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周璇的〈西子姑娘〉，与《冲天》片尾史茵茵的〈西子姑娘〉
12月11日，张钊维导演的纪录片《冲天》上映了，此片记述了抗战时期空军的牺牲，
以手绘动画传神地追摹了当年空战的景致，并且使用了和飞行员有紧密缘份的女性视角：
刘粹刚之妻许希麟、高志航之女高友良、陈怀民的妹妹陈难、林恒的姊姊林徽因、张大飞
的无缘恋人齐邦媛……通过他们与她们亲笔写下的文字，以及一点亲身讲述，我们得以接
近她们曾经历的时代，与那当下的情感波动。
这样的拍摄取径，使得此片丝毫不流于说教；另一方面，它也冷静而恰到好处地勾勒
了时势，不落入只重儿女情的另一极端。张钊维导演曾多次表示：这些年来，他念兹在兹
的，就是怎么把我们华人这一百多年来的故事说好。经过他早年那本我们研究流行音乐都
要看的《谁在那边唱自己的歌－台湾现代民歌运动史》，以及包括《陈独秀》在内的多部
纪录片，现在他以《冲天》给出了一个端凝而感人的答案。简单讲：看过的都说好。目前
它还在院线上映，但跟其他纪录片一样场次不多，有兴趣的可以等待往后持续举办的特映
会或者ＤＶＤ。
《冲天》的片尾曲，使用了以空军为主题的名曲〈西子姑娘〉，由今人史茵茵演唱，
观众反应甚佳。这里我就来谈一谈，〈西子姑娘〉这首歌好在哪里，史茵茵的演绎，又有
什么特别的地方。
周璇版
https://www.youtube.com/watch?v=1fxE9r-Dzk4
姚莉版
https://www.youtube.com/watch?v=MTcx2ND7D54
史茵茵版
https://www.facebook.com/therockingsky/videos/563898250441528/?theater
图片来源：《赤空凝碧血－空军34中队”815”号机殉难14烈士纪念集》，1993年。
西子姑娘
词：傅清石 曲：刘雪庵
柳线摇风晓气清 频频吹送机声
春光绮旎不胜情 我如小燕 君便似飞鹰
轻渡关山千万里 一朝际会风云
至高无上是飞行 殷勤寄盼 莫负好青春
铁鸟威鸣震大荒 为君亲换征裳
叮咛无限记心房 柔情千缕 摇曳白云乡
天马行空声势壮 逍遥山色湖光
鹏程万里任飞扬 人间天上 比翼羡鸳鸯
春水粼粼春意浓 浣纱溪映花红
相思不断笕桥东 几番期待 凝碧望天空
一瞥飞鸿云阵动 归程争乘长风
万花丛里接英雄 六桥三竺 笼罩凯歌中
〈西子姑娘〉是“先词后曲”之作：傅清石将军作了词，刘雪庵再将之谱曲，而且作
了两个版本，流行歌曲版本原唱为陈燕婷，现在已很难找到录音，我们现在最常听到的是
周璇所唱，史茵茵也是唱这一版；艺术歌曲版本比较罕为人知，现也有姚莉的演唱存世。
在华语流行歌曲近百年的历史上，真正将古典诗词与西式音乐融合良好，而且是原创
的成功之作，恐怕不超过十首，而〈西子姑娘〉就会是我想到的第一首。先看它的歌词吧
：词是在尚未有曲的情况下写成，而我们可以看出，它是非常正宗的古典诗词路数──《
诗经》的三段体，加唐宋词的长短句式。清末西方音乐传进来，你去问中国文人，我们可
以怎样给这种音乐写歌词，十个有九个会这样想、这样做。所以大家不要因为自己不熟这
些就觉得很了不起。
三段体的要领很简单：讲同一件事的不同方面、不同阶段，在这里就是想像起飞时、
飞行时、归来时的景致。长短句也有通则可循：波浪形偶数字平仄相间，虚实交错，情景
相映，开合变化。下面把第一段歌词标上平仄记号：
｜｜－－｜｜－ －－－｜－－
柳线摇风晓气清 频频吹送机声
－－｜｜｜－－ ｜－｜｜ －｜｜－－
春光绮旎不胜情 我如小燕 君便似飞鹰
－｜－－－｜｜ ｜－｜｜－－
轻渡关山千万里 一朝际会风云
｜－－｜｜－－ －－｜｜ ｜｜｜－－
至高无上是飞行 殷勤寄盼 莫负好青春
每一句偶数字，不是平仄平，就是仄平仄；这一句最后一个偶数字若作平声，下一句
第一个偶数字也作平声，这是唐诗所形成的格律，后人作词曲照用，即便还不知道要配什
么曲子，也这样做就对了。虽然如此一律套用，未免有些死板，但这个节奏，自然可以作
出“高低低高”或者“收放放收”的起伏走势，使词句本身自带音乐性，作曲家就好发挥
。
你可能会赞叹它的格律严谨整齐，但我说，光做到这点，并不足以为好词；这在以前
是诗词的基本规则，通晓音律的大咖这样做，不明究理的小咖也这样做，没什么了不起的
。而且，现在写的是国语歌，国语因为去掉了入声字，平仄和古韵已经有所不同，如“六
桥三竺”的“竺”原是入声字，但在国语是ㄓㄨˊ二声，这就出问题了：诚然作诗词可以
只用一套诗韵，不管语音的变异，但是写歌是要唱的，似乎就该管一管。怎么办？答案是
不怎么办，曲子配到顺畅就好，你听这里“竺”字就是拉长、上扬，符合二声字走势的，
