1995》、《绿色奇蹟》、《判狱风云》。
比方创业片《实习生日记》、《征服情海》、《五星主厨快餐车》。
比方天才片《模仿游戏》、《心灵捕手》、《美丽境界》。
等等的，每一个领域还可以交错搭配。
3. 诉诸个人与生活情感。
比方每个人都会有的恋爱、亲情、宠物情，或大家生活的背景、环境变迁，或大家的时代
回忆、求学经历等等，而这部分就是国片常选择的方向，也就是描绘多数人都有的情感或
经历，使观众重温旧梦或激发乡愁情怀。
小时候看过一部电影叫做《报告典狱长》的监狱片，里面全是综艺大咖前辈，包括张菲、
胡瓜、澎恰恰、郑进一等等的一大票明星，曾志伟跟廖峻担任主角，剧情是牢友们的生活
夸张趣事，融合了综艺梗、名人牌、以及各种创意的搞笑桥段，虽然跟真实监狱生活有很
大的出入，但现在回想起来还是非常好看。
“咦，那电影要怎么样才能好看呢？”
1. 好的故事。
就算是对白很少或只有记录画面的电影，也需要好的故事，也就是靠每一片段的材料，去
建构一个“观众能投入”的剧情，才能让观众想要一分钟、一分钟的看下去，想去知道后
来的发展。
就像如果你拿出两张图片，用不同的顺序给别人看，别人去感受你想表达的东西就会不一
样，这就是“故事”。因为人的脑子会因为先后不同的画面而拥有不同的诠释方式，所以
你必须去揣摩观众看每一幅画面时的可能心情是什么，然后去安排内容的顺序，而这也是
精彩的简报或演讲的关键，要能“带动观众情绪”。
所以如果你没有好的故事，或者你无法揣摩人们的观赏心情，那也就不太可能有好的演讲
、好的电影。
但有了故事还不够，因为这并不是你一个人在台上口沫横飞地讲每个角色的互动，而是要
靠演员去个别演给观众看，所以你还需要：
2. 好的演员。
好的演员绝对不是指“名人”，并不是有知名度的人就一定有好的演出，为什么？
因为你真正需要的是“能揣摩大众观赏心情”的人来演出你的故事，他揣摩地越深入、越
贴近观众觉得“真实世界的确会这样发生喔！”的可能性时，观众才会在看电影的时候不
会被拙劣的演技分心而去想说：“哼～现实世界里根本没有人会这样做或这样讲话。”
所以如果你所有的电影都尽找一些名人、名模、歌手来演出，可说是极为冒险的事。
“不对啊！外国电影不就都找‘大明星’来演吗？”有人问。
但其实不是的，外国电影是找“因为演出过好看电影或戏剧”而成为的知名“影视明星”
来演，而不是找其他领域里的大明星来演。
所以，你理应需要的是“很理解社会、能跟现实世界接轨”的人来当你的演员，否则，他
就只能靠“不太贴近真实的想像”来演出各种角色，就像本土国片、戏剧、偶像剧、广告
里，你总是会觉得那些演员的表演与讲话“怪怪的”，原因是，很多人并不知道该怎么“
演”。
若要用最简单的方式描述什么是演戏的话，就是：你把身旁的某一个人的举动直接照做、
复制出来给我们看。
如果我们大家觉得你动作、神情都很像，那你演的很好，那如果我们大家觉得差异过大，
那这样的演出就不太ＯＫ。
好的演员，厉害的地方就在于，他能揣测各种他可能没有经历过的角色却还让你感觉很“
真实”。
他能让你觉得：“没错！一个总统、一个太空人、一个杀手，他的工作、讲话就是这样的
！”
而不是他演了上班族时还让你心里暗骂：“拜托！真的上班族根本不会这样讲话好吗！”
所以本地常见的情况是，即便一群“梦幻阵容”的明星或美少女来演出一部片，也可能让
你看的时候会一直觉得“哪里怪怪的”，再加上如果剧情或剧本并不怎样，你看完后就会
