情境题：那个满脸豆花矬到不行的高中年代，在一个风和日丽的早晨，你
在街角遇到一个又酷又正好像还大你一两岁，感觉就是给学长还是大学生、
出社会的大哥哥把的咩仔，你会：（Ａ）自认自己把不起，摸摸鼻子离开。
（Ｂ）走上前去壁咚她，说安安妳好小姐给亏吗，能加个赖吗。（Ｃ）瞎掰
自己是乐团主唱，邀请女孩拍MV。拍过《曾经爱是唯一》和《曼哈顿恋习曲
》的爱尔兰导演约翰卡尼，回到自己生长的城市都柏林，选了MV开始蓬勃发
展的八零年代，让大银幕上这个名不见经传的男主角超破格用“方案Ｃ”，
没想到女孩一口答应，他只好假戏真做，硬著头皮临阵组团，演上一出打高
射炮追咩的热血青春！
组BAND过程极尽低能搞笑，成员个个骨骼精奇，主角为了女神拍的MV超克
难，没想到全靠着青春无敌的一股傻劲，拍出来的成果虽然喷饭，但竟也有
种矬到极致之后，居然变得很有酷的CULT味！但电影也没一味搞笑，像是其
中一场主角反抗霸凌的戏，他说：“我不怕你，因为你的人生只会破坏，我
的是创造，而你只是我的创作材料”。那种把痛苦化作生命养分的历程，反
倒给了我们苦涩的青春加油打气。NO MUSIC NO LIFE！你懂的。
这场青春追梦的热血故事，龙蛇杂处的校园、霸凌问题、教师威权、校规
僵化、父母离异、同学们对未来毫无希望，以及摇滚精神最后的反叛逆袭…
一样不少。对比《冲出康普顿》用嘻哈冲出贫民区的热血，《摇滚青春恋习
曲》则像是另一个用青春摇滚“冲出都柏林”的版本。想当模特儿的女孩，
还有不想跟落寞的老爸老妈一样一生坐困在小镇的男孩，都在萧索的爱尔兰
都柏林，隔着海望向彼岸的机会之地，伦敦。在令人窒息的现实对比之下，
组BAND追梦的男主角，才让我们感觉到梦想的难能可贵！
我最记得戏里不会游泳的女主角为拍MV，奋不顾身跳下水里，男孩下水救
起她时一脸“不过就是拍个MV，要这么拼命吗？”的疑惑，那时女主角说“
为了我们的艺术啊，永远不要做一个半吊子For our art, you can never do
anything by half.”那摸门特的一吻，男孩似懂非懂的像是登了大人，结果
又冒出“（刚刚那一吻）那你男朋友呢？”女孩不耐地挥了手说“你刚刚毁
了这一刻。”这不就是少年维特老是摸不著头绪的烦恼啊。
从一开始为女神量身打造，又故作潇洒说是为另一个女孩写的第一首歌【
The Riddle of the Model】，到反抗专制师长，重现《回到未来》里舞会场
景的【Brown shoe】… 少年在他“废青”老哥的音乐启蒙下，模仿著一张张
流行音乐明星唱盘的封面改换造型，随着乐风逐渐成熟人也跟着崭露自信；
而原本藉著成熟装扮自我防卫的女孩，则慢慢卸下浓妆，放软少女的心房。
我们在《曾经爱是唯一》看到街头小人物重新追寻爱情的音乐恋曲，在《
曼哈顿恋习曲》看到两个诗意的音乐人尝试把城市语歌曲结合而从谷底重生
。对音乐爱情电影情有独钟的导演约翰卡尼，几部作品的主角们都不约而同
从音乐中得到治愈，也因此找到志同道合的陪伴，生命奏出勇气与光彩。这
次导演回到故乡拍青春小片，多少有点自己成长回忆的影子吧？
虽然拍成套路，但他的歌曲不像一般电影只是背景音乐，而是一首首歌串
起剧情与角色的心情抒怀，电影也因此动人。尤其电影里你来我往、你写我
改，歌曲从无到有的写词谱曲的创作历程，永远是他电影最迷人之处。《摇
滚青春恋习曲》里的主角跟BAND友也是如此。当然，最触动我们的，还是少
年初尝愁滋味，怀抱第一次追女孩的忐忑心情所写下一首又一首的恋歌，里
头有着我们初恋都经历过的惆怅、甜蜜和忧伤。
虽然最后真的“冲出都柏林”的结局，有点过于理想化，但导演约翰卡尼
一直不都是用音乐演绎童话的吗？这次藉著八零年代流行乐、卡带、黑胶、
Depeche Mode, Duran Duran, The Cure与Spandau Ballet，把我们带回那
个时髦年代，重温第一次为了初恋写歌的心情。