柯志远“影评”／《大尾鲈鳗2》热闹跟门道都很大尾！
http://www.nownews.com/n/2016/02/05/1989162
在很多案例中，续集电影“不如预期”的风险特别高，“新鲜感”和“精彩度”无以为继
的可能性是常见的。《大尾鲈鳗2》是一个意外，由里到外，由笑料的“密集度”、“催
笑度”，到编、导、演、制作，方方面面的整体成绩，都可以名正言顺地评价为正宗《大
尾鲈鳗》的“全面进阶版”。神级喜剧，惊喜的亮点处处，从头到尾。
都说“猪式喜剧”在贺岁档票房所向披靡，都说“猪哥亮”是《大尾鲈鳗》的核心灵魂。
然而，真要认真说，猪哥亮的表演模式由“有形”到“有神”，由“表象”的自成派别，
到贯注了深厚情感，到开始有神韵、有灵魂，是从《鸡排英雄》初见端倪，却到了《大尾
鲈鳗》才被沉淀、发酵、放大、梳理，才真正卓然成家，蜕变成熟为一种独特的旁人无法
能够取代的艺术“风格”。（就好像周星驰的喜剧，不论美学、节奏、逻辑，都被推崇为
一种“风格”，而不会单纯以“无厘头搞笑”视之，道理是一模一样的。）这是《大尾鲈
鳗》跟“猪式喜剧”共生共荣的滋长关系，所以要说灵魂人物，邱瓈宽，才是。
《大尾鲈鳗》票房狂卖4.3亿之后，这三年来陆续有其他本土喜剧尝试这种“耍痞耍贱”
的拍摄路数，以为摆进了大量的俚俗脏话就拥有《大尾》的影子了。这些电影前仆后继，
不论口碑或卖座，却都极为凄惨。
一段台词里夹杂一两句脏话，那是骂人，是刺耳的。但倘若戏里的许多人通篇讲话都是这
个调调，那就理直气壮地成为一种“风格”，不觉得矫情，突兀，不被当成粗呛，下流，
而被理解为台湾社会某个阶层“生态”里的一环。这其中的差别，便在《大尾鲈鳗》系列
里的人物，让人印象深刻的（或者说让人深深感到亲切可爱的），不是他们这样讲这样举
手投足，而是那么栩栩如生地，鲜活而完整地让人看到他们是这样在“活”。
以电影理论的语法来说，这就是一个电影创作的最基础元素，叫做：“世界观”。邱瓈宽
身为一个电影导演，最让人不应该随便忽视的，正是她这个浑然天成的，信手挥洒便足以
让一个同时具备“个人特质”和“群众感染力”的“世界观”明确成立的，原始本能。你
可以说这是一种商品“卖相”，但何尝不是一种不可多得的创作功力。
《大尾鲈鳗2》在许多方面都比第一集更细腻更到位，也更动人，而平心而论，其中进步
最明显的，正就是邱瓈宽的“导演”部份。邱式导演风格，走的是完全不同于常规电影结
构理论的路数。电影历史一百多年，有所谓结构严谨“三幕剧”（铺陈、冲突、解决）的
起承转合，有好莱坞电影之所以洗脑好看的“五幕剧”黄金比例，但邱瓈宽的电影仔细分
析起来，那个做为主轴的“剧情主心骨”是薄弱的模糊的，即兴地开始，结束，或彼此穿
插的。以《大尾2》来说，至少就有“‘小奇大’的越狱寻仇”、“苗可丽、连静雯的姐
妹恩怨”、“杨佑宁、郭采洁的婚姻价值观拉锯战”、“曾志伟跨海寻爱”等几条线，每
一条都是即兴创作，每一条都没有强大到足以贯穿首尾，却也都成功地在某一个（数个）
段落中，发挥出戏味，营造出悬念。
这样的结构理念是让人捏上一把冷汗的，然而，没有一条清晰、周全的storyline做为情
节进展的“依据”，却也意外地因为摆脱了这个主轴观念的桎梏与包袱，因此，在创作上
，讲起故事来便可以天马行空，包罗万象；就观众的感受来讲，那种“澎湃、丰富”的过
瘾，也像民间办桌，酒足饭饱，好料却还陆续在上，那种热情、诚意的“感染力”，其实
凌驾于菜色本身。
《大尾鲈鳗2》里的笑梗不断，“请假的理由是阿公死了”、“狗腿排、热鸡鸡”、“
1234，再来一次”、“用iPad当砧板，很好用，就是太小啦！”…，源源不绝而来，莫不
引人莞尔一笑，难得的是这些笑点的处理在节奏上是高明的，点到为止，毫不拖泥带水，
这除了是剪接上的“技术面”流畅，更显得大气而自然，（喜剧，原本就是一种在外在形
式上显得“刻意”的表演；喜剧而能让人感觉“自然”，殊不容易）。
而这种“以诸多细小、零碎的创作元素，进行拼凑、组装”的“导演理念”，相较于寻常
的（正常的）电影结构来说，其实有着另外一种艰难，这么碎散而自由的结构，但凡掌控
程度稍弱，节奏sense稍弱，就会变成“歹戏拖棚，2266”，“走精”成让观众忍无可忍
的折磨。幸喜我们看到邱瓈宽的明显自我提升，不论“圆融度”、“流畅度”、“精准度
”，都有长足的进步。这，也更进一步奠定了她“宽式喜剧”开山立派的基础，再一次让
人眼见为凭地成功做了一次实力（实例）展示。
