我是从《星空》开始接触林书宇的电影。那一年，姐姐看了《星空》推荐给我，说：“很
好看，觉得你会喜欢”。我信她对我的了解，也信她的眼光，去看了《星空》。没有失望
。后来又在图书馆借了林导第一部长片《九降风》来看，深觉两部片内容与风格歧异。
《星空》当年评价如何我没有注意，反而是注意到《九降风》是《海角七号》爆红那年，
颇受注目的一部片（由那部片几个演员后来也有不错的发展）。林书宇以那样一部怀旧悲
剧式的校园故事起家，然后转向似乎较具商业考虑的《星空》。票房或是影评如何，我没
有特别注意，我只晓得自己喜欢《星空》，却似乎没办法那样喜欢《九降风》。
沉寂了好阵子，林书宇带着反映自己这几年生命经验的《百日告别》回到大萤幕。
这几年自己身边也发生许多事，因此算颇期待这部电影。台北电影节时没买到票，便一直
等到这周院线才进场观看。
《百日告别》以双主角方式进行，讲述一男一女失去挚爱后的一百天。两位主角只有在“
做七”的山上相会，偶有眼神交会、互相问候，但未有进一步互动。两人下山，继续生活
，试着去完成那些应当完成的事。
剧本的安排双线故事，让观众看到男性与女性、已婚者与未婚者，在面对挚爱离开以后的
反应和行动。但不知是因为故事敍事方式、剪接还是个人经验感受使然，林嘉欣的部分（
尤其是她独自前往冲绳渡过一个人的蜜月的部分）还颇能引我投入其中，石头的部分却时
常令我出戏，而无法对角色产生同理。
猜想导演拍这部片的方式，更接近于《九降风》，而非《星空》。从自己的生命经验出发
，书写、筹备、拍摄到完成。故事刻划两位主角的心境转变的同时，也反映台湾文化的思
想和风俗。不似《父后七日》那般荒谬（仿佛透过荒谬性冲淡与逝者告别的悲伤），《百
日告别》呈现的是更为直接却也更为压抑的悲痛。只是这样一种方式，终究没有给我太丰
富的感受，以致于离开戏院后，没有留下太多东西在我心里。
p.s.离开戏院之后，看了一则导演访谈，发现“正式上映的版本，不同于台北电影节放映
版”。台北电影节版本林嘉欣、张书豪有三十秒床戏，在正试上映版本里被剪掉了。访谈
里，导演表示是在台北电影节放映后，这场戏引起两极反应，使电影失焦，因而将它剪去
。我虽可以想像这半场戏出在哪个桥段，但是却更开心它在正式上映版中被剪去。如果多
了那场戏，我想我也会感觉“被挑战”，而无法体会到导演对电影的期待：“提供一种陪
伴、一种理解，不是要挑战观众。”（嗯，还好我没抢到票，看到的是正式院线版本？）