小说原作的名称是《All You Need Is Kill》
改编的电影名称是《明日边界》EDGE OF TOMORROW
电影预告
http://youtu.be/s4EH7HnK2hM
说得毫不夸张，我从四年前刚宣布要由好莱坞改编成电影时就在期待了，
两年前得知主角由汤姆克鲁斯主演时又再度期待了一次，
说不定我从七年前刚看完小说时就在期待这一刻，而今年电影终于上演。
下面的文章将会同时提到原作小说版、漫画版以及电影版的部份内容与比较，
但结局之类的剧情大雷为了尚未观赏者的乐趣着想，不会透漏。
当初看到电影最早的预告时，其实还满不安的，毕竟只要看过小说的人，
即使只是短短的预告，应该也能立刻察觉到和原作有相当大的出入。
事实上，也确实有非常大的差异，甚至可以说只剩基本概念一样了。
不过就结论而言，还算是部不错的改编电影，别在乎原作的话亦称得上精彩。
先来提提本作最关键的设定“时间循环”吧。
……光这个其实就是似是而非，和原作设定相去甚远。
电影版可能是时间长度与剧情理解性的考量，把设定大幅简化了，
改成Alpha和Omega两种敌方的特殊单位。
Omega简单说就是敌方“拟态”的王，只要王死了敌方就等于全灭，
Alpha则是保险用的单位，只要自己一死掉就会重启，将时间倒退一天。
这部份的修改不算什么大问题，不过电影少了一些描述，
多了Omega这个看似王者，其实却等于自爆按钮的存在，根本是将拟态大幅弱化，
原作这部份能力其实要更难缠，也更显出拟态的强悍。
小说中并没有Omega这种东西，定位等同Alpha的称为主机。
能力也不是倒退时间，而是当自己发生危机时，会发射速子这种超光速粒子，
传达给30个小时前的自己知道，并得以防范。
对于接收到资讯的30小时前主机来说，自己的死亡根本还没发生，
也就是说原作并非倒退时间，而是令自己预测到未来而已。
而除了主机之外，还有许多备份。主机死了，其中一备份会自动变成主机。
只要还有备份存在，即使杀死主机亦会重启循环，要阻止的唯一方法，
只有先破坏主机传送素子的天线→杀光备份→最后再彻底杀死主机。
（拟态每个军团都有主机，和电影不同的是没有什么掌控全体的大脑弱点）
这设定看似和电影版一样，其实有不小的落差，但也不重要就是了，
主要还是这能力与设定差异造就的问题。
比方说，循环重启后会保存记亿的不只有主角，拟态当然也会知道，
所以拟态会使尽全力和经验去杀死主角这个“异端”。
因此不管主角是否选择脱离战场、逃去何处，拟态都会特地将他找出来杀掉。
这部份其实电影也有表现，但并没有深入说明缘由。
……等等，杀掉主角后不是会重启循环吗？
那拟态特地去杀掉主角有什么意义？
这就是电影改设定造成的矛盾了。
正如上一面的描述，小说中时间循环单单杀掉备份/主角是不会发动的，
其实会造就时间循环，是主角上死后，女主角还继续在战场杀敌，杀掉了主机。
也就说女主角的表现才是时间循环发生原因，主角只是刚好接收了主机的时间循环而已。
这部份最主要的问题，在于电影版女主角重要性与战力表现的大幅弱化。
女主角丽塔．布拉塔斯基也曾经陷入时间循环。
小说版的她自己找出规律、破解循环，并靠着累积的经验立下无比的战绩。
军方颁给她一个女武神勋章，象征一场战斗中击杀一百名以上敌人，
这功绩根本没别人办得到，等于是实质上是为她量身订做的。
Bitch of the battlefield
她战场上的英姿，也被人称为“战场上的母狗”而受到士兵敬畏。
丽塔在原作中极其重要，从头到尾奋勇善战，没有她，男主角早就结束了。
然而电影版的她却被改得有点逊，既没突破循环，片中也死了非常多次，
讲难听点，战场上根本像是个扯后腿的，很难感受到她的强悍。
虽然电影版也有等同于“女武神”的“天使”称呼，同样有宣传用的海报，
但实在欠缺原作定位的魅力和深度。
不过电影版的女演员Emily Blunt实在很正，演技和表情眼神也有到位，
那个被多次强调的伏地起身画面太让人印象深刻了。
电影版和原作版，算是在出发点与剧情主旨就完全不同。
以僵尸题材来举例的话，原作版就是影集“阴尸路”
电影版则是布莱德比特主演的“世界大战”。
原作版强调的是主角与女主角陷入与脱离时间循环的心境历程。
电影版却变成主角和女主角如何打败拟态，拯救世界的英雄片。
不过电影版也有值得称许的优势，最明显的当然就是好莱坞的特效了。
视觉化后的许多场面，让文字的战场描述更加直觉明快、魄力更高，
另外原作的拟态在描述是像只溺毙的巨大丑青蛙，感觉上应该类似兽人，
可是电影版的造形变得非常魄力而充满威胁性，战斗动感更是出色，
这部份真的得好好称赞电影的美术设计。
虽然电影版在剧情改动上，有一些说服力较低的不合理处，