听起来唱起来都很顺，就不用再纠结那死板的平仄规矩了，毕竟这格律本来就是为了好听
而存在的。
所以说，真正了不起的，是刘雪庵所配的曲子，不但在声韵上配合了歌词的平仄走势
，而且在声情上将词中的画面展现到了极致。
请看谱，听周璇的版本，第一句“柳线摇风”，前三字“柳线摇”的音阶是一个上行
接着一个下行，宛然是微微摇曳的柳树，而紧接着，“风”字突然一个高七度的长音出来
，如此嘹亮，像不像突来一阵强风，将柳叶吹得笔直？
而这一阵风过去，又是一个上行接下行，“晓气清”将画面拉远，坐实下来：啊，是
清晨。接着下一句，是略低的一波，波锋“吹”字拉长，细细地吹；“送”字短促，轻轻
送下来；送什么呢？飞机声。这里“机声”其实倒字了：两个一声的字，唱起来却是最低
的三声，我们写歌一般应该避免在紧要处出现这种情形，但这里它倒得很合理：飞机引擎
的轰鸣声，就是这样低沉的。
下面每一句，我们都可以这样看，开动你的感官与想像，去听周璇唱得有多么契合：
她唱“绮旎”，那旎字微微的转折顿挫，就完全让你体会到何谓绮旎；她唱“际会”，也
不甚用力，但就能让你感受到一种自信、乐观，等待着挑战的心持。神妙的是，二、三段
的旋律完全一样，而“铁鸟威鸣”、“春水粼粼”的画面也都一样生动。
词曲咬合有三原则：节奏相合、声调与旋律合、声情与文意合；这首〈西子姑娘〉词
与曲的契合程度，虽然也不是百分之百，但在紧要的字眼上，却都做到了百分之二百，从
整体看，这整齐的词和齐整的曲，配起来也是如此珠联璧合，真是奇蹟！就连刘雪庵本人
，也似乎没能再来一首。你听姚莉唱的艺术歌曲版本，也可以听到它作曲、演唱都很注意
要表现字词里的声韵和意境了，但是一段听下来，就是觉得别扭──它或许是一首合格的
曲子，姚莉唱得也很好了，但它就是达不到栩栩如生的境地。为何如此，学过音乐分析的
科班同学或可为我们讲讲看，但我的直觉是这样的，而在音乐的世界，一向是直觉大过学
理。
讲完词曲，现在来讲演唱。我们可以听到，《冲天》史茵茵的版本，和周璇版是完全
不同的风格。导演说，因为原版的调性不太适合这个影片，所以找史茵茵来演绎了一个新
版。
这个选择是相当明智的。一因为，如果要学周璇，没有人能超越周璇；二因为，周璇
的版本的确不适合《冲天》。
周璇版和史茵茵版最大的差别在哪里？在：一个是“入神”的唱法，一个是“出神”
的唱法。
换句话说：周璇是自己成为那个盼望君亲的姑娘，史茵茵则是在一个距离之外，“唱
出”、描绘出那个时代的那些乐观、那些盼望。
这是截然不同的心态与姿态。
再换句话说：周璇是演员的唱法，史茵茵是旁白的唱法；周璇是剧情片的唱法，史茵
茵是纪录片的唱法；《冲天》是纪录片，是时隔七十年的纪录片。
于是，史茵茵能以她自己的感触，演绎出她所理解的〈西子姑娘〉。如“柳线摇风”
的“风”字，她就不昂扬，而是低下来、收下来。为什么呢？因为七十年后的我们知道，
那些飞行员，几乎全都壮烈牺牲了。我们已经知道这些故事的始末，再追想起这首歌，那
阵风，就会感到一种沧桑、一种反差。史茵茵就是唱出这个反差。
周璇则是忽略这浪漫想像与残酷现实之间的反差──她可以忽略，她也必须忽略，哪
怕她在录唱时的1948年也是历经离乱的妇女了，但她的任务是沉进去，如她在电影里一贯
的“小红”形象，演出那个纯情而乐观的姑娘，以达鼓舞空军、赞美空军的目的。她做到
了，而且她就成了这种形象的标准，再没有人能超越她。
《冲天》不是乐观，不是赞美，而是在乎呈现那群每一次上天，都不知道能不能回来
的年轻人的决意与怅惘。张钊维导演达成了他给自己下达的这个任务，制作此曲的王希文
、苏子茵，也与史茵茵一同对此作出了共鸣。至此，隔了两代人，〈西子姑娘〉总算出了
一种对得起原版的新唱法了（大家可以去找其他歌手的版本，你会深深体会到什么叫天差
地别，什么叫完全不能听）。我们空军的故事，也总算出了一种不同于以往刻板的国族主
义，或者冷峻的现实主义史观的讲法。
《冲天》对我们的历史学者、影像工作者而言，当是极好的示范；周璇与史茵茵的〈
西子姑娘〉，对我们的词人、音乐人来说，同样具有极大的观摩价值。数十年来，一直有
人致力创作“中国风”或曰“古风”的流行歌曲，然而佳作甚少，一般往往只做到一些片
面，稍好一些的，和傅清石、刘雪庵、周璇那一辈“去古未远”，尚有“正法传承”的作
品相比起来，也总是少了许多含蕴。到底是少了些什么讲究？前人做到的，我们都做不到
吗？我认为，我们不必能做到跟前人一样，但我们可以学习他们处理文字、语音、歌唱与
情感的各种仔细，斯能作出不失古典精髓的新声。
谨以此文，向《冲天》纪录片全体工作人员致敬，也愿所有关心诗词传统与流行歌曲
的朋友，多多细听几遍〈西子姑娘〉。