这篇文章第一句话说得很好，开宗明义地告诉我们这些影迷们：我们看《神鬼猎人》时早已无法放开心胸轻松欣赏，因为我们心里早就念兹在兹要看李奥纳多这回能不能圆梦冲奥。
先戴上了这个放大镜看，看本片很容易就会先聚焦在演员演技上，甚至会很努力去找其他演员（譬如熊与汤姆哈迪）来和李奥做比较，甚至会努力去挖掘其他角色击败李奥得到奥斯卡的可能性... 我坦承我自己也过不去这一关，因此每见到 Glass角色受到惨无人道的考验时，都会忍俊不禁、甚至跟着电影院一起笑场 XD 然后很惊讶地发现好多观众跟我一样，也是一直在看李奥而非 Glass。
※ 引述《Carter8123 (Carter)》之铭言：
: 《神鬼猎人》（The Revenant）★★★★
: “李奥纳多狄卡皮欧的影帝之路”，这是我大学的一个报告主题。由此得知，我和各位一
: 样都衷心期待他能拿奖。先不论李奥的演技是否拥有镀金的质量，我们盼望他拿，是因为
: 我们一路见证了他的敬业，看到了他对选片的坚持与刁钻，摊开他的生涯作品，绝对是部
: 部佳作。所以眼睁睁看着全民偶像屡屡陪榜，怜悯之情自然汹涌澎湃。
: 但，我并不认为李奥纳多在《神鬼猎人》的表演能够让他在二月夺下奥斯卡，这绝对不是
: 他的颠
: 峰之作，尽管用膝盖都能感受出，拍这部片是何等的折磨身心，尽管我们都再一次的深切
: 感受到了李奥的拼命和努力。但说实在话，从纸醉金迷华尔街迁移到了路有冻死骨的荒
: 原西部，最终在萤幕上出现的仍是那位大开大合的李奥，那位总是肢体语言大于细微表情
: 的李奥，那位用力过猛的李奥。
李奥一直给人“用力过猛”的印象，不过我个人是从来不把演员个人演技本质化的，我只观察个别制作中角色们的演技，这演技是演员导演和制作团队共同琢磨出来的，也常常仰赖和对戏演员的互动表现，任务在于表达该片主题与剧情。
李奥为什么一直都大开大合呢？我想和选片有关，他选的片与主角总是高调、选的导演总是风格强烈，那种场合中“大开大合”往往不失为一种酣畅淋漓表达角色烘托主题的演技，这种时候那么“用力”未必就是“过猛”。
当然多年一路这样看李奥，我也看得越来越烦，但我认为这是我自己身为观众的抽离功力之考验：我是否能够忘记他是李奥，只看他是个演员在演个角色，然后看这角色能不能带我进入本片想表达的讯息？
: 李奥这次诠释一位丧妻丧子又濒死的荒原猎人的演出，在一个个长到令人发指的镜头，及
: 饱受撤骨严寒环境的折磨，确确实实是将这几年对李奥这位演员的敬佩之情直接冲到最顶
: 端。但平心而论，对于这次的表现，最大程度的大概就只是对李奥自毁不断的视觉奇观，
: 表以讶异与同情罢了。
这一次，场景环境极端、角色历程极端，这都是这个故事在本片导演手下早就要强调的。让李奥经历一次次自毁，是剧情而不是演技；李奥一次次自毁的表达很纠结很夸张，这个见仁见智，我是没被熊咬过、没跌下悬崖不死过、没挖过马内脏、没亲人被杀过、甚至连冰天雪地都没去过... 我是没资格讲李奥这些表现会不会太夸张啦，但是用力的表现、尤其是隐忍着一股潜势等著爆发的表现，不失为一种适当的诠释手法就是了。
: 真正能让人看到演员“浑然天成”的演技时刻基本上寥寥可数。自从李奥前半段被灰熊家
: 长无情攻击后，有大约一个多小时的时间，他都是处在一种濒死边缘的状态，《荒野大镖
: 客》（A Fistful of Dollars）式的垂死爬行，表情的展现不是奄奄一息，不然就是搏命
: 挣扎。比起汤姆哈迪（Tom Hardy）那种一昧的贪婪与残暴，却诠释得有回音，有想像空
: 间的角色来说，高下立判。
“浑然天成”这件事情，本来就很吃观众的认知。我们会对什么事情的“天成”有所了解与熟稔呢？首先当然是各类有凭有据的外表，譬如猎人的姿态、身段、美国南方口音，以及汤姆哈迪所诠释的“庸禄”感。相信你也看见了这角色不是“一味的贪婪与残暴”而是更有“想像空间”，我认为汤姆哈迪表现杰出的基础，是这个角色本身本来就远比“残暴”来得复杂有深度，他只是接到角色就好好发挥，表现精准引起回音罢了。
