教父三部曲许多人都看过
那之所以会成为经典的主要原因
就正好是这次角头里面所缺少的
以下是小弟个人浅见
首先：
王阳明的角色我觉得非常失败
没理由的自我感觉良好，没理由的呛声，没理由的要抢人地盘
单一，表面化的表演，看他讲英文的时候我都笑出来了
他是这部电影里面最大反派，但塑造的超烂超没说服力
整部电影就毁一半了
再来：
里面所有的斗殴，打架，几乎都没有营造出足够的理由
抢地盘不算理由，因为观众一点都不关心你地盘有没有抢到
也不会关心你大桥头港口夜市有没有整合成功好吗？
在这部电影看来，除了最后因为老大跟阿嬷被干掉而复仇以外
其余的打架都是中二的行为，观众对中二的行为不会想看的
看新闻里面小屁孩打架还有趣一点，起码比较真实
而且真正的黑帮是杀人不见血的，要不然消波块是怎么来的？
对我而言，打的太直白，脏话飙的太过火
是这部片另外一个最大的缺点
小屁孩打架才会动不动就干你娘机掰
黑帮乔事情的时候，你拳头还没举起来，X头就已经在睡梦中被切掉了好吗？
看看人家教父，有这种中二斗殴的场面嘛？人家根本打斗画面超级少
但观众却时时刻刻为主角而担心何时会被杀，那种动辄得咎，草木皆兵的感觉
就是角头这次最缺乏的部份
再来：表演基调不统一
台湾电影普遍有一种奇特的现象
叫做用老演员靠演技帮年轻偶像演员撑场这样的怪事
蔡振南、高捷、小鬼、王阳明、王采华、贺一航这几个的表演基调都不一样
有的写实，有的刻板，有的装帅，有的想搞笑又憋在心理
让人有看不同段落时好像在看不同电影的错觉
这也是台湾年轻演员普遍缺乏训练所导致的原因
当然许多导演不懂的挑演员跟指导演员，也是难辞其咎
说真的，台湾被乡土剧害的很深，很多年轻演员都认为那些就叫做表演
所以才会呈现出不自然又刻板单一化的演出
至于制作技术上其实可以看的出诚意与用心
也再次证明台湾电影的‘技术水准’其实真的不差
但我还是要说摄影并没有帮助到故事营造出氛围
由于整部电影的叙事逻辑很乱，废戏很多，也因此连带影响到摄影的基调
同样拿教父来比较的话，高反差的摄影基调从头贯串到尾
这就会营造出一种风格，但在角头这部片子里面，摄影除了交代剧情以外
看不出有其他对于叙事电影美学造成帮助的功能
至于这是谁的问题，导演还是占了一半以上，然后才是摄影
在剧情上莫允雯的爱情线以及吸毒男等等场次废戏太多
在王阳明那条故事主线已经够中二的情况下
再加上想要套一点爱情套一点搞笑套一点乡土元素的支线
就成为了一场悲剧
就我经验而言，这样的安排很合理可以推断是为了商业元素操作
但这就像大杂汇泡饭永远比不上精致的星级料理一样
或许可以吸引到一些喜欢便宜又大碗的人来吃粗饱
但你一碗最多卖80，人家一道前菜就可以卖800甚至上千
格局，从一开始就出了问题
对我而言，我觉得好看的电影都不是那么直白的
这也是很多人所说的电影感
角头这部电影里面我觉得最好看的场景
竟然是蔡振南清唱‘不应该’这首歌的时候
没有剧情，但却清楚的表达了这角色的特性以及勾起了无限的想像空间
只可惜，就只有这么一场
另外还有蔡振南在毒打吸毒男的场景也不错，可惜也是点到为止
就跟这整部片一样，许多的梗想弄，但几乎都是点到为止
观众看了不痛不痒，小鬼跟莫允雯的恋情，孙鹏被王阳明邀请挖角
贺一航欠钱被收买，阿嬷对小鬼的担心，吸毒男最后背叛蔡振南，
王阳明执著于整地建设等等
整部电影，其实也是大部分的国片，都是点，但连不成线，更不用说成为完整的面了
很多导演或制片会希望电影里面有一堆梗，殊不知许多好电影
剧情都是简单到不行的，但是人物角色却很真实很立体，只要一个冲突贯到底
就足以支撑120分钟的电影，这是个盲点，也是现在国片的通病
最后要吐槽一下，片尾最后决战的部份，也太弱了吧
才三个人去，未免太主角威能了一点
而且人家明明在办桌客人一堆，开战之后瞬间客人都不见了是哪招？
而且蔡振南明明是被自己人杀的
不去找吸毒男，反而去找王阳明是杀小？
或许会有人说最后结局有警世效果，告诉观众歹路不要走，不然会死翘翘
但很抱歉我看完一点都不同情主角
因为整部片看下来，我对他的死活一点都不在乎
这无关有没有铜锂锌的问题
而纯粹是在叙事技巧方面，角头的编导真的不行
我不知道真正的道上兄弟看完会怎么想
他们很多人都是正正经经的在做生意，顾家庭，带小孩，孝顺父母
他们也是活生生的人，也是为了求生存而会做一些坏事
但也同时也有自己的道德良知以及处世原则
械斗打架抢地盘只占他们生活中一小小小部分而已
中二过头的角头
真的是浪费了这样一个不错的题材