《百元之恋》应该算是这次台北电影节挺强打的一部日本片，除了映后有导演、制片和女
主角丰富热情的座谈外，离场时还有蒟蒻冷面可以带回家。这些全部结合成为一次美好的
观影经验。
《百元之恋》是一部非常热血的电影，讲述长期茧居家中、不事生产的女主角一子与妹妹
大吵离家之后，遭遇不幸，愤而投入拳击练习，全力燃烧生命的故事。全片走黑色幽默路
线，主角命运悲惨，但却充满喜感（观影现场笑声不断）。
电影里我们看到一个32岁的肥鲁宅女的蜕变。她不是麻雀变凤凰，她也不是丑女大变身。
她是从自己舒适安全却腐臭的茧中冲出来，变成一个为不可能目标持继节制、奋斗的人。
她把握唯一（可能也是最后）的机会，在一个全然危险、必须承
受痛苦的地方，成为她自己。
一子的角色极为成功，观看的过程可以完全同理角色的感受和心情。有人说这部片很痛、
有人说这部片很惨、有人说这部片非常热血。是的，“痛”、“惨”却“热血”正是看的
时候不断感受到的东西，强烈直接，无法忽视。而我想看过这部电影的人都会同意，女主
角安藤樱的极具说服力的演出是《百元之恋》之所以可以给人这些强烈感受的主因。无论
是身形的变化、眼神表情、肢体语言还是说话方式，都让人忍不住相信她就是那个茧居不
擅与人互动的一子。
一子的角色自然成为映后访问的焦点。导演和女主角也极有耐心地回答主持人与观众对这
个剧本的形成、一子演员的选择到最后的诠释问题。但访谈中最让我印象深刻的是导演说
从最初发想、剧本到电影的完成到最后主题曲，经历了日本“九十九元商店”、“百元商
店”到加了8%营业税之后变一百零八元（主题曲是“一百零八元之恋”）的几个阶段。这
样的变化虽说是小事，留在电影里面，却让人玩味。
百元商店、百元生活到百元之恋。一子上场前，外面唱着百元之歌，教练问她那是什么，
她说：因为我是只值一百元的女子。一百元的隐喻贯串著整部片（从开始那场在便利店买
东西那幕一直到最后的百元之歌）。刚离家的一子在百元商店里被当作像一百元一样不值
钱的商品，随意抛弃；电影最后的一子却是站在擂台上，在众人面前奋战到底的坚强女性
。她靠着自己的力量破茧而出。
之前看武正晴导演的《男生爱女身Eden》，就觉得他关注那些在日本社会较弱势边缘被人
歧视的人们，希望透过电影把他们带到一般人面前。现在看《百元之恋》更确定他这样的
特质。这是一部对社会有关怀的电影，它没有要逆转什么人生还是命运，我想它要说的只
是：无论你现在如何，都有机会让自己的生命有一些改变。