http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2015/03/cinderella.html
迪士尼对于改编经典童话作品已经热了好几年，
一连推出《曼哈顿奇缘》（Enchanted）、
《魔境梦游》（Alice in Wonderland）、
《奥兹大帝》（Oz the Great and Powerful），
其中调整故事调性者有之，改变关键情节者有之，补充世界观者有之，
甚至前年《冰雪奇缘》（Frozen）已经对本质性的“真爱”主题做了颠覆，
或者去年《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent）直接更换叙事主体，
顺手替反派人物来个大翻案，黑魔女都给洗到快发白了，
今年的《魔法黑森林》（Into the Woods）更是稀罕，
居然是全明星大乱斗，多种故事各式人物一次满足！
好像到了 21 世纪，不改编不翻案都不敢拿上戏院，
深怕又被评为老梗借尸还魂，沦为老板榨干经典剩余价值的流水线作品。
在这风潮底下，《仙履奇缘》的平凡反而让自己显得不凡，
它基本上完全跟随着夏尔佩罗（Charles Perrault）的底本，
以及迪士尼自产的 1950 年动画版《仙履奇缘》来制作，
这么说好了，
这次 2015 年版本的《仙履奇缘》舍弃了邪道，
走回了传统梦幻到冒泡的王道迪士尼公主系列，
公主不是精神分裂患者，
坏后母不是面恶心善的傲娇妈咪，
神仙教母不是仙度瑞拉自我实现与丧亲情节的投射，
小动物们也不会操著聒噪的黑人口音秀贱嘴，
王子就是帅、就是真爱，
跟王子结婚就是至上的爱与满足，没有什么夺位阴谋，
故事结尾就是 happy ever after，
“从此过著幸福快乐的生活”，
最后浮出手写字体的 The End
（周围点缀著一些亮片洒落的效果）。
就这样，这就是新版的，
出现在 2015 年的《仙履奇缘》。
与其去深究片中的意涵，
其实倒不如想想，为何迪士尼在那么多的改编作品之后，
又在《仙履奇缘》里走回老路，
拍出一部这么纯粹的公主片？
2010 年版《魔境梦游》最终取得 10 亿美金得票房，
站稳影史票房记录第 17 名地位，
以百万美金的票房差距甩开第 18 位的《哈比人：意外旅程》
及第 19 位的《黑暗骑士》
这给了迪士尼一剂强心针，
告诉他们这样的童话改编是在观众接受范围之内，
而且是他们愿意掏钱上戏院看的。
13 年的《奥兹大帝》虽然最后总票房仅《魔境梦游》一半不到，
但仍稳稳的居于当年度票房前十大，
把派拉蒙当年的冠军《闇黑无界：星际争霸战》挤出十名外，
这持续让迪士尼体会到，
即使未必能复制《魔境梦游》不可思议的成功经验，
至少这张童话改编牌只要上了桌，
赌注通常就是稳赢不输，至少都能回本，
更别提当年怪物般的《冰雪奇缘》了……
14 年的《黑魔女：沉睡魔咒》更强势出击，
原地满血复活，刷出 7 亿多票房，
加上同年迪士尼自己的《星际异攻队》与《美国队长2：酷寒战士》
双双都以 7 亿多美金入账，
前十名里迪士尼就吃掉 3 个名额，
赚到了一个做梦也会笑的地步。
而迪士尼在这一次次的成功里逐步的摸索观众的胃口与底限，
拿着所有观众从小听到大的床边故事当作脚本已经取得先天优势，
就算没读过路易斯卡罗（Lewis Carroll）的《爱丽丝梦游仙境》、
李曼法兰克鲍姆（Lyman Frank Baum）的《奥兹国》系列、
格林兄弟的《儿童与家庭童话集》
或安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪后》，
至少也看过迪士尼自己 1951 年的动画版《爱丽丝梦游仙境》、
1959 年的《睡美人》（还有那些各种恶搞版片段），
