"I once had a girl, or should I say, she once had me…"，那是〈Norwegian Wood
〉的第一句歌词。书中其实是没有提及歌词的，电影中却是实实在在的被唱出来的。电影
跟小说真的是很不一样的东西呀。
像我这样看了三遍电影版才去看小说的应该不多吧…然后我又看了第四遍，还是觉得是很
好看的电影。我觉得电影整体来说，真的很像原著小说第一章节的内容，想起一段被冲刷
过的记忆，记忆尤其深的是那片草地，颜色、声音变得清晰，记忆中的人影却已淡薄。虽
然电影的开头并没有德国飞机上响起的〈Norwegian Wood〉，但是进行到补述初美四年之
后的死，不经意的暴露了这仍然是倒叙。一直充满著被拉进回忆里的寂寞感。到结尾忍不
住也跟着想念起Kizuki与直子，所以总是不介意再从头看一次他们的嬉闹和砰然来到的死
亡。
当时到底是怎么了呢？在死去的人身上找不到解答，只能一次次在记忆里重游。
据说〈Norwegian Wood〉根本不该翻译成“挪威的森林”。不过无意深究最初这个森林的
翻译是怎么来的。一直以来听到“挪威的森林”这个词，总是很直觉的认为是关于某个欧
洲的森林的遥远的故事。这种理所当然的感觉一直宰制着我。不过我觉得所谓的诗意，可
说是一种偏差的精准，说它是森林它就可以是森林，我觉得硬是要说“挪威的森林”就是
那首歌、就是“挪威木材”反而是更大的误会也说不定。有时候直觉就是意外的准。
第一次看，是半夜一个人在电视上放来看的。有点惊讶sex的成分之高，但是实际没有出
现限制级画面，大部分的时间是谈性说爱，好像他们的脑袋里都是装着这些。不过看完也
打心底被折服了，多么希望人与人之间的亲密关系，能存在着像这样对性事坦然而深刻的
态度呢。同时在感情上是十分慎重的。当绿问渡边有没有喜欢的人时，他略犹豫了一下然
后回答：“有。”这是电影里渡边第一次定义了对直子的感情，所以我相当重视这一幕。
(后来看了小说，却是很轻松带过的一句。因为电影不像小说那样多文字描述和对话，也
使得话语变得更加有力而清晰吧。)还有一幕是绿在公园的长椅上睡着，渡边默默的在一
旁坐着看书，这样的相处模式也让人觉得很舒服很向往。(后来发现这一段好像没有出现
在书中，那时绿大概正大段大段的在说话呢。)不管书中细节被省略了多少，仍然可以感
觉到他和绿的相处是愉快的，但却无法割舍直子，有着像这样十分可爱的部分。虽然那是
由于体认到“身为人的责任”，有点自我陶醉的实践着想像中的爱情，但那是他很深刻的
体认，必须把散乱的东西收拢在一起(性、爱情、人生)，必须用行动回应内心的想望。所
以当第二次看、性的冲击不那么强烈的时候，我将剧情主轴理解成一个年轻人的成长故事
而感动着。直子死后，渡边在海边哭号的画面，配上那极为压迫的音乐，我觉得那不只是
悲伤，是整个世界都崩塌了的感觉。
这情感的张力与一气呵成，与小说细致如网的描写，是各有千秋的。
在看过小说之后回头再看电影，那种一气呵成的感觉反而有点被破坏了。也是可以理解先
看过小说的人很可能比我更痛苦。不过电影和小说真的是很不一样的东西呢，电影里的配
乐与景色是直接在眼前摊开来的，而不是像小说那样可以游走着慢慢的描摹，所以导演是
必然要做一些选择性的呈现吧。比如电影中表现出学运的喧嚣，但书中其实也描写了右派
的日本守旧的氛围，当我读到小说里描写到，在那个以“培育国家有为人才”为宗旨的宿
舍里每天六点的升旗，顿时觉得时代氛围立体了起来。另一方面，电影中有很多自然景色
但却是没有街景的，所以如果不很专注，常常会忘记这是1960、70年代的日本，但小说里
都市与街坊的景色却是一点都不少的。而本来被描述成具有独特品味的众角色，因为在电
影中并不强调那些特色(比如绿的超短发型、渡边与永泽的读书嗜好、以及全体角色精确
而深刻的谈话风格)，显得有点普通甚至还有些笨拙的感觉(比如最后渡边与玲子的做爱仪
式就完全没有书里的潇洒)。我猜这可能是不招书迷喜欢的原因之一吧，毕竟书中的角色
大都独特迷人有个性。但是我觉得，电影在去除了空间时间角色太突出的个性后，留下来
非常纯粹的情感层面的东西，也是能令人感动的。
所以结尾，同样是渡边在与绿的电话里诧然的发出“我在哪里？”的疑问，电影和小说的
感觉还是不太一样的。电影更让人感觉到主角仍然停留在疑惑和伤痛之中，就像是第一章
节里在十八年后猛然忆起的伤痛。"I once had a girl, or should I say, she once
had me…"，挪威的森林，也许是那种身不由己不能操之在我的惶恐的心情？年轻的
Kizuki和直子操纵了自己的死亡，作为对抗，但也同时把渡边的一部份拉进那个不可描摹
的巨大之中。