网络图文版
http://g01032000.blogspot.tw/2015/02/whiplash.html
==========
很多人说“进击的鼓手”不是一部励志电影，我同意。
这不表示此片没有丝毫激励人心之处，
但如果你抱持着吸取正面能量的心态来看这部电影，
你会失望，因为全片的情绪十分压抑。
剧情很简单，大学生安德鲁(Miles Teller饰演)是一名想成功的鼓手，
进入了佛烈契(J.K. Simmons饰演)负责的爵士乐团后受到百般刁难。
佛烈契不是什么好人，为了追求极致的表演，
会用尽各种辱骂与人身攻击污辱乐手，甚至让人走上绝路。
以现在的教育眼光来看，肯定是个被投诉到不行的教育者。
而这正是此片带给观众的议题，为了达成目标，我们的手段能做到什么程度?
努力只是成功的必要条件，但并不充分，没有人能保证你努力后一定成功，
如同本片中的安德鲁练鼓练到满手鲜血，但他并没有因此而受到尊重。
当我们渴望成功时，除了努力我们还需要其他的元素。
佛莱契认为那个元素是种突破，是乐手濒临崩溃边缘发出的怒吼，
而他只负责将人逼至极限，能不能突破则端看个人造化。
全片最让人赞叹之处，是佛莱契这角色，J.K. Simmons的演技不在话下，
每一次演奏途中不耐的举拳喊停都充满力道，给人无比的威压感，
只要被他的眼神瞪一下，你就会开始怀疑自己是否做错了什么事。
加上毫无遮拦地带着种族与性别歧视的辱骂，这个乐团简直不是人待的。
甚至让人觉得他就只是想凌虐这些乐手，
而追求卓越只是拿来欺骗大众与自己的亮丽糖衣，而这样的冲突正是本片精彩之处。
如果是一般的励志片，如此严师的角色通常也身兼慈父一职，
在不断的压迫与责骂后，当乐手成功突破自我时，来个大团圆的拥抱尽释前嫌。
但佛莱契不是，整部片看完，只会让人觉得他是个彻头彻尾的混蛋。
也因为这个角色充满争议，让观众在看完电影后有个能够讨论的议题。
J.K. Simmons因为演出这个角色而获得许多最佳男配角的奖项。
但除了出场戏份不比Miles Teller之外，怎么看我都觉得他才是男主角。
安德鲁在片中的挣扎全都来自于佛莱契这个角色，
与其说我在期待安德鲁突破自己，
不如说我在期待佛莱契底下是否真的能带出一位绝世鼓手。
你可以说，我在片中等的不是千里马遇到伯乐，而是伯乐找到千里马。
千万不要因为对爵士鼓或音乐没兴趣而错失这部片。
虽然是以音乐为主轴，但就如同有些人因为不懂围棋而不看棋灵王一样，
若因此而错失一部的作品十分可惜。
会这么说是因为观众在观影的过程中能轻易的将自己代入安德鲁的角色，
他为了追求梦想而努力，甚至私人感情出了问题且没有办法获得家人认同，
这样的遭遇或多或少都在我们身上发生过。
在追求梦想的道路上，也一定会遭遇许多挫折。
在剧中，佛莱契是名个性极差的王八蛋，
如果我们放宽一点来看，甚至可以将其视为追求梦想时所碰到的一切困难。
这样的压力可能是社会、经济、家庭，
当你为了梦想而放手一搏时却被这些莫名其妙的压力给逼至崩溃边缘，
这些无形的力量大声地对你耳膜吼著”NOT QUITE MY TEMPO”，
我们是否顶得住这样的压力?
在这些压力之下，没有”Good job”，我们只能不断追求卓越，直到成功为止。
从这样的角度来诠释这部片子，又有更多议题能继续讨论，这正是我喜爱这部片之处。
最后不得不谈谈本部片的结尾，精彩万分的表演。
我在看片时曾想过，一部以音乐为题材的电影，
到了尾声都还没出现一场完整的表演，
因此最后以完美的演奏收尾是可预期的，
但我没想到导演能将最后的演奏处理得这么好。
最后的演奏是否够精彩，对于此片非常重要。
因为全片的主轴在探讨“为了神乎奇技的结果，不择手段的过程是否合理”。
因此最后的演出一定要够完美，够精彩，
一定要让观众理解佛莱契在追求的到底是什么。
就算你整部片看下来十分厌恶佛莱契这个角色，只要在最后的演出中，
有一秒钟的你沉浸在鼓棒与鼓点间的节奏间，
回过神后开始问自己这样的演出与佛莱契的所作所为相比是否值得，这部片就征服了你。
而导演Damien Chazelle做到了，
观众能成功感受到安德鲁开启YOLO(You only live once)模式后豁出去，
且在演奏的过程中让佛莱契感受到他的执著后，
最后愿意配合佛莱契的指挥画下完美句点，而影片也到此结束。
没有观众的掌声，没有感人的拥抱，因为在极致的演出后，那些都显得多余。
这样的结尾虽然没有言语，但仍能让人留下感动的泪水。
几乎无可挑剔的一部片，十分推荐给大家。