在奥斯卡颁奖后的这天谈落选片，似乎有些奇怪。如果问我去年最棒的电影，我无庸置疑会选《欢迎来到布达佩斯大饭店》，其次才是获颁三项大奖的《鸟人》；但是，如果今年的奥斯卡最佳影片让一月上映的《进击的鼓手》（Whiplash）夺下，我也会心服口服，
因为它够新鲜。
关于努力这一回事，许多传记电影都拍过，但跟《进击的鼓手》一比，就显得不够纯粹。
本片谈努力的方式则与众不同，却又无比深刻。
那就是：努力并不值得。
导演以这套翻案挑战励志系电影多年来的俗套。在这类电影中处处可见的那种努力就有好
报的心灵鸡汤式香气，在本片故事中彻底退场；取而代之的是恶气，是一个鼓手练鼓练到
贱血，终入魔道的邪恶气息。
为了有所回报而努力，理所当然；如果没有回报，还会继续作的人，会是什么模样？
《进击的鼓手》试图给一种答案，那叫作：入魔。在《进击的鼓手》里，努力不是什么值
得歌诵的美德，反而拍得负面，又饱含魔性。
Miles Teller饰演的主角是个年轻鼓手，一路演下来就是个大烂咖，他被虐狂似的接受不
合理的待遇，自私得丢弃女友，虚荣的斥责同行，不要脸的抢人首席，疯狂的出了车祸也
要打鼓.....皆是世人眼中的入魔。那为什么还要练习，还要打鼓？不是为了取得进步，
而是为了消除偏执。
偏执又是什么？就是片中J. K. Simmons饰演的老师，在对主角作的事情。
我并不认为《进击的鼓手》是关于一师一徒的电影（即使J. K. Simmon以这个角色夺下了了奥斯卡最佳配
角）。正好相反，这部片全然只谈主角一个人的主观感受。严格到会摔椅子给乐队的
Simmons老师，只是一种意象，是主角心中的偏执心魔的具现化。这位凭皱纹演戏的心魔
逼迫主角练到吐血，主角大可可以一走了之，却甘之如饴，全因心魔的虐待是他本人授予
了权利。是他允许老师对他予取予求，他认为这种虐待可以让自己进步。
有人会说：艺术家就该偏执，只有狂人才能走上这条路。为了让自己得到光荣，本来就该
有牺牲。或许吧。但是，有牺牲就一定会有成果吗？《进击的鼓手》最有趣的地方之一，
就是故事是反励志的。
主角都练成这样了，他有得到什么回报吗？细想全片，我们会发现，没有任何一个路人称
赞过他的鼓艺进步，没有任何一座奖项颁发给他。青年鼓手除了自己的自由心证，从来没
有证据证明，牺牲一切可以换来艺术成果。
这是一层辩证。就像严师不一定出高徒，偏执狂也不一定皆是大艺术家。许多导演都像黑
泽明一样斤斤计较，却并非每位导演都能成就国宝之名。如果《进击的鼓手》最后让主角
获得满堂彩，肯定了这种偏执的正面作用，这部片就烂掉，成为心灵鸡汤之流，但并没有
。
没有成果保证，也没有亲友支持，还要坚持去作......这如果不是心魔，那是什么呢？
主角自然知道自己已经堕入魔道，否则他不会答应老爸的诉讼提案，想给自己一丝救赎的
空间。但最终，他还是拾起一度丢下的鼓棒，重新上台。他知道老师在陷害他，但他不得
不面对这个王八，在他面前表演，因为唯有这个王八点头肯定自己时，他才能消失无踪。
入魔者要驱魔，唯有依靠逼出魔性。
或许，电影完结后的这场演出一完，主角会终生都不能再登上戏台，但他还是得作。因为
不作，他会一辈子都痛苦。魔鬼离去后，不一定会住进天使；但如果魔鬼不去，人就不能
安眠。
主角如此入魔的敲鼓身影，正正是每一位偏执病患共通的模样。
《进击的鼓手》这部日舞与奥斯卡双影展的大赢家，不歌颂努力也不歌颂艺术，反而呈现
出了努力与艺术是多么该要避开的心病，只是巧妙得将主题隐藏在爽快剪接与动感节奏下
。电影真正想说的是：艺术家，以及伟人，其实都是病人，只是恰好病人自救的过程，被
世人歌颂为努力罢了。
在电影的结尾，主角没有从难堪中离席，选择了继续在舞台上疯狂的敲鼓。我们观众并不
意外，看着他为何挣扎了整部电影的我们，知道这个选择是必然的。于是，在他敲下最后
一响的那刻，全世界的偏执狂们都有了伴奏。