就产生一部电影的过程而言，是透过许多镜头的拍摄，交互穿插剪接而成，可想而知，剪
接是一部成功电影重要的一大环节。在这之前，摄影机的运动无疑亦扮演另一重要角色，
许许多多有好有坏的镜头，自是从那时起慢慢堆叠出，其中流畅的运镜手法就是能掌握角
色间，或是与地景物的相对关系。运镜手法千奇百种，俗称“长镜头”的一镜到底技巧，
是为人称道且较为困难的手法，影史上有许多作品采用了这种高超技巧，像是艾方索柯朗
的《人类之子》、朴赞郁的《原罪犯》，以及大卫芬奇的《颤栗空间》等，都在一些重要
桥段中设计了绝妙的视觉连动。这种“一镜到底”的长镜头无法借由后续剪接来呈现完美
的影像顺序，而是必须与每一个物件、场景、角色走位甚至光源等天衣无缝地搭配，一气
呵成将整个过程给拍摄完，而让观者有种身历其境的临场感。这类运镜方式在过往作品中
，大都仅表现在一些特定片段中；然而，伊朗的《一镜杀到底》却反其道而行，自始至终
一镜到位，大玩一场猫捉老鼠的封闭美学。
《一镜杀到底》改编自一起真实案件，是关于伊朗某家餐厅遭政府勒令停业，理由为该餐
厅食材“违反健康”，本非什么大不了的新闻，直到民众得知该餐厅使用的肉品竟是牛肉
混人肉，才引起轩然大波。《一镜杀到底》以这个案件为基底，故事描述在伊朗偏僻的山
区，来自各地的一群大学生相约到野外露营，并带着风筝参与盛会，准备进行风筝大赛。
他们循着小路来到荒郊野外，越过长长的树林却迷了路，而来到一间神秘的餐厅问路后，
便顺利地在宽阔的湖边扎营。但谁知餐厅里的三位厨师大叔，正虎视眈眈地觊觎不远处的
大学生，肖想着他们新鲜的肉体，准备为餐厅的肉类“食材”做打算。看似放松的欢愉胜
地，却在杀人犯磨刀霍霍逼近下，渐渐蒙上一层死亡阴影。一群陌生的人们聚在陌生的荒
郊野外，分不清到底谁是猎人？谁是猎物？一镜到底手法直击每一人物的一举一动，时间
元素更巧妙透过多线叙事不断交会，这一场猫捉鱼的故事，终成为令人喘不过气的梦魇，
生与死，一线之差……。
《一镜杀到底》全片观赏下来，最为人赞赏且忆及的，绝对是其厉害的一镜到底手法。一
般常见的一镜到底，莫过于以一个完全旁观者的角度，在某段时间当中，观察在场人事物
的连动关系；但《一镜杀到底》更令人讶异的是，全片从头到尾一镜到底外（仅管对于是
不是借由后制剪接，仍要在此打个问号），每位演员走位、道具等环节皆安排得恰到好处
，大玩时空顺序一番。何以见得？自片头一开始，镜头就开始跟拍某一人物遭逢的事物，
在其与另一人物相遇之际，故事情节仍旧照样进行，但进行到一个段落时，时序却又退回
到两人过去交会的时间点，转换至跟随另一人物的视野，同样见证此人物又遭逢了什么样
的风景。换言之，全片登场人物之多，却利用近似于对一舞台拍摄般的环状移位（剧中选
择湖边作为主要场景甚是高招），以及角色间重复性的演出，让全片不但随机恣意切换主
述者的视角，时空上的“顺序”及“倒叙”也不断交错上演，使得观众得以看见不同角色
在同一时间里所发生的故事。
因此，《一镜杀到底》全面玩弄了时间轴，更大胆挑战了单一视点的叙事模式，并非像是
一些作品用惯的多线叙事，最终于时间上产生众角色的交集关系，而是在线性时间的基底
下，以一种非线性的叙事方式，重新梳理出同一时间点多角色的多个故事。除此之外，全
片对于惊悚氛围的营造亦堪称一绝，视角多从人物身后观之最能验证：当镜头紧随着角色
背后，观众恰似实际成了另一主角，全身打颤地感觉到未知的不安，让人紧张的惯例配乐
又间歇性响起，让我们“观者”与萤幕“演者”本是不同个体间，隔阂界线消失，深怕下
一秒那人肉屠夫冷不防地突袭之。
整体而言，《一镜杀到底》运用了新颖的叙事手法，在时间里不停来回穿梭，基于实际真
实的犯罪事件，再现不同人物的多种观察角度，更在角色的言语谈吐间，不时双轨安插了
隐喻性的口白对照；像是剧中两个男生热烈讨论一具风筝的型号，以及友人被风筝灯具砸
中眼睛，却突然有了阴阳眼的离奇遭遇时，孰不知他们远在多伦多读书的表妹和妹妹竟也
彼此认识，更在同一时间聊著类似的话题；无法清楚解释的现象成为巧合，虽仍存在着能
完整厘清的事实与成因，但人生的随机性其实谁也说不清，剧中角色生命的逝去与存留亦
是如此，猫捉老鼠的封闭美学，血腥残酷与否也只能留待观众的想像予以解答。拍摄手段
高竿自是《一镜杀到底》可看性之一，但若就整体剧情而言，私心认为其似乎沦于炫技之
用，颇有2小时片长的内容，其实能以10分钟即叙述完毕之感（一些对白亦有杂念之嫌）
；即便如此，《一镜杀到底》时间性质的颠覆型态，仍使其再再印证了电影本身，那独特
艺术的高可塑性价值。