每当要写关于“改编自真实故事”的电影时都觉得有些压力。我是说，这可是人家的真实
人生！不是为了电影，不是为了成为艺术品，而是曾经有某个人，确实的经历了这所有的
一切，无法逃避，无法偷看据透，也无法快转，更重要的是，无法不接受发生在自己身上
的结局。
关于跨性别，生理男与心理女。现在较为人所熟知的同性恋议题，应该大部分都还是生理
与心理一致的状况，也就是“我知道我是个男的，我也认为我是个男的，但我喜欢男的”
。跨性别这个字眼对于台湾社会来说还是如此陌生，所以很高兴有这样的一部电影，能够
用艺术的角度让大家熟悉与了解，或者能够进一步同理，生理与心理是有可能具有不同性
别的。
我认为跨性别的倾向对于真的有这样情况的人来说，就像是挂在天上的太阳一样，是很难
压抑，且无法忽视与否定。但我还是要说电影前面的速度实在太快了！我能够了解导演想
要多花点篇幅描述后面的部分，不过前面故事进展得这么快，男主角短短几幕就可以从多
年忽视压抑的倾向中解放，让我一瞬间几乎忘了剧情发生在上个世纪初，一个比现代更加
观念守旧与保守的时代。(我在电影前半段也在想到底电影的重点会放在哪里？一个压抑
的男性慢慢接纳自己有这种倾向？还是后面社会对他造成压力，他的亲人朋友妻子的不谅
解？又或是他在面对妻子的痛苦之后决定放弃面对，继续压抑，讨论谁的幸福应该被成全
。)
我认为电影中处理得很好的地方在于男主角的肢体语言。这部电影可以花费大量的对白篇
幅来叙述男主角转变的过程，也可以刻意营造许多事件以及跟他人的互动借由侧写的角度
来描述转变，但电影几乎只用了相较之下简短的几幕，强化男主角的肢体语言，就轻易的
达到了让男主角显现出内心女性的一面。更甚者，从一开始的尝试，到后面多次刻意，男
主角借由“手部动作”证明莉莉本来就存在。那双手的姿态，从模仿女人，一直到最后像
是有自己的生命一般，显得极为女性化。于是搭配那双手的男主角，得以在极少的台词自
白之下，说服观众他内心成为女性，或者说成为自己的渴望有多强烈。
孩子生不出来也是一个很重要的点。电影一开始有描述到这对夫妻努力做人，但结婚六年
一直都没有成功。可以归咎于男性的精子有问题等等的生理因素，也可归咎于男性的心理
因素导致的不孕。不过无法“生孩子”这件事，仿佛象征著性别未界定。不论男性或女性
在童年时期与老年时期都会渐渐变得相似，身体的发展在性成熟开始需要生育下一代时会
差异最大。女性为了生孩子而成为女性，男性为了生孩子成为男性，所以无法生孩子似乎
也暗喻着他们停留在前一个阶段，性别未界定。
另一方面则是他们艺术家的身分。或许这边有些刻板印象，在成人片或色情片当中，会藉
由夸张的男性或女性特征来煽动情欲，但如果升华到艺术的层次，很多时候美之所以为美
不太一定需要借由男性或女性来造成感官的刺激与生理上的冲动。在艺术领域里，不论男
性或女性的样貌，最终都是为了追求“美”的展现。(像是女主角第一次对扮女装上街的
男主角说：你好美！)
前面有一幕，当女主角第一次在观众面前画肖像画时，对于那个男人说：“比起女人已经
可以接受其他人的眼光，大部分的男人不习惯被看。”有趣的是，在莉莉第一次出席的舞
会，导演立刻就让镜头捕捉了许多男人渴望而热切的眼神，正对着莉莉，那是男主角以往
从未曾有过的经验，而可能也是第一次男主角觉得自己也许比自己想的更适合这样的形象
。或许正是那样强烈的观看与被观看，催化了某种内在的转变，使得后面第一次接吻时，
“莉莉”无法拒绝。
还有关于妻子的爱，如果没有女主角的爱与支持，就无法成就莉莉的勇敢。虽然到最后很
难再用妻子这个字眼来形容女主角的身分，但这或许的确是一夫一妻配偶制的情况下能够
产生相当伟大的爱的形式。然而我们还是要问，到底谁的幸福比较重要？
当电影进入中后，女主角在画展上遇到汉斯，对方本来想邀她共餐，想帮她庆祝(代替了
丈夫的脚色)，而女主角坚毅的回说我已经是其他人的妻子了。满腹委屈的女主角刚从画
展回家，面对家里的莉莉准备晚餐说要帮她庆祝，哭着说：“我需要我的丈夫回来，我需
要他。”莉莉相当委屈的说：“没有办法，我没有办法让他回来。”女主角转身离开，前
往汉斯的家门口，充满挣扎矛盾情绪的一吻后，她又极为克制的离开。
电影最后，已经看不到男主角男装的扮相时，两人依然生活在一起，形成一种奇怪而诡异
的画面。莉莉甚至对女主角说：“妳也应该要有自己的生活。”然而电影到了最后，女主
角依然是不离不弃的守在男主角身边。这时候的女主角到底怀抱的是什么样的爱呢？夫妻
之爱？友情？同理心？还是亲情？
女主角的坚毅与勇敢，或许不输给追求改变的男主角。“一个人做不到的事，也许两个人
一起就可以完成”让我想起了这句话。丹麦女孩不只是单指莉莉，也让我们看见了在传统
关系下，女主角面对跨性别，追求幸福的努力。