Victoria 这部电影会改变世界。
我承认，一开始观看这部作品以前，我是抱着很轻松的心情去看的。因为听说一镜到底
，原本以为此部可能是导演想show自己处理画面的功力跟剪辑的部份，但我完全没有想到
，故事性如此的撼动人心。又擅长于在各种小地方去交待故事的演化。
（一） 画面的处理：去看以前我还在与同事开玩笑，笑说怎么可能3个小时一镜到底，多
少都会有剪辑吧。看完维多利亚，我必须很诚恳的告诉各位，维多利亚是真的一镜到底。
画面的处理我只能说完美。笔者的口味比较不喜欢陈述故事，我喜欢镜头。这也是为何我
迷恋着黑泽明跟Xavier Dolan还有今敏，他们处理画面的品味太好了。从这片开始，我想
我的导演名单必须加进这位德国导演：Sebastian Schipper。
他处理画面的绝妙的平衡感、画面上人物的情绪跟音乐的搭配。
永无忘怀最后前两幕，维多利亚从情绪的崩溃，嚎啕大哭，到突然冷静的坐在床上，那整
个心境的转换用音乐去表达，维多利亚恢复冷静时，那背景的重低声‘咚咚！咚咚！咚咚
！’仿佛配合著维多利亚的心脏，最后维多利亚搭了电梯‘想必呼应了Sonne说的，在德
国，人们不会在电梯中说话’那份沉默
其实笔者本身是讨厌镜头摇晃的，只要处理的不好，就会搞得很像家庭影片。
但是导演处理画面的平衡感一流。只要举其中一例足以代表这位导演处理画面的品味。
维多利亚在饭店柜台的部份在左边，Sonne在画面的右边上虚弱的坐在饭店的沙发上（从
这个画面导演就在暗示接下来的发展）维多利亚的身影模糊，而Sonne的面孔清晰，导演
要观众仔细观察Sonne的变化。还有饭店内装潢的色调，偏橘黄，带点咖啡。
最后一幕的城景，大马路延伸著，马路的尽头为尚在建造中的大楼，而维多利亚往那个方
向走去，灰黑色调，隐喻至极。
绝妙的平衡感！色调！声调！镜头的远近！
（二） 人物刻划
维多利亚常常咬指甲，当她在酒吧喝酒之前，她不停的咬著指甲，代表维多利亚内心紧绷
，也带有纯粹。
幼儿心理学认为幼童咬指甲是一种安心作用，有些大人改不掉这样的习惯，这种人内心较
为紧绷，容易累积压力，同时也比其他人单纯，若有人的习惯是咬手指，或是右手不停的
抓左手手背，同理。
维多利亚追求危险、刺激，从一开始导演就在隐喻，让观众不难猜测维多利亚会答应跟他
们走。
维多利亚在屋顶上故意将脚放在外面晃（这幕太棒了，顺便一起隐喻出Sonne劝她下来，
而不是跟她一起坐在屋顶上，隐喻Sonne个性追求安稳）在屋顶上大吼大叫。Sonne说德国
人不在电梯里讲话，她偏偏要说。在咖啡厅维多利亚说著自己的梦想时，透露出自己希望
其他的同学当掉，她才可以少一点竞争对手。这些都在隐喻维多利亚是个追求危险的女孩
。维多利亚还说了，她喜欢恶魔的华尔兹。
但是在咖啡店弹著钢琴那段，却又隐喻著维多利亚那纯粹的一面，导演利用音乐的部份来
强调维多利亚的单纯的有如孩子的那纯真面，那音乐撼动、紧绷、有如交响乐那样的震撼
，但那首歌却是恶魔的华尔兹，这不就是在暗喻‘内心天使、外表恶魔’的维多利亚吗。
维多利亚看到带枪的男人时的紧张，说明了维多利亚还是个纯真的小女孩，她离开那里时
，故意往前走，不让其他三个男孩看见眼泪。
（三） 时间轴
故事的时间轴完全跟现实时间一模一样。
从维多利亚凌晨四点与男孩们相识、狂奔在深夜的街上，时间的流逝跟事件的发生完全跟
我们的现实时间相符。
她让你身历其境，维多利亚牵着观赏者的手一起狂奔在这个柏林的深夜。
我有如来到一个毫无记忆、毫无一物的地方，充斥着深夜，维多利亚甜美笑着，拉着你的
手一起进入这一派寂寥。
（后记）笔者在观赏完后，整个人陷入了人物情绪的恐慌中。我深陷其中无法自拔，我喘
不过气来，那份惊恐包围着我。
看完电影以后，我一个人在戏院的厕所呕吐。对，笔者对电影人物情绪的反应是
比较激动的，我会反应在我的生理上面。我对着马桶呕吐，大口大口的喘着气看着自己的
呕吐物，我跌坐在戏院厕所的地上，当下笔者是真的觉得“我快死了！”
这份情绪的强烈已经超过我可以承受的范围，我冲掉马桶以后，在女厕的洗手台
洗了一下脸，但我的胸口仍然喘不过气，我全身发抖著。我感觉到一股强烈的恐慌紧紧握
住我的心，那份强烈的情感抓着我的身体，让我颤抖。我整个人被维多利亚推进了电影中
我就像戏中的人物一样，跟着一起奔跑在柏林的深夜中，一起经历了那些可怕的事情，
一起做了那些坏事，一起傻傻的吸了那些兴奋剂跟古柯碱，我跟维多利亚还有四个柏林男
孩，一起经验了这几个小时的奇妙惊异，有如非现实的心灵转换跟再也现实不过的这个世
界。
维多利亚，她牵着我的手，一起奔向无尽的寂寥，然后消失。
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