尤其， Fitzgerald 这个角色并不真的是想杀人，只是受够了这种生活、还从印地安人手上差点被割头皮、冰天雪地命都快送了只苦苦为了那些皮毛。电影开头他一直不停向队长强调的，首先是皮毛，其次有空才来愤世嫉俗、愤世嫉俗之余才想到 Glass和他的原住民儿子，越想越气... 只要有个机会能赚笔大的脱离这一切去过爽退日子，要老子杀人我都愿意，反正你也活不成了就成全大家吧。这个由忿忿不平累积出的滚雪球恶念，就是我们人人都熟知的“庸禄”，要我们感受“浑然天成”比起担纲极地复生的 Glass来得容易多了。
尤其他还是个可以说话、可以对戏的角色，和一路独走天涯只和环境对戏的 Glass，我认为不论是角色还是演员，都是截然不同的路数，倒不一定是“高下立判”。
: 就拿汤姆哈迪与李奥结尾诸死战来讲，在李奥切断哈迪手指时，哈迪最悲痛程度大抵就是
: 低沈的咒骂。但是当李奥的俊脸被划一刀时（比起前半段的灰熊撕裂强暴，这刀根本如蜻
: 蜓点水般不足挂齿。）但他却动作略微浮夸的去摸了一下脸颊，表露惊恐。这个失败的诠
: 释完全有违“死无所惧，因为已经死过”的角色设定。俗话说，细节决定成败，演技孰高
: 孰低立竿见影。 还记得，去年听过一个玩笑话：结果是汤姆哈迪入围最佳男主角。如今
: 听起来，格外有感。
以上这段分析很不错，不过我认为这里的前提是一个“死无所惧，因为已经死过”的角色设定，然而我认为任何设定都只是死的设定，角色在其中可能的复杂情绪与心境变化都是难以预测的，许多事情都只是一念之间，赫然发现自己诚实的身体展现了自己都不知道的意识。譬如那场“眨眼”戏码，短短时间内要动弹不得的 Glass在这么多未知可能间做出个决定，那一闭眼对我们观众来说未必就是哪种一刀两断的表态，要怎么解读都有其意义。
至于这刀呢？我认为要放在环境脉络下来看。大家都知道已经经历绝地死过一次的 Glass，对各种的痛楚早就麻痺了，只为了撑著一口气回来。人在这种严寒之下的确痛苦到极都会习以为常了，看看 Fitzgerald 被 Glass一斧砍掉两只手指，他也没什么惨叫，他只是看了手指骂声 "Shit" ，毕竟在这严寒中可能冻僵的手指的确没那么痛？而早已把灵魂骨气与诚实都卖给恶魔、将庸禄自私发挥到极致的 Fitzgerald ，东窗事发烂命一条早就很有行尸走肉不屑世界的感觉，只觉得“你有完没完？只不过一件蠢事也这样拼？”
相对地，Glass 一路什么严峻苦痛都熬过来了，本应像刀枪不入的僵尸一具，却在旅程终点即将手刃仇人时，才知道自己本来“一往无前”的心态其实有多么患得患失，在严寒中脸被划了一刀理应没有断两根手指痛，但说不定他的心里正微微感受到脸上的热血流下，知道自己其实充满欲望又害怕，在这片冷峻大地上还是庸庸碌碌互相残杀的野兽群之一。
Glass 最后的超越并不是手刃仇人，而是一路神祕体悟后“把复仇交给上帝”，还真的坏人死掉好人活下也只不过是个随机的缘份（没想到的一个被强暴女人，原来也不是为了救她，原来是酋长千金还刚好遇上）。因此，我把这体悟之前的大决战当作是 Glass执著纠结的庸禄阶段，脸上被划一刀开始患得患失地摸一下，不失为一种适切的表现手法。
当然，这只是我对这一刀的解读而已，当然也可能有其他不同解读。我纯粹是看电影有拍什么东西，然后试着把它们整合起来，再推敲可能有什么“设定”罢了。
: 其实《神鬼猎人》整个荒野求生的剧情，仿佛就是李奥对自己打断骨折断腰冲奥历程的一
: 次回顾，对冷血奥斯卡的一趟复仇之路。所以在结尾，我们看到伤痕累累的他，在雪地上
: 痴痴望着爱妻（奥斯卡小金人）的幻影。在最后一颗特写，Alejandro Gonzalez Inarrit
: u更是直接让李奥含泪“直视”观众跪求同情。出于人道精神，奥斯卡，您真的就成求他
: 这一次吧。
我想本片包袱真的很大... 大家看到这一幕想到的都是奥斯卡，早就已经无法忘掉李奥与李奥的新闻与故事，而很难专心玩味 Glass的历程与体悟。我承认我看到这里也很出戏，不过我也在检讨：是不是我欣赏演员与明星已经大过欣赏电影，反而让我看电影无法专心而处处出戏？
: 如果这次终于“众望所归”拿了影帝，希望李奥能尽快收起那万年狰狞的眉与纠结，收起
: 歇斯底里，收起外放的情绪，别再竟是接演自毁形象的题材，改拍些单纯的爱情喜剧、或
: 是动作爽片不是健康点吗？尝试点清粥小菜吧。
这个我想随便啦，有人喜欢多元戏路，有人喜欢一套戏路走到底。譬如杰森史塔森虽然最近演起喜剧也相当精采，但真要他摆脱“前特种部队”的老戏路？那电影界一年一度的精采乐事也少了一桩。