比方说硬是要将一个少校搞成新兵丢到战场，以及时间循环的一些相关问题，
但别太在意这些小瑕疵以及原作差异的话，整体剧情还是很精彩的，
笑点不少，视觉上的演出补正也棒，算是还不错的改编电影了。
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然后下面来继续提一些小说原作和漫画的杂谈吧
只看电影，对这方面没兴趣的人可以先跳出了
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小说原作的作者是“樱坂洋”，当初看到将改编好莱坞电影的新闻时，
根本可以被称为轻小说界的胜利者，光是版权费就高达300万美金，
假设作者可以拿一半，那对一般作者而言也是惊人的数字了，
更别说还有知名度上升后，对于各国小说销量的后续效应。
回到小说本身，其实《All You Need Is Kill》对我而言的最大魅力，
就是对于男女主角本身的心境与反应描写，以及两人强悍的意志与觉悟。
电影因为考量到背景与演员，改了不少设定，主角连名字、年龄、身份和人种都换了，
本来嘛，也很难想像叫阿汤哥去演一个菜鸟新兵，‘Top Gun’的时光已经回不去了。
故事背景的舞台也只是日本南端的一处防卫线。
由于主角只是一名普通的新兵，因此以第一人称描写的战场和陷入循环后的反应很有趣。
搞不清楚状况、恐惧、徬徨、逃兵、自杀等等的尝试都无效后，
他终于发现要活下去便不能选择逃避，决定在战场上磨练自己。
于是，每当他再次循环醒来，便会在手背写下数字，提醒自己是第几次的循环了。
……电影没有使用这个梗满可惜的，明明不难改编，又能提醒观众剧情进展啊。
主角在战场上死了数十次、熟悉了机动装甲的使用要诀后，却发现新的难题：武器。
能对拟态有效造成伤害的武器不多，但那些枪械可能有卡弹或弹药数耗尽问题，
他需要更耐用、更有效，能够击杀数百只敌人的武器，才能帮助自己活下去。
这时，他想起了战场上看过的女武神英姿。
重达300公斤，以碳化钨制作的超巨大战斧，那正是“战场上的母狗”丽塔的专用武器。
那无比的重量若是使用不当，连离心力都会扯碎机动装甲。（电影的长刀真的很逊啊）
和电影版的室内特训不同，主角是靠着不断的循环，跨越无数的生死战场，
死了又死，死了再死之后，终于在精神与技术上都成为了一名强悍的战士。
虽然没有丽塔的教导，但他却靠着自己的经验、判断与印在眼中的丽塔身影，
不知不觉中拥有了和女武神如出一辙的战斗技术与风格。
而在第158次的战场上，忽然发生了一件未曾发生过的事……
“你现在是第几圈了？”
……主角耳中如此传来了丽塔的询问声音。
这部份的处理，电影和原作算是截然不同。
电影早早就让丽塔表达自己的经历，并带领主角进行特训。
原作却是将近半本书了，才突然出现惊天一问，让故事迈入新的大转折。
由于媒介的不同，电影这样的处理并无不妥，步调控制上也比较适合，
不过小说原作在酝酿铺陈许久之后，那种剧情上的爆点能量也就更为深刻。
原作花了很长的篇幅在描述男女主角两人的心境，
陷入循环中的那种无助与绝对孤独，对于生死无常的无力感触，
那种心情上的逐渐转变很有带入感，也分外有说服力。
也因此原本以为自己是在这循环世界中唯一的孤单两人，在发现彼此的存在后，
以不同视角、不同循环处境下的相认，那种描述的感动就更为精彩。
只能说男女主角这部份的描写，是原作相较之下的最大优势，
在有时间与观赏节奏考量之下，电影恐怕是很难选择忠实改编。
两个版本算是有很大差异，不过也都各自拥有难以取代的乐趣。
除了电影版之外，也大概是为了配合并宣传电影版，小说也有改编成漫画，
而且负责的绘画作者乃是小畑健，也就是‘棋魂’、‘死亡笔记’等人气作品的作者。
小畑健的绘画实力无须置疑，难得可贵的是连剧情上的改编都相当出色，
小说大多数的内容都没有删减，甚至适度追加了一些原创的剧情补充。
虽然男女主角的人物设定有点太过少年漫画风格，不过本来也就是少年漫画了，
而之后靠着精湛的画技，男女主角随着剧情演进的种种表情相当有震撼力，
视觉上的情绪流露恐怕足以说是改编和原作各版本中最优秀的。
此外，拟态的设定又是不同于小说和电影，亦有自己的风格，
战场上的动作场面和演出也相当到位，分镜流畅、画面俐落漂亮。
漫画版算是同时兼具了文字和视觉上的优势，是小说改编漫画中难得的杰作。
《All You Need Is Kill》本身是就很精彩的一集完轻小说，
同时也很罕见地真人电影、漫画改编都有相当的水准，
如果只接触了其中一部分的又不讨厌的人，也很推荐去欣赏额外的改编或原作，
相信一定能得到不同感受的乐趣吧。