或 Judy Garland 那首传唱到烂掉的"Over The Rainbow"，
以及无数父母在床边每夜定番那些关于王子公主的睡前故事。
迪士尼的各种改编作品在这些经典上不断翻新与转译，
《魔境梦游》、《奥兹大帝》、
《冰雪奇缘》及《黑魔女：沉睡魔咒》的成功其实并非偶然，
而是对于耳熟能详的文本精准延伸的产物，
在成功上复制成功，
让观众感到熟悉已经降低了观赏的门槛，
假如又能在传统之上进行颠覆，
则更增加了话题性及进行价值观的新陈代谢
（别跟刚见面的人结婚云云此类）。
假如说以上那些改编作品都有那么点“反童话”的味道，
那么《仙履奇缘》就是部“反反童话”，
它重新的带领观众进到一个人物性格单纯、
相恋何必相识、充满魔法与天真的世界，
迪士尼的尝试是大胆的，
它在尝过那么多童话颠覆与其带来的票房成功之后，
又重新推出了一部照着原著走的改编作品，
仿佛又是一次对于市场接受度的集体问卷。
而我觉得《仙履奇缘》在这样的导向下，
即使让人每一部都料到接下来的发展，
它仍旧尽力让自己显得不无聊，而它也确实做到了，
这才是《仙履奇缘》最大的魔法。
其中魔法的的来源来自同时具有导演、编剧、
演员（甚至曾提名奥斯卡最佳男配角）经历的本片导演 Kenneth Branagh，
Kenneth Branagh 长于莎士比亚剧作的改编，
而这样文学味强烈的导演呈现出的《仙履奇缘》，
可想而知不会像指导《魔境梦游》的 Tim Burton
或《奥兹大帝》的 Sam Raimi 一样充满狂气，
Kenneth Branagh 的镜头温和而沉稳，
有时候甚至有些老派，
如各种家庭悲剧时常用的向上推镜或向后拉远，
以及后母初登场下车时特写的那只脚，
或者是舞会时无尽的环绕运镜等等，
都是颇安定，但也稍无新意的设计。
而故事与他的镜头语言同样，
Kenneth Branagh 要讲的就是一个老派的灰姑娘故事而已，
他并没有为这个文本加入了特别出色的审视角度与观点，
而是就像念着床边故事的家长一样，
中规中矩的照本宣科，故事该干嘛干嘛，
基本无亮点转折，也无太大硬伤。
在这样的状况下，是什么让《仙履奇缘》仍旧交出让人满意的成果？
我认为在于 Kenneth Branagh 是个十分会抓重点的导演，
在灰姑娘的故事中，最吸引人/最能引起观众共鸣的地方在哪？
其实并不是那场舞会，
而是在那场神仙教母出现，
开始施法让平凡的小动物变成华丽的骏马与车伕、
南瓜变成马车、
蓬头垢面的灰姑娘进入华丽的舞会 looking 的那场戏。
之所以是重点，
在于那场戏是全片中“魔法”首次真正出现并发挥作用的戏，
而“魔法”则是贯穿全片，是主角 Ella 从小坚定不移的信仰，
因此神仙教母的现身、魔法的展示，
其实是代表信仰的实现，绝望之中的救赎，
勇气与善良的回报，是给那些 believer 的奖赏。
我特别喜欢其中一幕，是 Ella 的衣服被施了魔法后，
从粉红色变成淡蓝色礼服的一幕，
那其实是个很简单的情节，大可以用一般的镜头带过，
但 Kenneth Branagh 给了它一个长镜头，
让观众钜细靡遗的看到灰姑娘在法术中迷醉般的摆动身躯，
抖落一身星尘，让全身随魔力晃动，
最后套上一身宝蓝的新衣，
当看到这一幕时，
我就知道即使故事再老套、人物再平面、价值再八股，
《仙履奇缘》仍旧会讨人喜欢，
因为它抓到了那个故事最迷人的地方，即变身的可能与美好。
如同男孩总想进到电话亭，脱下黑框眼镜与西装，
内裤外穿，飞上云霄，拯救世界与女孩，
《超人》与各种超级英雄故事满足了男孩们。
而灰姑娘的故事满足了女孩们，
她们可能不全是公主，
而只是偶尔在现实受委屈、遭冷眼的平凡女孩，
《仙履奇缘》让她们在神仙教母的魔杖里看到了属于自己的电话亭，
在那里，她们可以变成另外一个人，
去找到愿意爱自己的人与幸福的可能，
在这样的满足之后，似乎也不再有刻意颠覆的必要性了。