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这次酷儿影展，在大萤幕重看《囍宴》，真切感觉到三年前在筹拍学年制作时，指导老师
问我的一句话：“《囍宴》之后，你还要拍什么？”
华人同志片在《囍宴》之后，到底还能拍什么？这牵扯到“同志”放在华人的单一文化脉
络之下，到底是什么样的存在。李安已经把最大的东西都讲完了，华人父权结构之下的种
种意识形态，结婚根本不是因为两个人相爱，可能有，但更多是为了别人。男大当婚、传
宗接代、面子、礼数、交情、君君臣臣父父子子，是两个家庭的事，是招待亲友的事，是
长幼阶级的事，是牺牲自己强迫去迎合众人祝福的“喜”事。如果连结婚这么大的事情都
可以作假，那就表示两人结合这档事实在“大到不能倒”，不仅集合了这个结构最重视的
各种东西，也同时在这个场合一次压在两位新人的身上。
重看《囍宴》，才发现结婚这等“人生大事”，原来是这么巨大的一件事。也必须要放在
同志和异乡的背景，才能看到“五千年来的性压抑”是这么一个现象，怎么都撼动不了、
无能为力、虚假也必须成真的文化潜规则。
Simon有好几次都被孤立在其他角色之外。像是伟同跟家里讲电话时，他一个人孤零零的
经过走廊去上厕所。或是岳父岳母到纽约，热切的围在伟同和威威旁边，只剩他成了外人
。表面上他必须是旁观者、见证者，但实际上是受伤最深的当事者。整场婚姻是个big lie
，但为了符合长辈、亲友、整个社会和父权结构的期待，谎言必须维持下去，牺牲必须维
持下去，直到纸包不住火的燎原之际。Simon是真心诚意的想进入高家的世界，可是周围
都是假的，无怪乎真感情一直在受伤。或许他不了解整个婚礼在华人文化上的意义，但是
用最纯真的态度去关怀、支持着别人。
而那些假的东西，也不是包装着那些含蓄的、不可言说的真感情吗？
沉默寡言的父亲，是驱动整部戏的最大动力。中风危急之际还念念不忘要抱孙子，使得伟
同成家变得日益迫切。母亲的角色是父权的代言人，以软性的方式为儿子施加压力。什么
时候结婚？有小孩怎么不说？甚至在伟同实在忍不住出柜了，她仍然泪眼汪汪的说：“不
要告诉你爸”，尽力去维持父权的尊严。旧时代的女性与新时代的女性，高金素梅饰演的
顾威威敢爱敢恨，明知伟同不爱她仍穷追猛打，终熬成高家媳妇。而赵文瑄的高伟同则有
著华人移民的色彩，锱铢必较、精打细算，常把“你下次再害我赔钱，就扣你薪水”挂在
嘴边。爱钱、视钱如命（就因为可以报税减免才被说服去假结婚），在我看来，这也是想
在异乡闯出自己一片天的强大野心。
而就同志符码，李安的考据也做的异常用心。如伟同三不五时就上健身房运动，顺应着男
同志族群健身运动雕塑身材的风气。又，婚礼后Simon在公园摆设的摊位，其
“Silence=Death”与粉红三角形代表的是爱滋爆发时期，LGBT组织鼓励大家打破沉默，
正视对同志压迫与生命消逝的事实，站出来争取政府和社会的重视。而Simon所述及的
“不安全性行为”，不管从哪个方面看都会“搞出人命”，既是根源于当时无远弗届的爱
滋恐惧，亦是对于男女性交的提醒与嘲弄。
20年过去了，类似的事情都在持续著，但这题材已经泛滥到人们都不想看了，也做不过《
囍宴》的全面与细腻。父亲最后的理解，以华人的含蓄去兼容并蓄。或许也暗示著时至今
日，“华人婚姻”和同志论述，不会是永远互斥的。
幸好，本届酷儿影展，有许多台湾短片令人眼睛一亮。《海伦她妈》以常见的家庭亲子题
材做出轻松有趣的氛围。《囍》在极短篇幅中张力十足的道出假结婚后的荒谬性，一并致
敬了金赵光寿导演的《两个婚礼一个葬礼》。《青亲》的陈壕导演则在同志按摩的题材上
另辟蹊径，情感浓烈令人动容。《苹果男孩》承袭台湾一贯的小清新，却出乎意料关注在
青少年情欲的议题，精彩至极。《晃游身体》则是相当另类的在实验/纪录的边界上游走，
如同片中被记录者的性/别流动性，或许性/别本身不该受制于僵化的定义，还有很多无限
可能。
两岸三地华语圈，关锦鹏的《蓝宇》、王家卫的《春光乍泄》与陈凯歌的《霸王别姬》，
至今观众记忆犹新。台湾从1986年的《孽子》到《青少年哪吒》、《囍宴》达到高峰，
2000年后有陈俊志《美丽少年》、陈正道《盛夏光年》、商业喜剧《十七岁的天空》与周
美玲的《艳光四射歌舞团》、《刺青》、《漂浪青春》等等。新的切入、新的冲突、新的
论述在哪里？还有什么同志的故事是别人没拍过的？我想对于新时代的创作者，这是要走
出去的一条路。