除了外在的形式趣味，《大尾鲈鳗》系列的内蕴，也是颇堪探讨的。
当年楚浮、高达等“新浪潮”巨匠，揭橥了“没有坏电影，只有坏导演”的所谓“作者论
”理念（高达还特别跑去买了本不畅销的三流美国小说，拍出了充满无限启发意涵的经典
电影《断了气》），只要能经由“电影语言”构筑出自己的“世界观”的导演，就是被当
成“作者”来看待的条件与资格。岩井俊二世界里的人，性格跟人格，都像是柔焦的。杜
琪峰世界里的人的灵魂，都是赤裸的，让人一目了然的。管虎的世界，荒谬的人物以一种
荒谬的方式活得理直气壮。而邱瓈宽的电影主张，是可以追溯的。从她投资拍《父子》、
拍《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，到她自己战战竞竞地执导演筒开始创作《大尾鲈鳗》系列，
其实在在可以体会到她把一个旧有年代底层社会的“价值”做为个人最核心创作依据的脉
络。
那是一种怎样的“价值”呢？那种淡定，是被视做粗浅卑微，还可以自顾自抬头挺胸的。
那种乐观，是遭遇人生莫大的劫难，还相信会有人不离不弃情义相挺的。那种美学，是即
便周围都是冷嘲热讽，被讥笑谩骂“过时，可笑”，还可以一本正经地表演下去的（黑玫
瑰、三朵花），这些，都是“精神层面”的东西，化身成她的“江湖”（不论是哪个年代
，不论是香港或台湾），化身成她的电影世界观，化身成她越来越成熟的，当下绝无仅有
的，电影语法和美学。
而宽式电影里，“女性形象”是绝对应该被单独拿出来探讨的。
其实说白了，这个“女性形象”就是两个单词的混搭：一叫“传统”，二叫“独立”。这
两个貌似冲突的概念，在《大尾》系列大大小小的众多女性角色身上一再被体现，一再示
范出了那种融合所产生的矛顿与感动。其中最让人佩服的一点，正是这个“融合”运用了
一种极其高明的，举重若轻的“反讽，反诘”（文学上所谓的“倒反法”），从“小芹”
到“娜姐”，从“摸胸部，猜几岁？”的连静雯到“琳祖玛女孩三朵花”，从追杀穿错内
裤老公的林小楼（这是老影迷好大的惊喜，那居然是当年的《桃太郎》林小楼？），到“
越想越唔甘愿”的隔壁老王的老婆…看起来每个都是开放的，都是不拘泥于性爱的既有束
缚的，都是坐而言起而行彻底拥有性的“自主权”的，所以，她们出口成脏，不羁小节。
然而，往深一层去感受，这些角色的思维逻辑却都是浓到化不开的，台湾本土传统女性对
家对丈夫对婚姻的一种“追随”或“追寻”。已经拥有的，嘴上不说，却拼了命在捍卫著
（可能以一种赌气、挑衅的方式）。还没到手的，嘴上不说，心里千盼万盼，大船入港，
那才叫做真正的宽心和圆满。
这种对比强烈到有点唐突的两个心理层次，对照台湾社会几十年发展的特殊时空，环顾你
生命遇上的女性，也许嘴上不说，但若真正揭开面纱，你的家人、亲戚、同事，会不会心
中其实也都住着一个“琳祖玛女孩”呢？只是因为对家庭与婚姻的顾全，被隐藏得很好罢
了。
《大尾》系列中的演员，在演技上几乎都是分成两大区块的：在喜剧演绎上，他（她）们
在一以贯之的“猪式风格”（说是“宽式风格”也行），取得了十分完整的“统一性”，
不论肢体或节奏，都在一个有趣的化学效应涵盖下，被磨合了，也被激发出一种不同以往
的情调或风情，例如：郭采洁的《爱情骗子我问你》卡拉OK，光那夸张嘴形就显得“台味
”吓吓叫，是让人过目难忘的亮点。而戏精吕雪凤虽只惊鸿一瞥，但遇强则强，浑身刺青
的黑道女流氓，“大尾”得无比彻底，过瘾程度，值得一提。
而在喜剧之外，演员们的真正实力，展露无遗。苗可丽、连静雯的对手戏，因为这条线的
情感比重极为厚重，其实剧本的细节描述可以再更添加一些（也应该再更多一些），但两
人的发挥（包括个别的演技功底，以及两人间的化学效应），光彩夺目，以饱和异常的感
情厚度成功地弥补了篇幅的局限，演技能量的爆发力，叹为观止。
喜剧之外的猪哥亮，是值得细细品味的。那里头，有着本土草根精神的诙谐与顽强，还有
著许许多多人对“父亲”形象联想上的投射。在《大尾鲈鳗2》中，两段父女间的对话，
猪哥亮真流露，几乎是哽咽著去演那两场戏，让人分不清孰真孰戏？感人肺腑的程度，超
乎你对“猪哥亮”三个字的预期太多太多。
总而言之，有人看热闹，有人看门道。整体拍摄成绩更胜前作的《大尾鲈鳗2》，不应该
只单纯被看成贺岁年假图个阖家热闹的“全民运动”，不论“邱瓈宽”或“猪哥亮”，都
远远比你以为了解的还更不简单。大笑之后放松之后，若你还能静下心来认真去体会里头
的讯息，那“学问”比你想像的更深更大，还更“山寨”不来。推荐给你一个好看好笑的
好电影：《大尾鲈鳗2》