运镜，比起运动镜头，我更喜欢镜头运用这个说法
影史上经典的运镜何其多，如果要一一解说难免需万言字
故在这边就不赘述。
基本运镜一般来说分为几种：
定镜：就是没有任何移动的镜头，典型的像是安迪沃荷《帝国大厦》。
Pan、tilt：运用脚架的功能实现横移或垂摇的镜头运动。
Zoom：利用变焦镜头实现取景的变化，能够从广角推至长焦，
比较常见的使用是从全景zoom in至特写。
track：轨道镜头，在地面铺上轨道，并且放上台车，将脚架放置台车上，
能够利用轨道实现透视关系的变化，也能够舖设弯轨实现360度环绕。
crane：摇臂镜头，将摄影机放置在摇臂上，有很自由的升降幅度，
并且透过伸缩摇臂能够实现一般很难实现的镜头，
如《大事件》就是使用伸缩摇臂达成的一镜到底。
在电影发展几十年后，steadicam发明了稳定器，
而稳定器镜头(stabilizers)就被广泛利用，
这次奥斯卡最佳摄影的《鸟人》就是使用稳定器实现一镜到底的镜头。
提运镜不得不提取景：
一般来说镜头分为大特写、特写、近景、中景、美式全景(牛仔镜头)、
全景、远景、大远景，利用合适的取景以及运镜手法，就能够顺利地传达导演
想表达的意思，也能够顺利让故事推演下去，可以说是电影叙事的基础。
这些基础运镜手法是导演传达故事的手段，他们彼此之间互相影响
也互相排斥，借由速度以及取景的差异，编织成一组又一组的镜头，
进而完成整部电影，但影迷津津乐道的那些经典运镜，却又是那样子的出类拔萃
这边就简单提几部电影好了：
《大国民》
http://i.imgur.com/anF3s5b.jpg
深焦摄影让我们可以在窗外看到凯恩小时候，屋内凯恩的父母正与报社大亨
商量凯恩扶养的事宜，我们可以透过镜头知道凯恩当下其实并不想离开父母。
《恶棍特工》
http://i.imgur.com/RIACwNP.jpg
同样也是深焦摄影，窗外的德国士兵正蓄势待发，与屋内紧张的奶农形成强烈对比
面对德国军官的要胁，奶农在这场戏的心境其实很容易就能够了解。
《教父》
http://i.imgur.com/Fc5zEYP.jpg
教父！可以说是我最爱的电影之一，这是教父最后一颗镜头，柯里昂的妻子离开
办公室后，年轻的柯里昂与家族其他大老握手的样子，正式宣告他成为教父。
这颗镜头充分展现了她与他老公地位的差异，也暗示了两人世界完全不同的意涵。
再来换动镜好了
《刺激1995》
http://i.imgur.com/9uItHgi.jpg
这一场是安迪刚离开监狱的一场戏，他仿佛获得重生一般，这场戏不仅仅
解放了这几十年的冤屈，也代表着安迪从现在开始重获自由，
这是一颗用Crane升起的镜头，两手张开的安迪就像很久没淋到雨一样，
享受着天降甘霖的滋味！
再来是一组的镜头
《现代启示录》
http://i.imgur.com/weGJ4jr.jpg
http://i.imgur.com/Cb8P88F.jpg
http://i.imgur.com/xP5ODgQ.jpg
http://i.imgur.com/yxLT0YW.jpg
这一组镜头是影史相当有名的镜头，背景音乐播放着着名的《女武神的飞行》
充满著讽刺以及玩味的意思，地上的越南人就像蚂蚁一样被战机揉佞，
屠杀被当成游戏一般看待，也充分表现当时美军对于这场战争的想法。
其他还有一些著名的轨道镜头以及稳定器镜头，碍于现在脑袋实在想不起来有哪些
只能说声抱歉了XD，在镜头上有特别成就的导演有很多，如：马丁．史柯西斯，
他在《雨果》开场的那近一分钟的一镜到底，结合了特效部门与摄影部门，
将奇幻的伦敦场景重现在我们眼前，非常精彩。
还有史丹利．库柏立克，在《乱世儿女》的构图以及取景是被人不断拿来提起的，
里头利用前后景的摆设营造气氛以及表现寓意，可以说是对镜头非常有研究的导演，
不得不说说蔡明亮，要知道，电影是有时间这个元素的，蔡明亮借由长镜头去
表现人物的空寂与孤独是非常精炼的，能够让人沉醉在画面中去思考背景意义，
可能是自己家庭的事情、可能是刚刚与女朋友吵架等等，或许出戏多于入戏，
但那些能够静静欣赏的美，为艺术奉献的努力，是蔡明亮最大的价值所在。