我由衷的佩服这部片，镜头的语言和鼓声融为一体，紧凑明快的剧情，如此生动地、激烈
地呈现主角因自我实现的不可得而愤怒，又因为愤怒而自我实现；还有佛列契对于魔鬼教
育的执著与无悔。
看完后的情绪会很满，情绪会很澎湃——但是那不一定是喜欢，也可能是憎恶。因为每个
人的人生过程中，很难不会遇到类似的情境：竞争、管束、压迫、期待成长等不同的心境
和体验。于是乎这部电影会激烈地撩拨起这些，而几乎是正反并陈，最后的结局也并没有
办法很明确地说明，究竟这部电影的导演倾向于何种立场。反倒是这部电影的文宣采取了
某种解释，破坏了电影本身带有的辩证性和其可能复杂情绪的特质。
基于这种复杂性和强大的张力，在电影院观看这部别有乐趣：对于同一个桥段，观众的反
应相距很大。在某些场景，观众大约有70%的笑声，但是有30%的人完全笑不出来，而和我
一起看的朋友在电影结束后，还跟我说他快要吐了。
她的感受是快要吐了，而我自己也对某几幕感到不甚舒服。但是这个不甚舒服确实就是导
演想传达的。
导演达米恩查泽雷说：“多年来，打鼓成为了我的人生，我第一次感受到音乐植根在脑海
，还有最最最重要的－不是趣味、娱乐或是自我释放，而是打鼓带给我恐惧。”
于是，我很难不推崇这部电影（但不推荐给只想轻松看电影的人），它如此不落俗套地挑
战我们对于“励志电影”既定脚本的认识，但却也没有斩钉截铁地推翻它——它只是透过
剧情，把角色从前台的“励志型电影脚本”推至后台的悬崖，藉以浮现人性的矛盾和挣扎
。最后看起来依然是个励志型故事的典型结局，但是是否就会让人因此愉悦地接受成长的
过程？在手段和结果之间究竟如何才能平衡，这部电影并没有直接给出判断，但所有的观
众都可以思考这部电影要传达的意义，并用自己的角度下注解。