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pobea (拍子)
2015-08-27 00:44:19《醉‧生梦死》影评“在黑暗中看见那一点点光”─
与台北电影奖影帝李鸿其与演员黄尚禾专访
图文好读版刊载于独立评论@天下
连结:http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/304/article/3232
好电影会令人沉醉，谨以这篇既评论也访谈的超长文，献给这部好片。
【编按】本文将透露剧情，读者请斟酌阅读。(文真的超长，请慎入!)
全台热映中的《醉‧生梦死》，入选今年柏林影展“电影大观”（Panorama）观摩单元，
获得会外赛《Siegessaule》胜利柱奖。在7月18日台北电影奖大放异彩，荣获百万首奖、
最佳剧情片、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、媒体推荐奖等6项大奖；最近也通
过金马奖初选，将与侯孝贤导演荣获今年坎城影展最佳导演奖的新作《刺客聂隐娘》在11
月金马奖相遇，势必是今年最令观众期待的顶尖对决。本片8/7上映后至今口碑爆棚，全台
突破400万的票房佳绩。遗憾的是导演张作骥因性侵案服刑中，无法感受自己的作品正受到
观众的热烈回响。
关于《醉‧生梦死》张作骥导演性侵案争议，请看独立评论@天下两篇深入专访：
张士达：专访张作骥（上）─就当拍了一个很烂的作品，仍坚持面向阳光
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/211/article/2647
张士达：专访张作骥（下）─我的魔鬼告诉我，暂时脱离我妈妈
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/211/article/3109
注：胜利柱奖是由柏林最大同志杂志《Siegesale》，自柏林影展所有参展片中选出最佳影
片的奖项。
● 电影只有两种，好看与不好看
笔者有幸担任本届台北电影节的媒体评审，看完包含剧情长片、纪录片、动画片、短片各
10部，共40部入围佳片之后，与其他媒体评审，投票选出一部今年最值得推荐给观众的媒
体推荐奖；在23天影展期间，我也看了其他20部各国佳片，密集看完60部片的感觉，像是
参加了盲饮品酒会，在喝到不知道喝了多少杯酒时，只记得张作骥导演的《醉‧生梦死》
，是一杯后劲强大、浓冽得透澈心扉的好酒，一饮而尽后，关于味道的美好，万般滋味不
断涌上心头。不论艺术或商业片，电影只有两种：好看或不好看，对我而言，《醉‧生梦
死》无疑是今年最好看的电影。本片也得到大多数的媒体评审支持，获得媒体推荐奖。
● 人不疯魔不成佛
笔者也参加台北电影节《醉‧生梦死》的映后座谈，看见饰演母亲的吕雪凤第一次看完全
片后的真情流露，她泪崩说著小时候家里环境不好，厕所是有粪坑的茅厕，有一次她不小
心跌入粪坑，差点被沾满蛆的粪便淹死的恐怖经验；她长大后最害怕就是蠕动的蛆，没想
到导演却要她演死去多日爬满蛆的尸体，张导还没喊卡之前，她一直躺着，蛆便缓缓穿过
耳塞爬进她的耳朵、穿过卫生棉条进到肛门，她却得忍住，不能尖叫更不能乱动，直到拍
完这场戏后，她才用尽力气崩溃放声大哭，张导还差点要叫救护车送她去医院。坐我旁边的
观众听完这段分享，感动地跟他朋友说：“这才是真正为艺术牺牲的好演员。”
● 戏里戏外真情皆动人
吕雪凤饰演出身南管剧团因爱离开戏班、却被丈夫移情别恋抛弃、为了独自养育两个儿子
长大，沦为妈妈桑的歹命人；她在片中只有四场戏，却场场细腻动人，情感层次饱满，她
