※ [本文转录自 Ang_Lee 看板 #1N5QLpvE ]
http://goo.gl/R4te88 （资料来源：Variety）
李安的新片《半场无战事》描述一名男子从伊拉克战争的旅程回返，并在媒体报导后意外
成为英雄的故事，这部电影使用了所有目前最新的技术，包括3D、4K与每秒120的高帧率
，不只是观众从未见过，甚至超越了目前全球戏院所能播放的技术，这几乎使李安成为现
今电影界最大胆的探索者之一。事实上这份动力源自于他对《少年Pi》制作的不满足，在
《少年Pi》之后，他一直持续寻找更强而有力的媒材，好更石破天惊地展现他心中的“故
事”。
《半场无战事》的电影格式甚至新到还没有正式名称，索尼内部暱称为“虚拟实境数位”
（Immersive Digital），这不是单一技术的提升，而是复合技术的成果，许多人认为《
半场无战事》所带来的新技术甚至将翻转电影产业。即使已掀起一波新技术的讨论与风潮
，他仍一贯谦虚地表示，“明白我什么都不懂，是完成新技术最重要的一步。”李安也说
，目前的电影界仍在胶卷之中打转，虽然胶卷有其魅力，他也非常喜欢，但如果要做数位
化，就应该做点更不一样的，不该只是模仿。或许《半场无战事》就是他撼动旧思维，充
满潜力的实验性创举。
李安本身其实并不是一个数位科技爱好者，他甚至连自己的iPad都不太会用，但他寻找拍
出故事的方法前大量做了功课，他看过《阿凡达》导演詹姆斯柯麦隆每秒60帧的技术，让
他眼界大开，也拜访“高帧率”先驱道格拉斯川伯尔，都让他受益良多。最后让他下决定
的关键在于“净度”，他表示“2D适合动作，但3D更适合戏剧，它的模仿力更强。”“虚
拟实境数位”（Immersive Digital）的清晰度格外明显，那清晰与纯净让他无法假装，
并舍弃许多电影技术中取巧的那部分，他甚至无法化妆。包括舞台、灯光的设置也变得困
难，他无法用过去的方法来拍摄，也因此拍摄被迫放慢。“我不得不承认，整个团队，至
少主要团队，都不知道自己在做什么，我们只能有个大概的雏形与想法，试着搞懂这一切
并把它做出来。”
演员的演出也得随之改变，角色的表现必须更复杂、更逼真。因为清晰、干净的镜头之下
，能读出更多演员的情感与思想，观众得以透过银幕，详细地审视每个细微的脸部变化，
所有把戏都变得无所遁形。“就像日常交谈时，我们观察对方的表情一样。”他更表示，
拍摄时有个特写镜头，怎么拍都不对劲，后来他才弄懂，因为演员是热的，那却是一个寒
风之中的感恩节场景。当一个演员必须演出“寒冷”时，他最好需要是冷的，“否则镜头
会分出差别。”
李安的好奇心促使他展开新科技的探索，但是真正困难是复杂的后期制作，“整个行业，
从工作室供应商到发行商到展演。整个产业都必须改变，这真的很难。”目前“虚拟实境
数位”（Immersive Digital）的技术超前了全球电影放映的设备规格，戏院却连设备升
级方向都还没有头绪。目前标准的放映规格是每秒48帧，研议中的标准是让影片可以每秒
120帧/2K的格式播放，但这个升级又只适用于2D电影。真正的现实很有可能是，《半场无
战事》在戏院将以将影片每秒60帧/2K的规格播放。毕竟考量营收，戏院不可能为了一部
电影，花费无端成本升级所有影厅的放映设备。
即便如此，“高帧率”先驱道格拉斯川伯尔相信，像这样先进的数位技术，将是让观众重
回电影院的方法。李安也相信，电影产业需要不断创造新的戏院体验，让看电影更具其特
殊性，如同上教堂或去拜拜。“你不应该看在你的iPhone上看电影。所以我们需要做些改
变，让去电影院变成一件令人兴奋的事。”
“虚拟实境数位”（Immersive Digital）将成为重要的推手，但最终核心仍是说出一个
引人入胜的好故事，而李安无疑地是一个最棒的说书人。不管电影产业是否准备好，李安
早已加速往前，他已经准备好展示这部电影。“电影是我生命中的最爱，而现在我们可以
透过120帧看得更清楚透彻。这一代的电影人对这样的技术，该有什么样的回应？我已经
知道了，也无法假装我不知道。改变习惯与既定文化一向很困难，但我真的太好奇大家将
如何看待这部电影和它的新技术。我已经不再年轻，无法继续等待了。”