太阳即上帝：谈电影《透纳先生》
这是一部传记电影，也就是如果你压根不知道"Mr. Turner"是谁，并且对于西洋美术毫
无涉略，那么这部长达2个半小时的电影，绝对很好补眠。
我写这篇短文，主要来补充一些电影只有点到为止，没有讲清楚的那些八卦(笑。
**网志图文版：http://icyripple.blogspot.tw/2015/06/blog-post.html **
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(文长，建议看网志版本)
传记电影的剧情不外乎就是主角的生平，但这部片所凸显的主题，是“时代的改变”。
以透纳这个画家为出发点，看一个艺术家的人生的起伏、社会价值观的改变，乃至国家社
会的变动。
透纳先生的全名是Joseph Mallord William Turner，
简写是J.M.W. Turner，一般会称为William Turner。
(是der，和神鬼奇航里头奥兰多布鲁饰演的"威廉特纳"一模一样的名字，不过两者毫无关
系)
画家透纳生于1775年，活到1851年，享年76岁。
也就是他的人生刚好见证了整个大英帝国迈入工业革命的过程，
在时代转变之下，传统社会的价值正在悄悄改变，新思潮蠢蠢欲动中。
从一开始介绍他父亲的时候有提到，透纳的父亲原本是做假发的，后来才转职成为理发师
，这是因为英国戴假发的风潮，在1770-80年代之间慢慢退流行。
透纳家并不富有，甚至出身贫民区(这也是为什么 威廉透纳 在日后在金钱上有点吝啬，
甚至不给私生女生活费，连和布斯太太生活在一起他也从来没出过半毛钱)，他和父亲从
青少年开始相依为命，母亲在他小时候精神状况一直不是很好，自从透纳的妹妹死去后，
母亲的病情恶化最后去世。
透纳在11岁时，到Margate上学，寄养在亲戚家，Margate也就是后来和布斯太太相遇的地
方。
他在14岁的时候就受到推荐，入学英国皇家美术学院，当时没有奖学金辅助，他只能开始
靠卖画维生，
15岁就开始参加皇家美术院展，是个相当早(ㄕㄣˊ)慧(ㄊㄨㄥˊ)的画家。
18岁的时候，就拿到美术大奖(Greater Silver Pallet)而成名，并且随即声名大噪。
透纳学画的过程中，所仰慕的前辈是Claude Lorrain，不难发现透纳的画风受洛兰的影响
很深，甚至在遗嘱里还吩咐要把自己指定的画，放进伦敦国家艺廊里的时候，并且挂在洛兰的旁
边，以向洛兰致意，是他启蒙了透纳。
另一个影响透纳的人，是皇家美术学院的院长雷诺兹 Sir Joshua Reynolds。
电影里，透纳死前所说的最后一句话“太阳即上帝”，也就是他的艺术理念，其实是来自
于 雷诺兹 对绘画观点。
雷诺兹 提倡透过“自由性绘画”(Poetic Painting)来体现此古典传统，也就是绘画应该
是类似诗的一种人性体验，他不是由个人独断形成，而是涵括全宇宙人类的动与静。
而透纳是如此理解的：为了表达这些道理，画家除了综合各种形式，以求趋近“想像”中
的原型或“理想美”之外，也应该努力尝试，了解事物的“本质及成因”。
透纳在1799年，24岁时获选为准院士，之后就专心一志于绘画。他的私生活一直都是个谜
，唯一可以确定的是他有两个私生女Evelina和Georgiana，但他对外绝口不提自己有孩子
，他一直以单身自居。
而谁是私生女的妈呢？历史上有两说，一说就是电影里有演出来的Sarah Danby，另一说
就是光看电影可能猜不到的，就是那位女版钟楼怪人的女仆。
女仆的角色原型是Hannah Danby，在历史的记述上，从1820年开始帮透纳看管房子，并且
是真的患有皮肤病。但是在电影中，她是个连名字都没有的人物，出场的时候不是在打杂
就是成为透纳泄欲的工具，但其实这个角色没有大家想的那么简单。
她很丑没错，但是唯有丑，才能对比出美的存在价值。爱好并且追求美的艺术家，为何能
忍受和一个丑女人交媾？这件事情血淋淋地揭发欲望的残酷面，透纳也只是个凡人，更是
个异性恋男人，艺术家也是有基本的生理需求，而且一点也不浪漫。同时也显现了这个人
卑微的存在感。
她很丑，但她并不是没有内涵。她是个识字的女人(在那个年代，女人识字是了不起的一
件事)，她还懂画，在电影里当透纳画着他那幅《风雨和速度-西部大铁路Rain, Steam
and Speed–The Great Western Railway》，她一眼就注意到这幅画的"亮点"──这是大