把对两个孩子无尽的爱转而成为对他们无止尽的碎念，精彩诠释近乎窒息的母爱，也演活
了一位饱受磨难、历尽沧桑的母亲身影，令观众动容，获得本届台北电影奖最佳女配角奖
实至名归。但她甚至不拿片酬，还借张作骥导演十万块给员工发薪水，吕雪凤戏里展现演
员为艺术拚搏的敬业精神，戏外也对导演雪中送炭，这些小插曲，也使得电影更加动人。
● 杨泽诗：“人生不值得活的……土拨鼠般，我将努力去生活”
故事描述吕雪凤饰演的酗酒母亲、黄尚禾与李鸿其饰演的一对兄弟上禾和老鼠、郑人硕饰
演的舞男硕哥与饰演他女友大雄的王靖婷、及饰演市场援交妹的张甯，这群人在城市角落
中茫然度日，挣扎求生的哀歌，以八个演员象征“醉、生、梦、死、爱、恨、情、仇”八
种情感交错参杂，让观众感受亲情与爱情的本质。演员们真情流露，将角色被生活折磨得
千疮百孔的无力，化为忧愁、失望、挫败、悲伤、苦闷、愤怒、仇恨、无助等各种情绪，
累积缠杂成为一种浓稠到化不开的状态。导演藉“蜘蛛网”、“暗巷”、“电影海报”、
“镰刀”、“铁门”等物质做为象征；也运用“老鼠”、“蚂蚁”、“吴郭鱼”、“猪头
”和“蛆”等被视为低下的生物意象，让全片处于沉闷阴郁的基调。
● 在腐烂中感受点点生机
片中的情感戏真实而直入人心，上禾与老鼠兄弟俩皆难以放下母亲死去的意外，只能在各
自的回忆里，不断追忆和母亲一同生活的片段，子欲养而亲不待的哀伤，大悲无言；老鼠
与市场援交妹暧昧谈情，为了救她一命，甚至不顾一切去砍杀黑道大哥，让观众从接近死
亡的气息里感觉那一点爱，在弥漫着腐败的状态中，感受到那一点点渺茫却重要的生机！
导演更神来一笔，弟弟老鼠在窗内玩弄蚂蚁与蛆，用手持摄影机拍下它们交缠着仿佛跳着
圆舞曲的画面，像是腐肉中长出霉菌，死亡与生存意象交杂并存；而此时哥哥黄尚禾与硕
哥在窗外大跳钢管舞，在肉体摩蹭中，暧昧的情欲流转，而硕哥女友大雄却也透过窗框看
见这残酷的一切，这场戏的对比与明喻实在令人惊叹！
● 导演逼使观众凝视角色的苦痛
写实描绘生活种种艰辛的剧情片，一不小心就会变成煽情洒狗血的乡土剧，但张作骥导演
带着演员融入角色的生活中，大量运用半纪录式的手持拍摄，镜头不断逼近演员，如近拍
老鼠喝醉的神态与特写他的脸部表情，逼使观众凝视他所遭遇的苦痛；上禾和硕哥两人在
侷促的厕所里激烈做爱，透过身体展演情欲的大爆发，带出充满张力而情感饱满的能量；
力道强大到穿透大银幕直抵内心，观众扣连回自己的生命经验，产生深刻的心灵共鸣，这
就是张作骥导演影像叙事的魅力。
● 进入角色的真实状态中
男主角李鸿其饰演的是在市场上帮菜贩卖菜的年轻人，他吊儿啷当、整天游荡在市场，在
夹缝中求生正是他的生存之道。为了融入角色，李鸿其到景美市场上卖菜卖了两个月，生
活作息和菜贩一样，收摊后也一起喝酒，讲话口吻也融入市场的草莽气息，张作骥导演常
去菜市场拍他在卖菜的画面，让菜贩习惯镜头，也让李鸿其习惯镜头的存在，李鸿其说：
“导演常跟摄影师在市场里守株待兔，镜头不动，就记录我在市场中叫卖的样子，导演拍
出了我那段时间的真实状态。”
● 以零碎片段拼出饱满全景
这也是张作骥导演拍片的特色，他不以剧本来让演员了解角色，而是让演员全然进入角色
的状态中，再透过他从演员身上观察到的特质，先记录下一连串零散的生活画面，再拼出
角色丰富饱满的立体全景；但要做到这样，就必须如同拼图一般，先拍出演员大量的生活
细节，才能拼出具生活感的真实全貌；李鸿其可说是全心全意浸润在角色之中，再由张导
跳接大量零碎的片段，拼出了老鼠的悲惨遭遇，令观众感同身受，也让李鸿其初出茅庐就
惊艳影坛，勇夺台北电影奖影帝。
● 生活的细节是故事的血肉
