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光影作画之人，坏去的结构死而再生
对于一位摄影师来讲，每按下一次快门，那张瞬间一刻的相片代表的是什么？一方美景、
一次震撼、一次交易、又或是纪录的过程。摄影从科学到艺术，从风景到人物肖像，摄影
是捕捉光与影的瞬间，摄影师拥有这种追光技术，不止追光，在他们显像的照片中，似乎
看见距离我们百里远悲伤喜乐的故事正在不断上演。在今年被诸多设计师与摄影者喻为绝
不能错过的摄影记录电影《萨尔加多的凝视》，让你见到一位二十来年之久，摄影师萨尔
加多的美学与纪实人、社会、与地球。
虽然摄影术从十九世纪初期就出现，但台湾第一次知道摄影是在二十世纪中，日治时代由
日本引进照相技术，才真正接触到摄影这件事情。整整慢了西方诸国一个世纪。但我想对
于摄影这件事情，接触的快慢永远不是问题，照片给人的附加情感；与表达图像叙事，这
才是摄影最主要让人着迷之处。有不少人拿起摄影机，拍摄的永远是美女与裸女，这固然
赏心悦目，但美女照片的故事性却不知所云，一张没有故事的照片，就是张静物习作，毫
无意义。
《萨尔加多的凝视》是描述在世界上相当有名的巴西纪实摄影大师，塞巴斯提安萨尔加多
的摄影人生。多数人开始知道这位以摄影师，多是因当时报导美国总统雷根遇刺瞬间的新
闻报导摄影，开始更多人在国际上讨论这位长期以探讨社会和人的纪实摄影多了更多关注
。萨尔加多是一位具有冒险精神的摄影师，他飞跃行径大江南北、五大洲、二十多国，拍
摄士农工商以及战争，逃亡者与灾民难民，在当时将一个截然不同的世界带入繁华城市，
带给人一次一次的震撼。
这次的纪录长片也由萨尔加多的长子朱利安诺；与德国导演共同执导，朱利安诺也叙述他
在儿时对于父亲的印象，以及想更加了解关于父亲的工作以及这些影像背后的故事内涵。
萨尔加多的摄影主题都与“人”脱不了关系，他带给二十世纪科技工商不断进步开发，活
在自由国度的人们另一个现实。
在他们生活之外，有不断接受到挤压于无人知晓角落的劳工，夹缝中求生存，默默付出勤
劳的下层阶级者。还有饱受战争饥荒摧残，第三世界国家的惨忍与生命的无常和挣扎，不
断的挑战命运与在绝望和希望中不断拔河，严峻的生存环境打垮了人们，也让人对于生存
的本能更加强烈。
萨尔加多的黑白照片对于“人道主义”和“社会关注”的议题非常吃重，他的照片会反复
冲击你所了解的世界，让人静下来反省，与思考这些人与事。萨尔加多希望透过自己的照
片，在这个让人流离失所的世界中，让地球上的人们重新审视自己与他人，建立紧密连结
、相互尊重的社会。
在一张巴西矿场，大规模的掏金劳工摄像中，萨尔加多从高处捕捉到万人采挖沙石金子。
这有如金字塔的工程行动，让萨尔加多不仅感叹这群来自四面八方的掏金者，不管身份高
低，此时都化身为资本主义下财富的奴隶。现在他与妻儿投身在新计画“创世纪”之中，
探索在人类在土地开发前，地球最原始的相貌，也重新投入关于“重生”土地价值一事。
就像过去人们所说的大地是孕育生命之母，人与土地的情感，是在千古以前就以播下的种
。土地的价值，绝非地产资本中的一亩千金，那是人花多少金钱也无法能理解的自然的本
质。《萨尔加多的凝视》英文原名取于圣经中对于“盐”崇高人格的喻意，大地之母高不
可攀，却又和渺小人类之为息息相关。