简谈分镜脚本(storyboard)
对于一般名众来说,认识分镜脚本(有些地方可能翻译成“故事板”)或许是从皮克斯的
工作流程中看到的,但其实除了动画电影之外,真人电影或其他影视类作品在拍摄时,
都很有可能使用到分镜脚本的帮忙哦!
电影的分镜脚本基本上就像是漫画版的电影,在电影拍摄前就帮助导演、摄影师或
广告业主视觉化各个场景,以及事先预想到可能发生的问题。除此之外,分镜脚本也可以
协助估计制作成本和时间。
分镜脚本内通常会用箭头来指示人物或摄影机的动作,它需要能忠实的呈现观众在最终
观看时,透过摄影镜头所看到画面中各式人、物互动的样貌。在绘制分镜脚本的时候,
也会把拍摄时需要的技术性的文字写在一旁。
现在广为人知的分镜脚本工作流程,它可能是从 1920 年代漫画的草稿发展而来,
再经过娱乐大亨华特迪士尼的工作室,在 1930 年代所发展出来的。迪士尼的一名动画师
Webb Smith 有一天想到,他可以把不同场景的剧情画在不同张纸上,再把它们一一钉在
布告板上面,就可以说出一个连续的故事了。
而华特迪士尼更进一步地,发现工作室需要有一个“故事部门”的需求,不同于动画师,
分镜脚本师专职于把故事画成分镜脚本,因为迪士尼了解,如果没有一个好的故事,
观众是不会去看影片的。
最早使用分镜脚本来制作整支影片的,是迪士尼 1933 年的短片《三只小猪》。到了
1938 之后,分镜脚本就广被美国各大动画片厂所采用了。许多默片时代的高预算制作
也都有使用到分镜脚本。
1939 年的 “Gone with the Wind“ 《乱世佳人》,则是第一部全程使用分镜脚本制作
的真人电影。到 1940 年代早期后,真人电影制作也大多采取了分镜脚本的方法,成为
正式制作流程之一。从 1940 年代到 1990 年代,分镜脚本也是电影美术设计参考的
重要依据。
除了电影之外,戏剧也有可能需要分镜脚本。
大家通常以为剧场演出不需要分镜脚本。但他们常被剧场的导演或编戏使用,用来
了解一场戏的结构。 著名的俄国戏剧人 史坦尼夫拉斯基 (Constantin Stanislavski)
,或德国导演 Bertolt Brecht 在计划演出的阶段时,也都曾使用过分镜脚本。
而分镜脚本演变到今日,现代好莱坞动作类型电影在拍摄的时候,除了静态的分镜脚本
之外,也可能会使用到动态的辅助,直接例用 3D 动画直接先感受一下最后成果的模样
,再来依其修改剪接或拍摄的内容。
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参考资料
https://en.wikipedia.org/wiki/Storyboard
http://goo.gl/2U9sfO
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