张作骥导演认为：“电影是生活的累积。”所以他花很多时间来训练演员，累积演员的能
量，每拍一部戏，开拍前会让主要演员还有工作人员相处两到三个月，张导时常下厨做菜
给演员、工作人员就在圆桌上吃饭，彼此熟悉，就像是一个大家庭。演员们出色且均质的
演出，就是导演、演员与剧组耐心磨合出来的成果。
● 从生活中淬炼出诗意的美
《醉‧生梦死》不走近年来台湾电影常有的唯美小清新或是温馨路线，相反的，它以真实
穿透虚假，戳破了近年来台湾流行虚幻无主体性的假文创泡沫，导演镜头下的台北宝藏岩
、西门红楼、景美市场、无名暗巷、野台戏、KTV、桥墩下、河边、场景都是阴郁、黯淡、
潮湿的，也是你我最容易忽略的角落。对人们而言，日子就在一大堆零碎的片段，参杂过
去的回忆中，不自觉地度过了；张作骥导演却在平常的生活里，展现他擅长的魔幻写实风
格，将角色许多零碎而残酷、现实与回忆参杂的生活片段，淬炼到最后，让本质自然浮现
，提炼出诗意的电影美学。
● 王心心吟唱《将进酒》融成影像诗
张作骥导演以南管音乐家王心心古台语吟唱李白唐诗《将进酒》开头、吕雪凤和李鸿其的
母子共舞，一开场便吸引住观众，《将进酒》也成为贯穿全片的主题，结尾以硕哥熬到天
亮下了班，穿过长长的暗巷，推开铁门，抬头看见日光的片段精彩收尾，最后王心心吟唱
《将进酒》音乐起，迷离的河洛曲调与写实的影像结合，头尾呼应，一气呵成，增添本片
迷濛魔幻的诗意，将全片的腐朽幻化为不朽的一瞬之光；《醉‧生梦死》成为一首迷人至
极、感人至深的影像诗，在王心心吟唱中，观众感受越真实，越有力量的艺术本质，情感
也深陷其中而低回不已。
● 两位演员被张作骥导演改变的过程
笔者专访《醉‧生梦死》中饰演兄弟的李鸿其与黄尚禾，初次担纲男主角就得到台北电影
奖影帝的李鸿其，目前就读文化大学中国戏剧学系；黄尚禾则是台大戏剧系、纽约哥伦比
亚大学表演艺术硕士毕业的科班演员，2013年曾以《你的今天和我的明天》入围台北电影
奖最佳新人奖与最佳男主角，听两位演员聊如何被张作骥导演逐渐磨成角色的过程；也侧
访制片高文宏，聊起促成了南管音乐家王心心与张作骥导演合作的机缘，也为了让我体会
河洛曲调之美，还用台语唱起了《将进酒》，让我感受热爱电影的影人珍惜好作品的美好
心意。以下是专访纪要。
● 电影是一种等待的美学
◎问到两位演员和很会磨戏也磨人的导演工作，印象最深刻的插曲是？
◆ 入戏像是被角色附身
李鸿其先说：“跟着张导拍片，我像是被片中的角色老鼠附身，但是那时我并不知道，导
演也不会跟我说这场戏应该要怎么演才是他要的感觉？我在市场时卖菜时，他会跟我说，
指著市场中的某个人跟我说，你就是像他那样走过来就好，导演也常喊卡之后不停镜头继
续拍，捕捉到我还没下戏时，那半醉半清醒的神情。
◆ 真的养了三个月的蚂蚁
另外一个印象深刻的事情是张导为了培养我与蚂蚁的真实感情，开拍前要我养蚂蚁，我养
了超过三个月，还真是跟它们有了感情，在镜头下，它们听从我的指示，我操纵它们从我
的手指爬到任何我要它们去的地方，到最后，我真的变成了老鼠。”
◆ 张作骥：“拍电影没什么了不起。”
黄尚禾则分享：“张导常对我们说拍电影没有什么了不起，拍片就是拍好自己的故事，也
由于我表演科班的背景，张导也常对我说，过多的经验会阻碍进步，为了要让我、鸿其和
硕哥三个演员熟悉彼此的个性，我们从筹备期到开拍前好几个月的相处，这就像是成语说
的‘一鼓作气、再而衰、三而竭’的感觉。
◆ 不知不觉中，变成了角色的样子
从一开始准备好、磨拳擦掌的兴奋感，以为要开拍了，导演却要我们再等等，我们就只好
再等等；开拍前导演还要我们搬进宝藏岩的简陋房子里，美术组帮我们设计好各自的房间
