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幕迷影评：http://www.movier.tw/post.php?SID=50025
XXY视觉动物的电影观点：http://grafishbanet.pixnet.net/blog/post/262577200
如同贯穿整部电影的即兴爵士鼓配乐，并搭配整部一镜到底的拍摄手法，宛如人生如戏、
戏如人生的人生舞台，戏前戏后都精彩又令人抓狂。故事描述一位红极一时的超级英雄，
鸟人演员雷根，在退去明星光环后将所有生活重心投入到百老汇舞台剧中，期望开创事业
的第二春。电影利用一镜到底的手法，将演员在台上台下的界线模糊化，将现实与戏剧之
间变的混乱不清，堪称一大突破及卖点特色；而随着电影时间的推进，镜头穿梭在狭窄的
空间中、舞台剧戏院的后台、前台、观众席、百老汇大街、纽约灯红酒绿的街头，并透过
跟拍式镜头的运镜，宛如观众穿梭在实际的电影所创作出的时空之中，令人真实感受到生
活被压迫地喘不过气，压力、紧绷、疯狂，种种让人感受到崩溃边缘、摇摇欲坠的紧张感
，电影确实成功营造了这样特殊的氛围。
“鸟人”当中呈现的是濒临崩溃的舞台，神经紧绷到极限的荒唐戏码，大量脸部特写将每
位演员的五官神情捕捉的一览无遗。不论是面目狰狞的飙骂，或是落魄潦倒的失落表情，
每位演员所扮演的角色定位与主角雷根产生连结，有如棉线穿过针头、棉线崩坏后开始变
得纠结不清，而最后是一团混乱的局面。个人认为，“鸟人”中最精彩但又最让人感到不
适的，莫过于每位角色的营造以及各个演员对于角色的诠释：每位演员从即将上映的舞台
剧出发，分别在台上台下有着不同的身分，而身为旁观者的我们，被长镜头的连续空间混
淆，不论在银幕前后的人们终将分不清现实与虚幻；尤其以其中不时加入主角雷根的脑内
小剧场，低沉的鸟人说话方式配合著自我想像的超能力特效，让“鸟人”进一步将现实与
虚幻的界线打破，让电影整体呈现超现实又奇幻的风格。
然而，大量使用一镜到底的运镜手法，整部电影完全不破格的结果，造就的是非常连续性
的空间。当中切换场景的方式，事实上在电影的时间上是已经加快、忽略了，虽然想法独
特且创新，但这让一般观众忽然无法适应，在观赏电影的当下，思考无法跟上节奏而产生
落差。这样的落差反而让观赏电影的同时无法连续，脑袋在连续又不连续的矛盾之下，让
压迫感加剧。我认为“鸟人”所想传达的便是这样“强迫推送”的感觉，主角雷根的生活
一团糟，可望获得粉丝的关爱，所以尝试以舞台剧“当我们谈论爱情时我们在谈论什么”
，种种咬文嚼字的文藻，希望自己在艺术中找到曾经失去的光环。而艺术舞台剧太过前卫
、好莱坞商业片又太普及通俗，两者间的平衡值得观众思考。这不仅让我想起知名的喜剧
小短篇：黑人二人组，在”Dicknanigans”中创作了一部让人摸不著头绪的行为艺术小剧
场，看似曲高和寡的内容，台下的观众们却窃窃私语地讨论，不懂装懂，与他人陪笑，让
人格外讽刺。我想在“鸟人”中的主角雷根，试图在通俗的超级英雄演出后，透过艺术剧
场找到心中表演欲望强烈的真实自我，却在现实生活中频频碰壁，遭遇到许多鸟事，透过
镜头让观众的心情随之感受。
当然，“鸟人”所想表达的也是对演艺圈、媒体界以及娱乐相关产业的嗜血生态圈提出讽
刺控诉：电影中巧妙地置入了剧评家，短短的500字专栏便能赐生赐死一部呕心沥血的戏
剧，纵使这部舞台剧的制作团队再努力、演员们再用心，权威的高度不容挑战，实在令人
不寒而栗；电影中也探讨了网络媒体的崛起、社群网站的泛滥。个人认为，透过米高基顿
、艾德华诺顿以及艾玛史东分别饰演的主角雷根、演员麦克以及雷根的女儿珊，老与少的
两世代冲突阐述娱乐型态的变迁。个人相当喜爱艾德华诺顿这个角色配置：在电影当中，
演员麦克代表着年轻演员极具天赋但作风我行我素，是舞台剧组中的不定时炸弹，时常脱
序的行为却是团体中不可或缺的成员。艾德华诺顿在“鸟人”中不计形象的扮丑，演活了
这种年轻世代的臭屁角色，同时在与艾玛史东的故事线中串起了与主角雷根的关系；雷根
代表着旧世代的超级英雄，曾经披着滑稽的鸟人戏服，对照到对白中提到近年来火红的
MARVEL复仇者联盟，以及几位因超级英雄而崛起的演员，雷根再不会使用网络、新型态的
媒体运作模式情况下渐渐被淘汰，民众们只记得他是鸟人，而不在乎他是一位准备演出舞
台剧的演员，因此观众的认知，其实就是鸟人准备演出舞台剧罢了。如同现在许多现实世