非常空虚，因为一点也不让你感到真实而投入这部片。
本地演员或编剧为了消减这种现象，而采用了一种小撇步，就是大量运用“生气”的桥段
。
你会发现，绝大多数的国片、戏剧、乡土剧都会一直出现生气、大吵的画面，因为这是我
们一般人能“最无负担去重现”的演出。
你要认真揣摩一个经理或老师的讲话感觉也许很困难，但你要用平常暴怒时的心情来演“
经理骂人”或“老师凶学生”或“坏婆婆呛媳妇”就相对简单，就是不断大吼、大哭、怒
目而视，而许多演员发现自己“生气的戏”演得颇像回事，也就因此认为：“你看！我演
的很棒吧！我是会演戏的！”
这仍是想太多了。
而只要演员讲台词很假，或表情永远都是东区少女、型男在耍帅的模样，那不管任何电影
，也很难让大家觉得这“好看”，顶多说：“这部片就那样啦～你无聊要去看也是可以啦
～不过我没有很推荐啦～”。
3. 好的导演。
当你有了好的故事、好的剧本、好的演员后还不够，你需要好的导演去把所有元素都串在
一起，让“好的故事”能透过“好的演员”与“好的场景”去呈现给观众一部“能非常投
入”的电影。
所以好的导演更必须要“对世界有所感知”，因为他要去感应每一个画面在观众看到时是
心里会觉得“好看还是不好看？”如果导演误判就会拍出观众不喜欢的片。
然后他必须要去设计场景、安排演员位置与动作、决定该如何剪辑、安排画面顺序，这当
中任何一个小地方偏掉了，很可能整部片最后的感觉也会差之千里。
这一整串的整合能力已经如此复杂，那更别说如果一个导演不认识这个世界、不了解大众
心思、平时观察过于单薄，那要呈现出一部好的作品就非常有难度。
因为找到“好的故事”跟选出“好的演员”都是你拍片前就该去准备好的，如果没有能力
准备好的故事和演员、然后想先将就来拍一点“好看的片”实在是不可能的事，但仍有可
能拍出票房不错的电影，因为许多人会觉得满意的元素并不是电影非常好看，而是自己体
验的感觉很棒，比方如果我看到一部剧情很糟，但是科幻场景很动人的片，还是会觉得值
得，但不会去推荐别人看。
国片主流通常着重在“爱情小品”或“综艺梗”两个元素，因为爱情片能让多数年轻人买
单，而综艺梗则能直接激起许多人的温馨与欢庆心情。
很多台湾人会因为某首歌曲或团康活动而瞬间找到集体共识，最有名的这类歌曲有《流浪
到淡水》、《爱拼才会赢》，集会场合里当有人号召唱：“有缘、无缘、大家来做伙～”
，大家不论彼此多陌生也多半会觉得：“好吧，就一起加减唱吧，反正是一首正向的歌麻
。”而许多朴实的男生更是在这种时候会无比欢乐地大声唱，有着浓浓的乡土情怀。
这类歌曲或综艺梗能让许多人都觉得熟悉、自在，而贡献了不少电影票房，即便可能评价
不好或让不少其他观众反感：“为什么我们总是只有‘这种东西’而没其他主题？”
但“没有更多主题”的问题症结可能不在于“爱情片太多”或“总是综艺梗”的笑点，而
是没有其他主题的那种人存在。
因为这些喜欢拍爱情片、小品片的人，他就是想拍“这种片”，那大家在嘲讽他们：“台
湾还要拍这种片拍多久！”的时候就很没意义，就像是假设我问：“到底建商还要盖丑房
子盖多久！”、“到底马路还要铺脆脆的铺多久！”都是乱鎗打鸟，因为这是他们的本质
政策与目标，所以如果我们想要市容有漂亮的房子或坚固的马路，那我们应要找“想盖漂
亮房子的人”或“想跳脱每年同一条路‘挖三次、铺三次’思维的政府”。