，导演还要我们带自家房间里有的小东西，让我们住起来更有生活感，住了好几天，喝了
好几晚的酒，我们又以为要开拍了，结果导演还是没有要开工，等到最后，我们已经茫然
不知所措，原本开拍的兴奋已经消退，导演才说可以拍了。后来我们在柏林影展第一次看
到本片，才懂得等到最后，我们已经进入那种失望、无奈的状态中。在不知不觉中，我们
已经变成角色的那个样子。”
◎张导很爱做菜给演员吃，导演的那道菜最令你印象深刻？最怕的是那道菜？
◆ 李鸿其推荐张导名菜一：猪脑加蛋
李鸿其笑说：“张导有一道菜是猪脑加蛋，那道是大菜，每次都用快20颗猪脑下去熬，其
实很好吃，但是高胆固醇跟高热量；我都会想到我拿着好几颗真的猪头，在市场上晃来晃
去的，导演却在戏外自家厨房煮猪脑加蛋给我吃，这个我真的一辈子忘不了。”
◆ 黄尚禾推荐张导名菜二：麻辣臭豆腐
黄尚禾说：“导演煮的麻辣臭豆腐很好吃，因为要给大家一起吃，每次什么鸭血、肉丸子
阿、有的没的火锅料都加进去，最后就变成很大一锅，大家怎么吃都吃不完的感觉；但是
在片中我是一个很注重身材，保持人鱼线的GAY，火锅热量超高，所以每次吃到最后吃得越
多，我要做的重量训练就越多，吃到后来，真的吃到怕。”
◆ 兄弟最怕张导名菜三：多层多肉汉堡饱
鸿其跟尚禾不约而同地大笑说：“最怕吃导演为我们准备的早餐，因为那是比麦当劳的双
层四盎司牛肉堡还要多层跟多肉（两人一起比手划脚，形容分量有多大），但如果我们要
拍情绪很重的戏，其实导演每场戏的情绪都很重，吃这么多很折磨人的，所以后来我们都
学聪明，发早上通告的话，我们就会跟导演说吃过才来的。”
◆ 演员和导演、剧组成为一个大家庭
两人七嘴八舌地补充说：“张导是真的很爱做菜给我们吃，张导很会做大菜，他自己也很
常去景美市场买菜回来做饭给大家吃，是买到摊贩会多送他很多菜的那种，我们和剧组的
工作人员，就在大圆桌上吃饭，就像是一个大家庭，但是如果菜吃不完时，张导就会要大
家想办法吃完，隔天他才能煮新的菜，那时又是下了戏后，对我们演员们彼此友情的考验
了。（两人再度不约而同的大笑）。”
◎问到在片中自己最喜欢的一场戏？
◆ 黑暗中总有那一点光
李鸿其说：“最后结尾硕哥走进暗巷那场戏，是我自己最爱的片段，我自己也有慢慢走过
这个暗巷，但我那一场戏，是抬头看到蜘蛛网，那时候我是很空的状态，但那时才是老鼠
最真实的写照，那是无意识地流露自己茫然的瞬间；所以我更喜欢硕哥那抬头一望，不论
自己身处在多黑暗的角落里，总是能看到一个希望的所在。也像是张导遇到这个事情（性
侵案），还是继续要走在（拍片）这条路上的心情。”
◆ 不想放弃，却无能为力
黄尚禾说：“上禾最后明知道硕哥女友大雄上屋顶去找他谈判，他却只能蹲在屋内的一角
，好像找到了让自己能藏身的角落，但下一秒一听到硕哥被捅到大叫，上禾却奋不顾身的
冲向屋顶抢救爱人，张导只用一个镜头，就切换出上禾蹲在角落那一瞬间复杂难解、那不
想放弃，却又无能为力的心情，简单却充满了魔力。”
◆ 所有对爱的记忆，其实都是一些小东西，一些小事情
最后我和高制片聊了一整晚，就以高制片解说的一段精彩明喻来作结语，他说：“李鸿其
和两个生命中最爱的人的记忆，以两场舞蹈戏来相互呼应，在一开头和妈妈吕雪凤在房间
内拥抱着跳舞，他是如此的爱着母亲却怀着复杂的心情，亲情的纠结就在这简单的开场后
展开了；老鼠和援交妹在房间内玩闹著，两人吸著一整排的养乐多，暧昧的情愫在空间内
洋溢着，最后两人轻轻拥舞，爱情是如此单纯而美好，再怎么腐败无望的人生，有了对爱
的记忆，生命就有了光。”
附上《醉‧生梦死》戏院版预告，请再次细细回味：
https://www.youtube.com/watch?v=g4V49iX9AJE