个人浅见。
我觉得侯导的本意并非电影不能“赚钱”，而是他无法很直白地说出心里的感受。
就是，现在台湾电影市场的问题是＝每个人都想要“赚快钱”，
讲得更低俗一点，问题点出在于，想要“捞钱”。
如果是好的剧本、合适的演员、专业的团队，拍出一部水准之作，相信获得票房只是
相得益彰，但是，市面上更有些是看到08年后国片市场热了，大家愿意买票进入戏院
看国片了，就开始一窝蜂的想复制成功的模式，想要用最小的成本换取最大的利润，
搭一下顺风车。
本来这样的策略在市场上也不从不缺乏，譬如说早些年番茄汁突然爆红，开始各大品牌
都出番茄汁，无糖绿茶加儿茶素会减肥和消肿，突然间多了很多新的选项，
如果这出现在饮料产品市场，这倒也还好，因为第一饮料市场大，第二进入门槛低，
第三品牌忠诚度也不需要太高，消费者乐得多多比较。
但是问题在于国片就像前几年开放陆客观光，陆客觉得蚵仔煎好吃时，突然间各家都卖
蚵仔煎，问题是实在话讲，没有那么多消费者吃蚵仔煎，也不是一家做得比一家好，
你想说太白粉水加蛋加蚵仔加油加青菜加甜酱，公式复制一下上市前炒作新闻，
这谁不会？
但当把整个市场做烂时，消费者就不想要再踏入士林夜市去消费，又或者就会存在
士林夜市都是卖相同产品的印象，而抹煞了真正坚持做好吃蚵仔煎的商家。
回到今天讨论的台湾电影，印象最深刻的几个案例
08年“海角七号”大成功后，紧接而来的“混混天团”，一样的男主角，
甚至加上外表帅气的男二，一样是有音乐做底，有些文化冲突，但就是让观众无法踏进
戏院买单。
“志气”红了，还帮助瑶瑶拿奖，让她从一个卖肉的广告演员经过自己努力变成
愿意磨戏付出的国片女演员。“舞斗”的推出，敢说不是想要重新复制这样的成功吗？
一样的演员、一样的高中背景、一样拿竞赛当底，但是票房就绝对会说话。
我觉得“艋岬”还不错看，至少那时进电影院看出来时觉得没浪费280，但是最近要上映
的“角头”，光看预告我就完全没有兴趣，从预告内也看得出有两大势力，有老派老大
有热血男主角，有想篡位的帮派二把手，这到底跟艋岬的剧本有何不同？
棒球电影火红时，“球来就打”“球爱天空”“天后之战”“KANO”四部
我进电影院看过三部，一部在第四台勉强看，我只能说观众不是不喜欢国片，
而是只想以小成本搭便车抢话题的戏，真的会让人觉得难看。
是以，我个人认为侯导说的应该是强调电影的原创性及制作电影时不应想着粗制滥造，
该花多少成本可以完成一部电影，就应当花到这样的制作费用，
好好的把一个故事说好，剩下的就是看观众喜不喜欢，
而不是考虑著减少多少成本，可以复制一个相同的故事，然后赌观众看不看得出来。
※ 引述《B4 (Common Reader)》之铭言：
: 新闻网址：http://bit.ly/1Nruy59
: 导演侯孝贤日前靠着电影《刺客聂隐娘》在坎城夺下导演奖，该片也因此众所瞩目，预计
: ８月28日上映，播放戏院排定多达82家，遍及全台，是华语片少有现象。然而侯孝贤向来
: 对名利不感兴趣，他认为自己如同聂隐娘，“很难碰到同类。”
: 侯孝贤日前接受陆媒访问，谈到台湾电影面临困境，坦言：“问题就是每个人都想赚钱。
: ”他认为要拍赚钱的电影，比艺术电影更难，“因为要普罗大众都相信且喜欢你的片子。
: ”他认为这种做法容易“重复”，卖座后难免遭遇滑铁卢。
: 谈起几位台湾导演，侯孝贤认为魏德圣拍的题材联系台湾本土，“尤其是《赛德克·巴莱
: 》，跟台湾的历史有一种关联度，他有他的角度，且拍得不错。”魏德圣后来监制的《
: KANO》也不错，只是因为资金不够，拍得比较粗糙一点。
: 对于钮承泽，侯孝贤则实话实说；他认为钮承泽从《艋舺》后，就想继续拍让观众喜欢的
: 电影，但内心有点挣扎，又想拍能让影展或很懂电影的人中意的作品，这种矛盾反让钮承
: 泽等人“两边都不是”。
: 他不反对电影要赚钱，但点出台湾导演的危机感，“台湾市场小，导演们想拍的类型又难
: 进大陆，是台湾影业的无奈。”
: 《聂隐娘》是以女性杀手为主轴的故事，侯孝贤则因舒淇决定拍摄这个故事，“她是很标
: 准的女侠！”他认为舒淇自在、人缘好，分寸也清清楚楚，“她的温柔不是一般人能想像
: 的。”
: 新闻网址：http://bit.ly/1Nruy59