从四年前的“非常母亲”之后就一直相当期待奉俊昊导演的新作，
跟原罪犯导演朴赞郁相同，最新的作品皆朝好莱坞进军。
本片改编自法国漫画，内容主要讲述人类发明了一种对抗全球暖化的
“人造降温器”，实际发射至大气层后却造成温度急速下降，除了在威佛列车上的
人们侥幸逃过一劫，其余全部冻死。
威佛列车本身并不是设计来避难的。
列车中有一段是类似幼稚园的环境，老师带着住在前区的孩子们开心的唱着歌，
赞颂著发明列车对他们而言是救世主存在的威佛。当时老师播放了一支影片，
提到威佛发明这辆列车，其实只是完成了小时候的梦想“希望永远住在车上”，
而之所以能够抵挡严寒，是因为他的行径路线规划为环游世界，
会通过北极也会经过沙漠，必须要非常坚固来抵抗外在环境。
但其实这部片并不是灾难记录片，重点更不在这台车能够真实存在的可能性。
而是导演透过了列车这种形式概念，简化了世界的现实面。
在列车愈前区的是当初灾难发生时，本身就购买头等舱、经济舱等的人；
而在愈后区的，就是当初并没有购买车票搭霸王车的乘客。
以一前一后的形式，仿佛把世界的景象缩小为百人口的版本。
在后区的人每天仅能吃著一块块黑黑的蛋白质块；前区的乘客则夜夜笙歌、
吃牛排喝红酒、泡著澡开着派对。
后区的人们多次制造所谓的“革命”，企图去推翻现有的不平等，以往都没有成功，
不成功的纪录甚至被留着让前区的人取笑、给后区的人杀鸡儆猴。
一直到主角透过“线人”资讯，想利用当初制作列车保全的设计师南宫民秀，
去一一突破列车门锁才成功的达成一次革命，并直接突进到了威佛所在的引擎位置。
突破的过程中，在愈往前区靠近的每一小节列车中，导演总是安排很唐突的场景
制造出一种跟整部片很不相称的黑色幽默感。
明明剧情介绍跟前面的发展，都像是贫困人们对抗上流人不公不义的剧码，
却随着俘虏了前区的女部长，正式进入前区后开始变调。
先进入栽种著蔬果的菜园，明亮到像是不同的世界，还有妇人悠哉的织著毛线。
接着是类似海底隧道的水族箱，此时还出现了寿司台、寿司师傅还是黑人？！
接着是很多愉快又干净的小朋友，与老师开心的唱着歌词相当讽刺的威佛歌。
一切的一切，其实只是导演为了更加突显他所想表达的重点，
“这台车就是世界的缩写。”
你会认为很唐突，有点愚蠢的引人发笑。明明是在革命、大家却坐下来开始吃寿司？
打斗跟革命都不是这部片的重点，甚至可以说他的打斗场面都是为了要为之后的解释
在作铺陈。
主角一行人，辛苦的突破到了最后，主角终于抵达了威佛的门口。
此时设计师南宫却突然提出了另一种想法，他想打开的不是威佛所在的门、
而是通往“外面世界”的门。他提出了一种可能性，透过了很长时间的观察，
他认为也许外面的世界又适合人类的生存了。
这时候的剧情走向渐渐明朗，最终主角还是见了威佛，一切真相大白。
透过威佛的叙述，彻底的表达出导演所想诠释的意思。
“如果必须要生存下去，维持彼此间的平衡相当重要。我们没有多余的时间让大家
物竞天择，所以我们只好自己去维持数量。这就是人性。”
有很长的时间镜头摆在主角说不出话、也哭不出来的脸上，在他听了威佛所说的一切，
在他把一切的想法串联起来之后，换来的是无法否认却也不想承认的结果。
我们所生存的世界也是一样，
有贫穷到无法吃饭的人；同样有钱多到可以一天吃到撑死的人，
这就是社会的本质。
而电影的结局，带到了外面的世界，又是另一种出口。
刚看完电影的现在，回到家之后看了一些其他板友分享的心得，不少人认为结局很烂。
但我个人满喜欢导演设计的这个结局的概念，
要是就这样接受了威佛的意见，主角继续的让引擎运作，
不觉得以电影来说实在太悲观了吗？反倒是开了一扇窗，独留两个小孩与北极熊，
一方面有让下一代延续的意义（两个都是列车小孩，没有接触过外界），
一方面是一种环境的循环。把地球的环境破坏到无法生存，但是隔了一段时间的修复，
大自然终会孕育出生命。
用两种概念互相起合，我认为整体来说处理的还不错。
个人很少写影评，所以如果有文章不流畅或文笔不好请多见谅。
只是看到这样的好电影（也是导演的第一部好莱坞）大家的评价论点都有点偏掉，
觉得有点可惜，所以跳出来废话几句自己的感想，也希望能引起同好的共鸣。
谢谢。