萤幕上几乎不可见的小秘密──铁轨上那只亡命之兔。
(可惜这个小细节实在是太难呈现了，导演已尽力)
透纳54岁的时候，亲爱的父亲去世。
在1831年，他56岁的时候，在皇家美术院展因为挂画事件和John Constable康斯塔伯杠上
。
这里说的“挂画事件”可不是电影里头，透纳用一笔猩红颜料气走康斯塔伯的剧情，电影
只有演隔年他们互杠的后半段，显得透纳是个技压群雄却是损人没有极限的“嚣掰鬼”。
事实上，是康斯塔伯在前一年先得罪透纳的，那年他名列皇家美术院的挂画委员会，负责
安排 皇家美术院展 画作的挂画位置，自负又以自我为中心的康斯塔伯在那时候，将透纳
的两幅画作取下，取而代之挂上自己的画作，以至于惹恼了透纳。
隔年，透纳才会趁著康斯塔伯在用朱红与深红修饰画作时，讽刺性地当着众人的面，几乎
毁灭性地在自己的画上涂上一点猩红，借此向他"呛声"：老子的才能，不是你能比上的。
两幅画的对比之下，一样都是红色颜料，透纳的神来一笔，显得康斯塔伯在那边修修补补
都是无谓的动作，所以康士坦伯才会气急败坏地说："他刚才在这里开了一枪。"(因为他
躺着也中枪了XD)
58岁，透纳在Margate和Sophia Caroline Booth相遇，并在布斯女士的先生过世之后和她
好上。
他65岁的时候，布斯女士搬到位于Chelsea所购置的别墅。如前面所说，她在和透纳在一
起的时候，透纳不仅没有给她名分，甚至连钱也没有。(真爱啊)
布斯女士扮演的是透纳的避风港。但是等等，吝啬的透纳都把钱藏在哪里了呢？
电影没有演出来，透纳在1841年的时候是“画家福利协会Artists' General Benevolent
Institution”发起人之一，后来又有意创立慈善基金会来资助年老贫困的艺术家，但可
惜最终并没有实现，他的遗产被违背遗嘱的亲戚给瓜分光了，亲戚们把钱给拿走，还好画
作有依约全数捐给了国家。
在维多利亚时期，也就是透纳的后半生，透纳的声势开始下滑，人们开始对透纳的画失去
的兴致。
从透纳在寓所的画室布置可以窥探出来，从一开始的华丽与意气风发，到最后漏水，布幕
上衔满了死苍蝇，时代的转变下，人们的品味变了，那画家该何去何从呢？
透纳依旧坚持自己的画风，并且关照时代的脉动，画出祖国英国在工业革命下逐渐转变的
面貌。
1769年，瓦特改良蒸汽机。
1807年，蒸汽轮船发明。
1839年，透纳的作品《被拖去解体的战舰无畏号The Fighting Temeraire tugged to
her last berth to be broken up》问世，画里战舰无畏号要被蒸汽船拖去做成被上千张
屁股坐在底下的上千张木椅子。
1829年，蒸汽火车发明。
1844年，透纳画成《风雨和速度-西部大铁路》，速度的时代来临，人类就像是轨道上的
小兔子，被无情追赶。
透纳对于时代的转变，感受比任何人都还要敏锐，他热衷新科技、新事物的发明，同时也
为此感到担忧。
当他第一次面对摄影技术的时候，就清楚地知道摄影将会对绘画带来冲击，毕竟一张照片
比一张风景画来的真实，差别在于色彩而已，所以透纳才会暗自希望摄影技术最好永远不
要解开彩色摄影之谜。(当然是不可能)
那么既然世界上已经有了再也写实不过的摄影，那么风景画有存在的意义吗？
摄影毫无疑问地可以捕捉真实的光影，但是内心的光影却是只有画笔才能刻划而出。
自始自终，透纳的风景画都不只只有单单的风景而已，而是从内心的情感冲突、对死亡的
恐惧、艺术真理的追求到时代的面貌，这也是为什么透纳的画作能够撼动人心。
《画世纪：透纳先生》这部电影，剧情平实，布景和人物的服装相当考究，历史场景的完
美重现使人激赏，演员的演技更是没话说，Timothy Spall的喉鼾音根本演活了透纳先生
的灵魂。
回到电影一开始的画面，火红的夕阳，原野上矗立著静止的风车。
在另一部传记电影：《惊艳布鲁哲尔》，里头也有座风车，风车即是磨坊的一部份，而磨
坊代表的是上帝。
布鲁哲尔Pieter Bruegel de Oude和透纳都是文艺复兴之后的画家，在文艺复兴之前，人
们认为命运都是上帝的安排与介入；而文艺复兴之后，理性的时代到来，提倡人文主义与
科学文化，人们摆脱教会对思想的束缚，并且开始认为上帝基本上不管人类的死活。
风车磨坊作为上帝的象征，是因为磨坊既碾碎麦子(摧毁生命)，也做出了生命的面包(创
造)。
画面上夕阳与风车的对比，即是这部戏的所要呈现的精髓：“太阳即上帝”。