同样的，想要有爱情小品片以外的电影主题，应该是要看现实中“有没有存在想拍其他主
题的人”，如果有的话，也许还有一丝机会。
“那预算呢？拍其他主题的片不是更花钱吗！”有人质疑，
滚石杂志评荐的21世纪最佳科幻电影中的《命运之门》（Primer, 2004），预算只有美金
7,000元（约新台币23万），但票房却达美金54万（约台币1800万）。（Wiki资料）
而英国惊悚片《28天毁灭倒数》（28 Days Later, 2002）的预算则是800万美金（约台币
2.8亿），但是票房却高达8400万美金（约台币29亿）。（Wiki资料）
这样的预算在台湾其实已经有可能达到，所以也许我们要思考：
即使在小预算下，如果没有好的故事、好的演员，我们也没办法拍出好的小片。
而就算哪天真的有大预算降临，我们有拍摄复杂场面需要的电脑特效、场景安排的技术吗
？前面说过，这些科技与拍摄经验是要靠不断学习最新科技、尝试应用，然后累积的，如
果没有，最后我们不是要去花很多钱自己摸索、就是会做出质感怪异的大片。
那如果既没有预算、也没有好的故事、也没有好的演员、也没有喜欢其他主题的发起人，
那...
还是再等等吧。
《尸速列车》让很多人感慨的原因就在于，大家没料到韩国居然能突然拍出一部场景丰富
、演员不做作、特效逼真而有国际水准的僵尸片。
就剧情来说，这部片融合了许多经典僵尸片的元素，尤其是：
《世界Z战》（War World Z, 2013）
由布莱德．彼特主演，描述全世界突然僵尸病毒大爆发，然后布莱德．彼特带着家人努力
逃跑并想办法找到解救人类的方法。
这部片里，几乎所有地面背景、爆破场景、交通工具、僵尸，甚至许多配角，都是电脑动
画做出来的。
比方经典的“僵尸跳墙摔到公共汽车上”一幕里面的僵尸都是电脑动画，但是冲得又快又猛，
让人惊心动魄，后来《尸速列车》的导演也安排了一幕“僵尸跳窗摔到火车上”来重温。
当然还包括“僵尸追飞机”的一幕，看到这么多僵尸追你应该会觉得世界完蛋了吧。
《尸速列车》则是用“僵尸追火车”来重现，虽然量级不一样，但是动员这么多人就足以
让你感到同样的恐惧。
整部片大量用电脑特效的结果，就是最后制作费高达1亿9千万美金，是影史上最贵排行榜
的第45名，比绝大多数你想像得到的科幻片都来的高。
《尸速列车》的总预算推估是860万美金，是《世界Z战》的二十分之一不到，因此没有用
电脑动画来呈现僵尸，而是大量用真人演员扮演。
这部片令人印象深刻的场景有：
1. 从空中俯瞰的扇形火车轨道。
虽然这不是电影剧组盖的，但是在电影开头看到这样的建筑体就显得气势磅礡，让人预期
仿佛这真的是一部不错的片欧！
2. 僵尸快速地奔跑咬人。
电影《世界Z战》的僵尸会“超高速奔跑＋飞扑”，各种万人进攻的大场面更让观众目瞪
口呆，纷纷心想：“要是自己遇到可怎么办啊？”
但那是电脑动画才能让僵尸飞跳的异常远，韩国没有这种预算，所以他们用真人来演出僵
尸众，然后训练演员做一些肢体扭动角度很大的动作与颤抖，等到真实开拍时，要求每个
人一定非常入戏，不要打混。
拍电影需要很多临演的时候，最怕的就是里面有很多演员因为觉得尴尬而不敢认真演出动
作，最后被观众发现：“里面有人在装死啦！”而减少了电影真实感。
比方卢贝松的电影《圣女贞德》就是这样，每一场士兵近身战都有演员在混，随便挥舞个
长剑就想打发，很可惜。