界的演员，如小劳勃道尼在演出钢铁人后大红大紫可说是咸鱼翻身，但在后续如“大法官
”、“福尔摩斯”等电影作品中，许多观众仍然对于他身为东尼史塔克的残影印象挥之不
去。回到“鸟人”电影本身，除了前述演艺工作者尝试对“艺术”与“商业”两者取得平
衡，其实也讲述了身为“演员”的本质：如何再尝试扮演每种不同角色时，全心投入各种
戏路的演出，并在演出后抽离自己，成就不同角色的个性，对每个扮演的角色负责，才是
好演员。
整体而言，“鸟人”的故事剧情简单，但角色间的关系非常复杂。电影因为使用全片一镜
到底的手法，使得角色的营造与交代上需要观众在每句对白中找到线索而串联。“鸟人”
成功营造了舞台剧工作团队的临场感，创造了身历其境的电影时空，但在故事的流畅性、
剧中角色个性方面显得混乱。观众的脑袋强迫在短时间内硬塞入了大量不间段的影像画面
，毫无片刻喘息，剧烈的强迫感使得在观赏“鸟人”的当下无法好好享受这观影时光，实
为可惜。个人认为，“鸟人”是部令人惊艳的创新实验性电影作品，但可改善的空间仍然
很大，混乱又庞大的故事舞台中，有迹可循的秩序仍然需要努力经营。就个人而言，观赏
“鸟人”犹如欣赏毕卡索的立体派画作，画作中任何立体的事物宛如被撕碎后重新拼凑成
平面的影像。如何在失序的浑沌中找出立足的视角，“鸟人”似乎将这个议题重新抛回观
众，希望观众自己努力在这满满的两小时内找到，使得观影的过程中相当辛苦。个人在观
赏的当下，感觉如同站在摇摇欲坠的崩溃边缘找到立足点，却每每找到看似稳固的地面，
实际上却又开始崩坏。从电影开始到结束，脑袋始终一片混乱，而在观赏后慢慢将情绪整
理、开始把这混乱的电影拼图重新排序后，方能了解思考到电影背后的寓意，但在观影的
当下其实是无法思考的。
故事剧情：
剧情简单，但角色间的关系非常复杂，宛如蜘蛛网般以主角雷根为中心扩散。一般观众在
这两小时内，透过一镜到底不间断的影像里，除非思绪清晰，思维快速的人可以马上意会
故事当中的秩序，不然是需要在观后慢慢整理。而故事中尝试讲述演艺圈、媒体界、艺术
工作者的相关产业生态，讽刺当今娱乐产业工作者与观众间的关系，其实剧本的深度相当
足够，且张力十足。在故事的呈现上，可感受到导演阿利安卓的用心，各个故事线的错综
复杂与极具巧思的布置，在剧中许多演技派演员的演出之下，整体而言，每位演员的演出
都十分精彩。综合上述，个人对于“鸟人”的呈现手法给予鼓励，在创新的思维上给予肯
定，也在演员的表现上给予支持，但在表现法、故事编排上，期待在导演阿利安卓未来的
作品中看到更进一步的改进。（8.0 / 10）
影像美学：
全片一镜到底的运镜，绝对是一场创新又大胆的豪赌。电影的画面呈现、色调非常鲜艳，
在场景的配置上，镜头在狭小的戏院中穿梭，影像成功营造了紧张又压迫感十足的气氛。
而大量的脸部特写、人物跟拍取景等影像，也重申了“鸟人”是一部以人为主题的电影，
演员们透过这样的影像布置，让电影相当精彩。（8.5 / 10）
电影配乐：
“鸟人”配乐以非常即兴的爵士风格打击乐贯穿，透过安东尼奥桑切斯，这位知名的墨西
哥爵士鼓手，随兴又热情奔放的曲风，让“鸟人”的故事流畅度随之大增，剧情的节奏上
也相当快速。同时，也配合著电影角色间的对话，增添了一丝幽默感。没有过多华丽的旋
律，也没有气势磅礡的交响配乐，只有简单又感觉随兴的爵士鼓乐，反而造就了“鸟人”
除了一镜到底外相当令人惊艳的特色。（8.8 / 10）
视觉特效：
个人相当喜爱一镜到底这种拍摄手法，原因在于看得出导演在剧本上的巧思，以及制作团
队上合作无间的默契。而全片一镜到底的“鸟人”，确实是吸引我观赏的一大主因，然而
这样大量的连续性影像，不断强迫的塞入脑袋之中，让人无法喘息。这样强烈的压迫感，
反而让人感到坐立难安且不适感。而电影中加入了许多主角想像的超能力桥段，在特效上
虽然不如其他商业大片有着大场面又惊心动魄的特效场景，但这样的小巧思，让电影在虚
实之间转换呈现超现实感。个人认为，“鸟人”的故事整体，宛如主角雷根尝试演艺生涯
突破的成长旅程，带点奇幻的元素，却又充满著现实世界。不仿从主角心境变化的观点切
入，应是“鸟人”最好的观影立足点。（7.0 / 10）
观众取向：（不计分）
喜爱剧中演员的观众（包括米高基顿、艾玛史东、艾德华诺顿、娜欧蜜华兹、查克葛里芬
纳奇等）
个人总评：8.0 / 10
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