前面恕删。
我觉得现在诺兰的导演路，越来越像奥森威尔森。
奥森威尔森在26岁时，拍的第一部作品《大国民》，
只要对电影有点研究的影迷，
一定听过这部电影、知道这部电影树立了多么高的标准。
只是奥森威尔森的导演路是一路下滑，
他自己也很想再突破，
只是《大国民》的叙事已经远远的超过当时的电影太多了，
（记得有人形容“在一堆还在用记叙文拍电影的时代，
突然出现一部用抒情文方式的电影”）
奥森很想，但是始终还是没法再度突破自己
（但我个人觉得《历劫佳人》比《大国民》好多了）。
诺兰的第一部电影《记忆拼图》，
野心几乎跟《大国民》一样，
玩“倒叙”风格到一个不可思议的境界。
整部电影从头倒叙到尾，
这得需要多清晰的逻辑、多高明的剪接才玩的起来？
－－个人认为论叙事方面有三部美国电影必须留名电影史：
《大国民》、《黑色追缉令》、《记忆拼图》
但老实说诺兰接下来的几部片，
随着入主华纳，也从独立制片变成越来越商业化，
（从《针锋相对》就可以感觉出诺兰想在欧洲艺术电影的风格中，渗入点商业化的气味）
但诺兰的本钱就是“在一片商业化的好莱坞电影中，保有自已的艺术风格”。
这一点，又有多少导演成功过？
有，史丹利库柏力克。
我一直深信诺兰很想走库柏力克的路线，像进华纳拍片，
（当年库柏力克的《发条橘子》引发争议、华纳也是一切听从库柏力克的意见，
相比其他八大片商，华纳显然是比较尊重导演的，不过前提是必须先有票房号召力）
跟这次的新片《星际效应》。
（这种硬科幻题材我想诺兰应该想拍很久了，
他也曾不只一次提过《２００１：太空漫游》对他的影响，
但这次的电影似乎是《２００１》＋《飞向太空》＋《太空先锋》）
只是要当库柏力克，除了在技术上必须高人一等、
在人文方面的探究必须也要高人一等。
几面几篇文章，都很生动的说出诺兰的缺点。
他太习惯让角色变的“概念化”、“形式化”，
在剧情的转折上就会变的非常生硬。
相较于同期、也很常拿来比较的达伦阿诺夫斯基，
我只看过《噩梦挽歌》、《黑天鹅》，
前者探究“诱惑”、“上瘾”的底线、非常惊人。
（妈妈坐在家中出现幻影、不停地看见冰箱震动，
跟看见电视节目上的人直接出现在身边，非常生动的具现化“瘾”这件事，
光是这种“虚实交错”的手法应用这一点，
诺兰似乎还没有办法这么深刻的表现？）
后者探究“追求完美”的偏执，
（后段跳天鹅湖三十二个回旋转圈出现黑翅膀的长镜头，
根本就是娜塔莉波曼这辈子目前为止最惊人的表演）
诺兰跟达伦的角色都喜欢走向“极端”，
不是极端疯狂，就是极端痴迷。
但是我个人感觉，诺兰只会默默的坐在摄影机看着演员发疯，
而达伦会先对演员打几个巴掌、再跟着演员一起疯。
（还记得在《鬼店》的记录片里，库柏力克会用脏话逼女主角，让她觉得很焦虑）
而这一差别，就代表了诺兰的商业化，
（直接将角色概念化、方便叙事，但会很难让观众融入角色）
会直接将一些“人文”方面的探究舍弃掉，
在一大堆眼花撩乱的剧情转折下，观众真的能感受到角色们的痛苦吗？
虽然诺兰很喜欢炫技（《全面启动》炫技的太过火了），
可是我还是相信，诺兰已经渐渐地开始走向“人文”方面的探究了，
这次的《星际效应》看来就是一场“外太空”与“心灵”之间的冒险，
希望ＱＴ说的“那种不一样的东西”就是我所期盼的。
（我买ＱＴ的帐，他说的应该满准的ＸＤＤＤ）
http://news.mtime.com/2014/11/05/1533587.html
而他在看完《星际穿越》之后也是拼命点赞，称赞诺兰与两位制片人为影迷带来了一些非
常不一样以及特别的东西，“那种人们通常会想要从俄罗斯导演安德烈·塔科夫斯基和美
国导演泰伦斯·马力克影片能够找到的东西，而不是在一部科幻影片中。”
这无疑是一种好评，昆汀认为诺兰在文艺与商业的平衡能力上相当杰出，并称赞道：
“实际上，《星际穿越》是非常学院派的电影，它集旧电影工艺大成。诺兰试图向那些不
懂事的导演解释电影拍摄技巧的重要。他很绅士，而我真想给他们一巴掌。这完全不是钱
的事儿，因为不论是在1975年，还是在1965年，我想他都会是一位非常优秀的电影人。
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如果上面的废文懒的看，想直接ＥＮＤ，
那么我就用一段话表达我的感想：
我觉得诺兰很棒，可是请不要过度造神。
当有“神片”、“神导”这种非常过誉的词出现时，
我想对创作者似乎不是件好事。
因为这种过誉的词就代表“观众树立了非常高的标准、大家会越捧越高”，
当诺兰想突破、想用另外的方式去讲故事时，
这个“高标准”就直接变成他的阻力（就像奥森威尔森一样）。
不过每个人要怎么称赞自己喜欢的事物，
也是每个人的自由吧（那这上面不是有说跟没说一样吗！！！！）。