图文好读版：http://www.moviemovie.com.tw/forum/viewthread-1324.html
“12页剧本、3次演练、22个地点、140分钟，1镜到底。”
“一镜到底”四个字看似简单，其实在电影制作里，是极具野心和难度的技法，不仅演员
不能在这漫长的过程里NG，各个技术环节和场面间的调度也不能出任何差错，如果再加入
实拍的环境变量，工程浩大的程度是会让现场执行的工作人员紧绷到烙赛的。这样的技法
很能瞬间抓住观众的注意力，所以电影里通常会选用一小段来展示环境、人物或特殊情节
，像是擅长此技法的墨西哥导演阿方索的作品《人类之子》、《地心引力》，或是钮承泽
旧作《爱》里开场七分钟的人物介绍。而在近期电影技术的转变与新锐导演的崛起，一镜
到底变成制作时的某种核心概念，从今年的奥斯卡赢家《鸟人》往后看，《一镜杀到底
Fish and Cat》（2014台北电影节）、《一噤到底The Silent House》等片都采用了这个
概念，甚至到电影史的前端都还有《创世纪》这种硬派作品的存在。
因为“一镜到底”在执行上的难度之艰，所以号称“全片”都采用一镜的电影，基本上多
少都会安排破口，不管是过黑、停顿、失焦等，至少还有让工作人员能够喘息的机会。但
今天，这部《维多莉亚》不仅完全没有破口，甚至大胆挑战了所有“能避则避”的环境变
数，剧情更是硬到叫人闪尿，不禁想问导演为何要如此折磨剧组的工作人员？（当然这样
的折磨带来了惊艳四座的成品便是）
《维多莉亚》的故事围绕在一个从马德里来柏林的女孩，因为人生地不熟，缺少朋友的陪
伴，在一次去夜店独自跳舞的夜晚，遇上一群陌生男孩的故事。因为整部电影的一镜到底
没有任何破口，所以也造就了“电影时间等于真实时间”的奇观（如果是看台北电影节的
跨页特别场，甚至连时间都跟电影里一样），观众就像是其中一个角色，一起参与了这场
疯狂冒险，跟随着摄影机或进或远的窥视，跟女主角一样只知道那些自己看到的，片段的
真实，没有回忆、作梦、幻觉，实实在在地活在当下所发生的事件里。
从人潮杂沓的地下夜店、到柏林深夜的大街；从地下室、户外到天台；从走路、骑脚踏车
到开车；从搭讪、胁持、枪战到面对突然来到的生离死别，《维多莉亚》的剧情无疑是设
下一道道充满考验的关卡，每通过一个都能让人紧张到抓紧脚趾（不管是观众还是工作人
员），迷走在城市之间，从黑夜走到黎明，从陌生走到共患难，这之间除了无数次的屏息
，就是不断跳出“摄影何时上车的？”、“摄影如何应付突然改变的光线？”、“这样收
音要躲在哪里？”、“血袋是何时装上去的？”这样看不出破绽的执行层面的问题，如此
无畏的精神，无疑是当代电影新浪潮中，足以称作经典的一次尝试。
当然，若只有精湛的技术而没有内容，再棒的包装也撑不起其内的败絮。《维多莉亚》之
所以成功，演员的表现同样功不可没。演员的演出如同经历一场贯穿时间与空间的舞台剧
，整部电影的高潮迭起完全建立在真实的时间上，因此演出必须一气呵成，该哭的时候哭
，该笑的时候笑，必须让人感觉真实，导演选择让演员在大部分的时候自由发挥，是个发
挥真实极致的正确决定，但同时戏剧性的场面又不失张力，这又是导演剧本的功力，印象
深刻的一场戏是维多莉亚与男主角在咖啡厅里以琴会友，维多莉亚弹奏了一段难度极高的
钢琴技法《梅菲斯托华尔滋》，一首恶魔的圆舞曲，琴声落定后，他缓缓说著自己为何来
到这个城市，又为何放弃弹琴。“九成的人都注定是在浪费时间”，能在人生里成功的有
多少人，既然平凡、善良注定不能成功，那么何不一夜狂欢，当个城市里如影子般存在的
疯子？故事在这之后急转直下，陌生人们的命运瞬间连结了起来，关于“为何这女孩这么
随便就跟男孩出去”的问题迎刃而解，因为我们都寂寞，都被囚困于生活之中，只能靠着
“陌生”来互相取暖，不管是城市还是语言，那种隔阂反而充满安全感，如同观众与电影
之间隔着的萤幕，当最后女孩独自走远，两个半小时的亲暱关系瓦解，女孩离开画面，离
开电影之后，诺大漆黑的戏院里，只剩还在窥看的我们，在亮灯前享受自己抽离生活后的
短暂欢快。原来，我们内心里也有个维多莉亚，只是我们不够勇敢罢了。
身为电影工作者，对于《维多莉亚》在画面上的呈现与后期的表现极为赞叹，不仅毫无破
绽，也实实在在的抓住了观众的注意力，两个多小时毫无漫长之感，甚至到最后都让人心
悬，调度能力之高，可以想像当女孩走远的那一刻，工作人员憋了两个小时的泪与尿一次
喷出的紧绷感。
如果说去年《过于寂静的喧嚣》是题材与形式上的大胆，
那么今年《维多莉亚》则是不遑多让，同样大胆的作品。
如果你也是电影工作者，
你能惊叹的东西，绝对比你看到的还多，还夸张。
图文好读版：http://www.moviemovie.com.tw/forum/viewthread-1324.html