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在《鸟人》（Birdman, 2014）成就大放异彩之后，导演阿利安卓．冈札雷斯．伊纳利图
（Alejandro González Iñárritu）的后续动向便格外引人注目。《神鬼猎人》（The
Revenant, 2015）制作公开以来，一年间是花絮新闻不断。伊纳利图与艾曼纽．卢贝斯基
（Emmanuel Lubezki）再度携手合作，摄影表现能再造何等奇观，当然值得引颈企盼。但
李奥纳多．狄卡皮欧（Leonardo DiCaprio）是否得以在伊纳利图和卢贝斯基相对个人艺
术化的镜头下，完成殿堂级的表演以一偿奥斯卡封帝悲愿，可能更是普罗大众茶余饭后闲
嗑牙的热门话题。
有趣的是，电影正式上映后，观众对本片中主要演员的表现高下多所歧见，可谓众声喧
哗。暂且不论诸如“搏命演出的灰熊跟被掏空内脏的马更值得演技奖项的肯定”之类，显
然是调侃李奥纳多对镀金执念的玩笑话[1]，汤姆．哈迪（Tom Hardy）对反面角色──约
翰．费兹杰罗的诠释，的确精准到位让人恨得牙痒痒。但要说其特意经营的浊重口音、神
经质的眼色，和几场精彩生动的口白，演出造境是否真凌驾在李奥纳多之于休．格拉斯其
上，那恐怕就是见仁见智的问题了。
个人以为，在一部制作精良的作者电影中，如同修辞技巧之于文学写作、对比色运用之于
绘画艺术，演员恰如其分的精确演出可说是基本要件。不只是电影圈内外已受到高度推崇
及各界喜爱的汤姆‧哈迪，包括威尔．普尔特（Will Poulter）、多姆纳尔．格里森（
Domhnall Gleeson）两位年轻演员的好表现，也为电影增添不少神采。尤其这可能是多姆
纳尔．格里森从影以来最好的一次大萤幕经验；跳脱《真爱每一天》（About Time, 2013
）或《人造意识》（EX MACHINA, 2015）普通无味的中产白人青年印象，他确实演活了亨
利队长的焦虑、罪恶感和道德挣扎，令观众不禁看好其往后的发展前景，明显大有可为。
这一干次要角色的演员，均能在电影中以无比投入的神貌奉献他们征实的演出，我相信导
演的坚持与有意引导居功阙伟。除了为追逐实景气候而显著拉长拍摄时间、使得预算大幅
超支外，剧组因工作环境之恶劣致使内部人士多所抱怨与诋毁，更是制作期间的周折之一
。当初听闻相关消息，不免令人担心这种种困境与情绪问题将影响到电影的完成度、功亏
一篑，或是大费周章的险峻外景拍下来其实效果不如预期。
“跋山涉水、等候数时数日的一瞬日光或雨雪，真有那个必要吗？”实际看过电影，类此
质疑都消失了。卢贝斯基神艺的光影言语足以让所有人闭嘴收声，正襟危坐地用安静专注
的视线，收揽呈现在面前有关这星球种种不可思议的奇幻美好。其披露之绝景近乎神圣，
也许正如同导演自言：“这部电影值得在一座寺庙里面观看。”
而更引起我注意的是：镜头前每一张神色凝重、受冻疲倦、眼神却仍警觉著寒光的怒容。
除了前述剧组对实景拍摄的执著，前文明的生活型态也是本剧再现特定时空的重点之一。
远离城市和庄园、受雇于皮草贸易公司而远徙西北大荒的猎户，也许酬劳甚丰，但异常艰
险的工作内容，大抵只有某些边缘人士为求温饱而不得不承受：犯罪者、未获接应的新移
民、混血种、家无恒产者，以及1812年战争后配饷不足额的退役士兵，亨利队长麾下恐怕
不脱这几类人。《神鬼猎人》镜下所见，似真一群十九世纪上半叶山穷水尽的毛皮猎人穿
越时空，来到我们的时代……
坚持将剧组开拔到隆冬大雪封山的失落世界──加拿大西北的不列颠哥伦比亚，和阿根廷
南端的火地岛省──伊纳利图想要借此得到的也许就是这种效果。常驻负十度以下的荒野
是极为不利于工作的环境，加上工期展延等问题，剧组人员脸色会愈来愈难看也就其来有
自。愈艰苦愈浪漫，这是我等坐享其成的观众们，可以从他们实境下灾难般的工作过程后
收获的美学经验。实际在冰天雪地当中载运著庞然辎重，为了每天短短一两个小时拨云见
日的“最佳光线拍摄时间”漫长等待，还要绷紧神经戒备着雪崩、大型掠食动物等天然危
害，长此下来，再敬业的电影工作者也很难不懊恼吧。
这些情绪转化在电影之中，就是一个个精神徘徊于疯狂边境的毛皮猎人尖锐的惊怒困乏、
神出鬼没的美洲原住民令人胆寒的恐怖战嗥，以及每一刀一斧都真要致人于死地似的鲜烈
杀伐场面。导演利用极限环境，迫使他的工作伙伴们无限逼近那白人在北美西进初期的蛮
荒时空，着实是一步险棋。但或许唯有如此，我们才能如此亲炙远在南北战争数十年之前
，一个古老而陌生的美国──那是第一民族和美洲野牛仍然充满活力生机、骁勇驰骋在旷
野的时代。也唯有如此，这生机与杀机并峙、满溢残酷美的世界，才能与李奥纳多．狄卡
