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“逆流色彩”是个艺术成就颇高，但恐怕会激怒不少观众的作品。我个人
不喜欢这类的电影，可是也无法否认这部片实在很厉害，只是，种种特殊
手法造成的距离感，让我难以为整部片感动。
在此先不描述剧情，因为本片开始的一大段可能先令人摸不著头脑，到中
段或后段﹝因人而异﹞才会领悟“原来是这样”，而且每个人的解读恐怕
天南地北，所以看电影前先知道太多剧情就扫兴了。总之本片的核心可以
说是一对男女﹝Shane Carruth与Amy Seimetz饰演﹞的感情，但片中牵涉
的范围很多又很隐晦，有兴趣挑战的朋友，建议别在网络上找剧情，直接
去看电影。
“逆流色彩”是很有野心的作品，风格很难不令人想起名导Terrence
Malick。它像幅抽象画，又像几千片的拼图：如画的部份，它以感官来传
达无法言喻的感受，观众会陷入某种感觉中；如拼图的部份是它引发观众
想解谜的欲望，它仿佛把主角纷杂的意识流呈现在银幕上，让观众自己建
构事实，而记忆的呈现仿佛像人们大脑自行剪辑的版本，类似的情况重复
著剪接在一起。这儿某些剪接方式颇类似Harmony Korine的“放浪青春”
(Spring Breakers)，画面与时间仿佛像潮起潮落来来去去，以感官体验
为主并带着某种律动。有时候，我会觉得这部片像是以外星人般的观察者
角度拍摄，才会用这么玄妙的、非世俗的方法观察事情﹝例如虫儿在人体
内的蠕动﹞。
本片诗意地描绘出人与周遭的连结，生活与对自身存在的不安全感及怀疑
，原有身份与自我被完全抽离之后的重建，以及主角们如何找到彼此、找
到爱情、挣脱过去经验带来的伤害与控制。不过由于它们太过破碎，困惑
感常常盖过了原本的美，让我感觉有些可惜，当然也有可能是我悟性不够
。到现在我还是不太懂，梭罗的“湖滨散记”(Walden)出现在本片到底是
否有特殊用意。
另外，我特别喜欢本片的配乐，听起来有Brian Eno的感觉，也非常搭配
片中的画面与感觉。
英文片名"upstream color"有些难解，不过我大胆猜测它的意象是某种世
间生物的循环，例如片中的一抹蓝，从一开始自植物中取出进入虫儿，再
从虫到人、人到猪，猪死了色彩染到水里又回到植物身上，长成了花。世
间万事万物都会消逝，都是虚无，但又似乎总是能以某种形式继续存在。
天地比个人实在大上太多了，个人的生命渺小且虚无，但却永恒是天地宇
宙的一部分。
在“逆流色彩”里面，Shane Carruth负责了导演、编剧、配乐、剪接、
制片、演出、摄影等等，简直是全才。他的上一部作品是2004年的时光旅
行电影"Primer"，那部只花了七千块美金拍成，Carruth照样什么都自己
来，当年在日舞影展击败“拿破仑炸药”(Napoleon Dynamite)与“情归
纽泽西”(Garden State)等片，获得评审团大奖。此后他一直想拍"A
Topiary"，筹备多年，并获得史蒂芬索德柏与大卫芬奇的支持，但资金问
题一直未解决，因此耗尽心力却没有拍成，也因此，在"Primer"登场九年
后，他才有第二部作品出现。电影这行真是有很多心酸啊。