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这个心得我当作业来打，打完总共1600多字
先谢谢有耐心的人
开始
鸟人在马伦巴
本片一开头使用了相当长的长镜头（一镜到底），但我没有要大肆称赞此镜头手法，
真正让我入迷的是，在一座封闭空间里（百老汇戏院），
导演让摄影机跟随着不同演员行进跟拍，楼梯间、不断出现的长廊，就像迷宫一样，
不禁想起“去年在马伦巴”中，雷奈导演让观众的眼光在华丽的巴洛克式长柱、长廊中
迂回前进，建筑了一座记忆宫殿，只不过这次，
我们是在好莱坞的明星制度中探讨英雄的崛起、没落、自毁。
几乎有三分之二的对白、场面调度在小小的戏院当中，编剧要够厉害不让剧情落于俗套
（过气明星的临死挣扎）、导演对于场地的熟知、演员走位的精准要求也是一大功力；
而又因为是一镜到底，所有演出者的情绪张力、说话的口吻也非常重要，
不让任何一个画面浪费。
那么导演透过鸟人想述说的到底是什么，
从米高基顿与爱德华诺顿这两个主要角色的对比来看，
鸟人曾经是当红一时的电影英雄，他活在现实的生活里，
却同时摒弃高度发展社会所带来的科技网络社群（脸书、推特）
他在美国人心中占有一席之地，不需要透过媒体宣传来证明自己的存在
而爱德华诺顿所饰演的当红男星，他懂得如何利用任何一种媒体的力量宣传自己
消费自己，他在虚拟的世界里，他是国王，但在现实生活里
大家都还是只记得保卫家园消灭坏蛋的前英雄鸟人
（在酒吧里一个女人热切地向米高基顿合照、甚至还亲了他）
这也与剧中改编瑞蒙卡佛的舞台
剧最后一段米高基顿的自白相互对照：‘我根本不存在、我甚至不在这里’
而“存在”到底是凭借他人的眼光来确认本身存在的价值
还是自我建筑出的意识，鸟人深受此问题困扰，但他选择的或许是后者
（他在化妆间的镜子上贴了一段话：事物的本质不会因其评论而改变）
他载浮载沈，在汰换率极高、被世人认为电影输出大国的“好莱坞”里
明星制度可以毁了一个人、也可以成就一个人；他因众人希望他成为的英雄而开始
却被真实人生给搞垮（婚姻失败、女儿嗑药进勒戒所还跟爱德华诺顿相干）
另一个有趣的是，爱德华诺顿在舞台剧演出中讲求真实，他要喝真
的酒、他可以真的勃起，但在真实人生中，他有勃起困难、也善于说谎而不愿面对感情
舞台剧的虚、人生中的真，当两个真、虚被交替之后，我们还有可能分辨真假吗？
而又，或许在生命中所发生的一切，包括爱情、逐梦，我们都必须要付出一些真的什么
（金钱、婚姻、权势），来换取虚无缥缈的东西（爱）。谈情论爱时，我们讨论的是什么
？耳鬓私语、甜言蜜语，到最后的怨怼相向，可以留到最后的到底是什么？
可能只有可以抵押贷款的房子、一张离婚的信纸、一个渴望关怀的孩子。
导演一直都可以主导观众的想法，透过画面的呈现某些观点
例如在片中的两位女演员（鸟人的女友、娜欧密华滋）
一个跟过气明星在一起的女人，却从未得到过他的赞美
在这段感情中，她的自我价值低落，最后的假怀孕骗局是最可悲的手段
而当她遇见了娜欧密，仿佛是照镜子一般，她看见了一个努力赢得关注、追逐梦想的女人
却遭受男演员欺压，同样没有自我尊严的她们，在此片段中，导演利用镜子的虚像
（部分只拍摄虚像、不拍女演员）表示这一切有可能是假的，他们可能没有亲吻对方
但情感是流通的，她们共享这份相知相惜，又或许这只是移情作用（女友
得不到关爱、娜欧密没有感情依靠）所造成；但这一切都没有标准答案
谈情论爱，爱情跟感情，在电影里，前者是一方一厢情愿的投射、后者是两者交流的情绪
（不论爱情与否），而这都是无法真切被记录下来的。
鸟人可能不被归类在英雄电影，里头直接引用了罗兰巴特、瑞蒙卡佛的写作，
但直接引用不代表真正赋予了艺术价值，如果引用太多，反而只像在吊书袋、卖弄文青
太刻意营造一种“我们跟别的通俗英雄电影不一样”，反而适得其反。
但这部电影使用的分量刚刚好，一点点的哲学、一点点的喜剧、一点点的特效
（好像不止一点点？）、一点点的文学，最后鸟人到底有没有死、能不能重返昔日荣耀
答案可能在另一个鸟人身上、又或者是艾玛史东担起父亲的形象，成为另一个米高基顿。
片中对于评论家的批判我就不多说了，因为写心得也是一种评断，我不想自打脸哈哈哈哈
配乐我不了解，但觉得爵士鼓的利用很巧妙，片尾他跳下去时的音乐也很棒。
版上对这部电影有好有坏，但对我来说，是好片。