皮欧充盈生命力的演出相互匹配，再现一出老猎人绝地再生的不朽传奇。
太过强烈的明星光环，往往阻碍观众对李奥纳多的演出投以角色认同。我们常觉得李奥纳
多演出活泼生动，却很少认为他已“化身”为萤幕上真实其人、化身成不同于“李奥纳多
‧狄卡皮欧”的另一号人物。詹姆斯．卡麦隆（James Cameron）全球性热卖的轰动片《
铁达尼号》（Titanic, 1997）助长明星气势，使李奥纳多知名度被推到顶点，却也强化
了观众对其偶像式的刻板印象。然俊美独特的外型虽多少掩盖人们就其演技的关注，倒也
并非有太大影响[2]。李奥纳多在二十一世纪后具有话题性的重要演出作品，个中角色多
具备某种程度的同质特征，恐怕才是各界对其偏见形成的主要原因。
神鬼交锋》（Catch Me If You Can, 2002）、《神鬼玩家》（The Aviator, 2004）、
《全面启动》（Inception, 2010）、《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street,
2013）……，李奥纳多在这些电影中经常扮演的是机智、多金、擅于夸夸而谈的青年才俊
，此些特质被认为和演员本人现实中的风貌相仿，因此总有“李奥纳多在演他自己”的批
评出现。一位真实世界的“了不起的盖兹比”（The Great Gatsby）。除此之外，要不就
是电影作品本身声势不够强、演技未得到完全发挥〔如《谎言对决》（Body of Lies,
2008）、《强．艾德格》（J. Edgar, 2011）等〕；
或同片剧中有其他杰出演员更为亮眼〔如《纽约黑帮》（Gangs of New York, 2002）同
场无懈可击的丹尼尔．戴-路易斯（Sir Daniel Day-Lewis）、《决杀令》
（Django Unchained, 2012）的克里斯多夫．华兹（Christoph Waltz）和山缪．杰克森
（Samuel L. Jackson）等〕；更或是天命茍如此，同年度有其他更强悍的竞争者〔例如
《血钻石》（Blood Diamond, 2006）那年遭遇《最后的苏格兰王》（The Last King of
Scotland, 2006）的佛瑞斯特．怀塔克（Forest Whitaker）、《华尔街之狼》则对上
《药命俱乐部》（Dallas Buyers Club, 2013）马修．麦康纳（Matthew McConaughey）
……〕。凭著《华尔街之狼》的精湛表现，李奥纳多其实距奥斯卡最佳男主角仅一步之遥
，但马修．麦康纳在《药命俱乐部》中极具突破性又内敛充沛的演出太过惊人，李奥纳多
饰演乔丹．贝尔福特则被视为“又一个他擅长的角色”，最终仅能陪榜并不意外……。
而今，轮到李奥纳多自我突破。如前所述，其过去多数代表性角色以滔滔不绝建立外显特
征，搭配大开大阖的肢体动作辅助，具有形式主义特色的表演更偏向古典舞台剧一些，这
使得收敛式的情感表现相对不足。到了《神鬼猎人》终于有所改变：休‧格拉斯于故事初
期就惨遭灰熊打残手脚、撕裂喉咙，李奥纳多因此长时间给裹在临时担架上，口不能言，
四肢俱废，唯必须借由眼神演出以传递情绪。面对费兹杰罗的死亡威胁，格拉斯坚持不眨
眼的愤怒与恐惧尤其叫人屏息。该场恐怖对峙可以说是既安静且暴力。更别提格拉斯被费
兹杰罗等人抛下后，在那一世界鹅毛大雪中勉力求取生存的一系列行动，是何其精彩得怵
目惊心。
雪地爬行、采掠腐肉、捕食生鱼、火烙创口、泳渡寒溪……，种种野外求生的骇人听闻，
几乎要令人怀疑起休．格拉斯传奇经历的真实性。更疯狂的是，透过公开的幕后花絮，我
们可以知道李奥纳多全部场景大多亲自上阵：吃生肉（他可是有名的环保素食主义者）、
雪场裸身、沿着有高段差的激流翻腾冲下──泡在那零下二十度的冬季河水里，险些因戏
服吸水过重而溺毙！以李奥纳多何等身价的巨星地位，仍有如此拚命过头的敬业态度，是
更加值得敬佩了。
但其最终之所以得在奥斯卡殿堂一偿宿愿，并非仅因为他为戏牺牲奉献的精神可嘉，更重
要的是其确实将一代山人如何死地求活、以复仇为动力生存下来的过程，传神赋予动人的
生命力。期间那份艰难的感触，很容易就能传达到观众身上，正由于导演、摄影和演员之
间完美的契合。当格拉斯经历千惊万险，凭著对生存的执著和费兹杰罗杀其独子的恨，辗
转蹎踬回到猎队驻扎营地，观众仍丝毫没有喘息的空间：从格拉斯因为喉咙受伤而嘶哑著
腔调的自白，我们知道这只是报复追凶的第一步，也是迈向格拉斯有意义余生的最后
一哩路。以仇敌──费兹杰罗作唯一猎物，那将是只属于他的终极猎场。
未完待续，共三篇系列文章，图文版如下：
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