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转自关键评论网/编剧人生
＊本文内含剧情，若您有被雷的顾忌，建议您观影后再行阅读
我们活在台湾，听着许多故事，这些故事大多来自国外。
随着科技的进步，他们也将故事说得越好，将原本的细节作得更完善，
因此才能附加更多元的感受，使我们认知、热爱一部电影。
当我们的选择越来越多，也就衍生出能够帮助我们选择故事的评论家，
他们帮助我们筛选故事，从中找到喜欢的电影。
因此评论是一种相对严肃的文章，毕竟评论二字本身相当尖锐，
阅读时造成的针锋相对也在所难免。
我向来都保持一项原则，撰写电影评论时，不可以让文字太过感性，
因为对于故事不甚了解的观众，过于感性会影响他们主观意识，
然而评论相当主观，但经过适当的修正与调整便能成为具价值的意见。
但面对王童导演的《风中家族》，
我再也无法保持理性地跟各位建议这是否为一部精彩的作品。
这种状况就如同美国上映一部关于历史或种族的电影，大部份的影评人，
不论权威与否，皆给予相当正面的评价，
而《风中家族》将是一部能够引领这种风潮的作品。
为什么？
因为这部电影讲述了外省族群的历史。
国共内战，国民党失利，绝大部分的军人跟着政府迁台，来到了基隆港。
人生地不熟，何去何从乃是一片茫然。电影的时代背景始自内战，
接下来的演进却横跨了数十年，
若换个角度看，非常像现年已73岁的王童导演对于时代与人生的自我解答。
民国38年撤退来到台湾的外省人，一句闽南语都会不讲，
从此也展开了外省与本省的族群融合。
他们务农、在街边贩卖面线、作著散工为家里贴补经济。
接下来随着经济开始发展，有了邮局、学校等基础设施，生活逐渐富裕，
兄弟结婚、儿子受教育，景气开始繁荣，脸上的表情也不像初来乍到般茫然。
西方的文化开始引进，市民的生活拥有了不同的娱乐，
随着古典好莱坞电影进入台湾，
当时非常流行《飞越杜鹃窝》、《荒野大镖客》、《乱世孤雏》、《最长的一日》、
《大国民》；在《风中家族》中出现的黑白电影应该是《乱世孤雏》。
音乐方面最出名的乃披头四与艾维斯·普莱斯利（猫王），喇趴裤也从此蔚为风潮。
王童导演透过细节还原了时代，能够看见王童如何使剧情绽放另一种感动。
电影中，角色之间怀有特别的情感与矛盾，
可将其简单地视为是编剧为电影所加入时代下的感情；
而王童导演又加上一种文化的韵味，也是外省人对于历史地喟叹。
其中又以盛鹏（杨祐宁饰）的感情矛盾最为鲜明，
剧情中缓缓陈述了盛鹏的人物背景，他在迁台前结了婚、妻子怀孕。
当他开始怀念妻子，也可视为他正思乡，因为内战使他家庭破碎，
大时代下的现实不得不离开家乡，逃离战火，来到台湾。
盼望能够返乡的那天，同时尽量不留下对人、对地的任何情感，
不论是否喜欢，“我都有一个家庭，请原谅我。”
剧中并以外省与本省两位女性角色──跟着他一起来到台湾的外省望族，
以及义弟媳妇的示爱，使盛鹏的矛盾更为强烈。
然而，对于一部时代背景雄厚的电影而言，这是一种考验。
若导演没有拿捏好应有的分寸，相当容易使背景失焦。
王童导演能够在《风中家族》的每一刻、每一幕完成对历史的凄厉控诉，
这一点最为令人敬佩。
不论剧情如何演进，王童总能够透过精准地色调来还原历史，
并且让演员清楚知道自己饰演的角色所拥有的心境。
事件的大小、剧情的沉重，全是历史的架构与细节，也呈现了台湾社会的鸿沟。
盛鹏这位角色的核心，乃在突显外省人的压抑与无奈，
没有人想被送上战场弄得妻离子散；
又因战乱，仅能在台湾缅怀已回不去的家园，
思念怀有身孕、脸庞却已在记忆中逐渐朦胧的妻子。
两岸逐渐开放，盛鹏的故事也走到终点，
而王童导演留给我们清楚的一句话──互不相欠！
评论需要理性，但我相信你只能够在这篇文章看到感性，
王童导演在《风中家族》中细腻地陈述国共内战、撤退来台、建设兴起、
族群融合、白色恐怖、西风东渐、情感忧愁。
他并以外省人的角度发出叹息，这或许就是使我不能理性的原因；
也提醒了我们：历史或许会被遗忘，但事实依旧不会改变。
王童导演绝对值得又一座金马奖！