但《尸速列车》却没有任何一点让你看出破绽的地方，每个僵尸演员都扭曲身体很用力地
跑、用力地跳、用力地飞扑路人，然后再用力地假咬，一连串的动作让你感到几乎就是《
世界Z战》的高速僵尸水准了。
而为了让演员的“真人感”没那么明显，所以几乎没有很清楚的僵尸脸特写，都是运用快
跑、快转镜头的晃动来带过，让僵尸的那种“不自然快动作感”更为强烈。
3. 火车特效。
2013年有两项电影科技有了突破，所谓“突破”就是从实验到“实际应用后成功”，分别
用在两部电影里：
《地心引力》（Gravity, 2013）
《地心引力》珊卓．布拉克在外太空出任务的画面里，宇宙的黑暗与太阳的光影显得无比
逼真，让人觉得好像她真的在外太空旋转漂浮一样。
过去要拍出这种感觉靠的是用可活动的灯具在演员四周移动、模拟片中所需要的光线，但
这部片里由于珊卓．布拉克等太空人会不停地旋转移动，所以用可动灯具的话，电线跟灯
架组会不停干扰甚至缠绕，因此剧组选择尝试了另一种方法。
他们使用了这种全周天式灯盒，把实际会用的环境场景直接用投影在上面，模拟需要的场
景光线。
拍摄时就用摄影机架在外面，然后只要在灯盒中间旋转、移动演员即可。
最后演员身上的光影就跟电影剧情里出现的场景一致了，再用后置特效把太空舱或星空给
加上去，成为我们电影里看到的那样，很酷吧！
而另外一部片则是：
《遗落战境》（Oblivion, 2013）
汤姆．克鲁斯主演的科幻电影，片中他住在一个云端上的房子，每天开着科幻飞机四处巡
逻。
过去拍摄这种场景时会用蓝幕背景，然后再把天空或景色给后制上去，但这部片为了追求
更逼真的效果，所以是直接在拍摄场景周围搭设围绕式大萤幕，然后把需要用的真实天空
影片直接投影上去，如上图。
剧组们先去夏威夷的火山上拍了一个星期的云海与星空。
等到实际拍摄时，就全部用投影的方式，让演员身上的色调、光影，以及建筑物体的反光
、窗外的景色都能完整呈现，仿佛真的就是在云海上拍摄。
而这个投影的技术就被拿来用在《尸速列车》。
将拍摄用的车厢两排安装投影萤幕，然后播放不论是移动的景色或车站场景。
实际拍摄后，就能模拟列车行进间的窗外景色与移动感，而你在观赏的时候也没有任何的
不对劲。
而像这一幕主角们要赶着上火车时，车厢外的拍摄只用了一节车厢在跑，然后前后用绿幕
遮著，等后置时再电脑特效加上出整列火车，但你也是完全看不出破绽。
拍摄内景时则是这样搭建一节一节不同的车厢场景，从外部拍摄。
当韩国电影成功应用了这些技术、特效后，他们就从此有了这种操作经验与知识，要拍类
似的片也没问题了，然后未来就可以再往下一项电影科技探索。
我对这部片印象最深的地方就这三点，没了。
“啥？就这样？”有人回神后问道，因为网志字太多了。
许多人感慨说这部僵尸片的胜利是什么韩国有民族自尊心、有民族团结、有政府政策扶持
、我们本土预算不够、本土主题不广、本土片商眼睛小，等等的外在环境考量。
不过我们再探究一下，《尸速列车》很明显的是韩国想要用稍微土法炼钢一点的方式去拍
出《世界Z战》等级的僵尸片，那如果我们再用更土法炼钢一点的方式去拍《尸速列车》
等级的僵尸片呢？可行吗？
人家“僵尸追飞机”、“僵尸追火车”我们拍不出来，那“僵尸追Gogoro”总可以吧？
美国电脑特效画一万个僵尸、韩国动员一千名临演假装僵尸，那我们好歹要能动员一百人
或十个人来演僵尸吧？
我们真正该害怕的是：
如果我们连这样的等级都办不到呢？