真没想到才十月就要给出“今年个人认为水准最高电影”这个称号，
（Gone Girl的位子才坐热多久！！！）
原因无他，因为这部片扎扎实实担得起：无论是形式、内容、演员卡斯、演出本身。
先从形式与电影语言谈起，导演Alejandro这次真是把电影形式玩到极致了，
不只对比他自己过往的生涯作品，也是和整个电影史比较，
作为观众（影评、影痴，whatever）你很难找到类似的作品及着力点讨论。
这部片光是摄影与场面调度，对我来说比Gravity还震撼。
整部片120分钟几乎可以说在“十个镜头”以内完成，
好几个insane的长镜头根本要把观众逼疯，那种“你以为这边我会分镜会剪接，
但我就是不剪，我就是要一镜到底”的长镜头就像紧紧抓着观众的领口、
扼着你的喉头让你连一口气都喘不得。简直intense到我快心脏病发作。
（无怪乎导演在映前说这部片他做了一个“小小的”实验。）
由于剧情和舞台剧百老汇有相当大的关系，
镜头语言与场面调度也特意使用第一人称视角，
做出实际观赏舞台剧时观众能一目了然整个舞台发生什么事的全知观点，
让镜头跟着演员走着一下上台排演剧目，一下又能在剧院中上下楼梯在走廊散步，
走出走入衔接各自支线最后再用同一个镜头汇整成主线剧情。。
（大约有两三个镜头是各自持续半个小时长，不断惊呼这几个长镜头太夸张了，
演员的演出都要这样一气呵成，一NG就要从头再来吗？太惊人的运镜与场面调度）
阿萨亚斯的Clouds of Sils Maria当中同样出现关于“戏中演出舞台剧”的运镜，
他自己也在访谈中提到于电影中拍摄舞台剧场景很容易让观众出现很假的感觉，
如何去除这种出戏感非常考验导演与摄影师功力。
但两部片相较之下Birdman的运镜跟场面调度上的野心与实际执行出的效果，
都是Clouds of Sils Maria难以企及的。
最后则是剧情与演员演出（天哪！这部分太让人兴奋了！），
作为爱看电影（当然也看英雄片、动作片）的影迷观众来说，
Michael Keaton演出一位二十年前大红超级英雄片“Birdman”的过气演员，
想靠自改编自导自演的百老汇舞台剧重新翻身。
对！这个剧情设定就是这么狠！就是这么血淋淋！Birdman？ Batman？
（电影中甚至直接提到Riggan在1992年演完Birdman续集后就沈寂了。）
对照Keaton戏外在蝙蝠侠后的星运起伏，你不禁要为导演的心狠感到难过。
（同样地，Darren Aronofsky找Winona Ryder演出黑天鹅的Dying Swan！？）
但或许是将自身作品、星运起伏、戏如人生的讽刺性与Riggan直接连结，
或是更直白地说：Keaton就是在演他自己？
角色本身是个asshole，对家庭、朋友、事业都是表面上狂热实际上敷衍，屁股中的痛。
但Keaton洗尽铅华式的演出让我目不转睛，
每一分每一秒仿佛都在跟观众怒吼呐喊：看着我！这就是我！这就是我最真实的样貌！
事实上由于长镜头的使用、多特写演员的上半身或脸部表情，配上Keaton比例极高戏份，
导演就是要让你看到这个角色每一丝表情变化情绪转折，Keaton演出称职。
是个绝对够资格拿下任何一个奖项影帝的演出。
（况且，好莱坞热爱关于演员的电影！谁不爱呢？更不用说对照演员自身况遇的电影）
是的，这部片的技术创新，形式语言让人目不遐给，光是这点就让人喜得发狂。
但你的眼睛会被Keaton的演出牢牢锁住，移都移不开，
除了一个例外：Edward Norton。
真没想到一部电影可以看到两位以前喜爱的实力派男星再度止观众对演技的痒，
再度回到主流影评圈中。Norton仍然在做他在影史中最擅长的事：
轻而易举、毫不费力在一两场戏中偷走观众对整部戏的印象。
这个角色同样让人无法喜爱，比起Riggan有过之无不及，
但Norton同样用朴实无华的诠释偷走整部电影。
有一点不能不提，过往影评常常提到Norton作为演员唯一可能的缺点是容易overacting，
（私生活与跟好莱坞关系那块就先不说了XD）
但不知是不是由于演出舞台剧演员的缘故，就连这个可能的毛病在此时都消失无踪。
这是个或许不是第一时间会让人喜爱的演出，但是会让人难以忘怀的演出。
很高兴看到Edward Norton终于回来了（请勿以演出包恩第四集作为生涯最后亮点）。
另外两位也非常称职的演员是Naomi Watts与Emma Stone。
（天哪！这部片这么大牌云集你还能不看吗！？）
Naomi不知是不是被去年的Diana劣评气到，今年立刻发奋作为女演员劳模典范，
（恰巧地她又在这部片中演出一心想要在百老汇发光发热的女演员角色，是的：金刚。）
演出的三部片无论是独立或商业水准皆高：Birdman, St.Vincent, While We're Young。
前两部女配角戏份后者女主角戏份，虽然三部都不是能让人眼睛一亮有记忆点的演出，
但皆做足功课交足货，作为一位仍然有心冲奥的女星，维持生涯影史片单水准是必要的。
Emma Stone从生涯早期极有天份的喜剧演出，成功转换跑道到商业大片女角与独立制片，
从Easy A开始渐渐能抓到严肃正片的诠释方法，虽然有时大舌头仍然让我感到出戏，
但在这部中她也因为长镜头的使用在一场与父亲情绪爆发戏中，
（她的角色喜欢在剧院中走来走去，是个适时提供串起各支线的视角角色）
让我看到未来有一丝能赢过JL的可能性（对我还在等这个可能性！）。
这部片真是一场流动的视觉飨宴，20分钟的standing ovation是我在此看过最久的，
就算这部片在接下来的奖季可能会被忽略（而这点决不可能），
关于演员与生涯作品的讽刺对照，甚至内心因对过去名望的依恋、如今的潦倒，
与希冀的新生相互搏斗下可能出现的精神分裂此类主题，
都让这部片注定要在影史中记上一笔。
尤其是结局那幕：存在主义的辩证、自我实现，深层的自我追寻，
一切的一切都在里面了。