（不小心打了有点长，抱歉，若肯看完真的感激Orz，
会在中间解释为何标题是虽不中亦不远矣）
说真的要在电影板写些东西来推荐这部演唱会电影我认为是蛮困难的，
自己一认识五月天就变成歌迷，
好像从来没有过用旁观者的角度来检视五月天这个乐团到底是圆是扁，
所以要向非五迷推荐这部电影也相对很难找到比较好的切入点。
只是本着对于自己所长大年代的认知，
对非五迷而言，若不是特别排斥五月天的人，
我相信许多台湾人心里都曾经有过一首五月天，
或许是疯狂世界，或许是憨人，
或许也可能是之后的那些乡民们传说中不如前三张的那些歌。
（但对我来说其实五月天现在所做的音乐有时更能贴近现在的年龄与心情，
虽然那些爱过的歌确实永远无可取代，
疯狂世界仍是让人这么喜欢，但长大以后就算想飞也不能飞到哪去，
跟着第二人生一起哼哼唱唱踩踏节拍而有所体悟或许更适合现在的自己）
而在五月天一直嚷着倒数第二张专辑的现在，
虽然我都当作没听到颗颗，主唱你说啥？喔我听不懂捏...阿鬼你说中文好吗*▽*（飘远）
票券板不会再被诺亚方舟征票文洗板，
五迷的日志上暂时不会有新的期待被记下，
有这样一部演唱会电影可以回味与再发现当时所没发现的小细节，
真的打从心里感谢。
这是一部演唱会电影，
从以前到现在，自己看了许多场五月天大大小小的演唱会。
只是，演唱会究竟是什么？（让人连存摺都可以抛弃...）
自己也曾经问过自己很多次。
如果可以这么说的话，
一场演唱会对台上的五月天来说或许某程度会像是种造神运动（玛莎在音痴路02如是说）
但对台下的人来说，
我认为更是一种透过演唱会，来与从过去到现在的自己沟通、连结的过程，
每一首歌对台下的每个人可能会有不同的记忆连结，
也可能在当下创造新的记忆而成为未来的记忆开启点，
在记忆的连结与回忆的创造中，所凝聚、重组的正是每个人独一无二的故事。
诺亚方舟是设计非常庞杂许多机关与灯光必须一秒不差相互配合的一场演唱会，
方舟乘载着许多故事等著上船的乘客去发现。
而上船的乘客们，各自带着自己的故事从四面八方前来，
在三个半小时的演唱会里，
我们与台上的演唱会表演内容相互交换著故事，
或许撷取，或许吸收，或许释放，
然后在演唱会结束之后，
在散场走回家的路上，在赶夜车回家而终于躺平床上却一点都睡不着的时刻里，
回想着那三个半小时里在炫目灯光与震耳欲聋的音乐声里所撷取的新故事，
每首在你脑海反复唱起的歌声与影印在心里的画面，
反刍、调配成为适合自己的口味，
然后揉进自己的人生里，成为自己独一无二的新故事。
而在终于不知不觉闭上眼，在下一个明天睁开眼后，
用我们全新的故事，重新再面对那些一样令你头痛不已的狗屁倒灶。
狗屁倒灶不变，但你可以感觉到你好像有些不同了。
对我来说，这就是演唱会。
所以，演唱会并不是万能钥匙，
无法为所有歌迷破解所有无解的难题；
不是哆啦A梦，不能因为碰到挫折扑到他怀里哭一哭，
就从他口袋里摸出各种法宝帮你解决困难。
可是，当歌声响起，
不管你原本对台上拿着乐器唱歌的那五个人是不是有着像歌迷一样满满的爱，
你都会知道，他们一直把歌曲做好了在等着你，
你都会知道，你不是一个人。
世界是残酷的
一部演唱会电影在中秋档期上映，除了歌迷以外，有谁会去看？
当我开始思考这个问题时我忍不住想起曾经在某韩团的演唱会电影（？）上映时，
我跟朋友为了一部当时很热门的电影跑了几次电影院都买不到票，
我们几次排队在长长人龙中只想买到那两张很难买的电影票
（结果现在完全忘了是哪部电影不知道是哪招XD），
我记得当时排队地方旁边大大贴著的正是那个演唱会电影的宣传海报，
只是我们完全没有动过念头要换买这部演唱会电影的票来体验传说中的韩团魅力。
或许这样的演唱会电影对于大部分的人来说就只能在纯歌迷间膜拜
（但不一样的是，或许对台湾人来说，
韩团的演唱会电影跟一个本土乐团的演唱会电影应该光是语言的亲切度上就不同了？）
我想这部电影的制作团队在制作时肯定曾经想过这个部分，
但却还是投入了超乎想像的力气来拍摄与制作，
不管世界再残酷，只要是认为该做的事就是要撩落去，
不管世界再残酷，肩搭肩一起集气是不是就可以不怕。
从首航的台北开始拍（印象中之前看上一部3D电影特级时有提过机器全亚洲只有几台），
一路拍拍拍拍到上海、北京，拍到高雄甚至出现了spidercam！
（上次看到spidercam是在看美网时，
没想到再看到spidercam竟然是在五月天高雄世运演唱会上@@），
某程度来说，五月天式的拚搏态度好像还是完全体现在这部3D电影上，
尤其是距离上一部好像并不太受肯定的3DNA实在不是太远的事。
五月天式的拚搏
阿信在《摇滚本事》（纪录片）里曾有过这样一段话或许很能代表五月天许多阶段的作法
：“说大话，放狠话，讲一些压根做不到的话， 然后再逼着自己硬著头皮去做， 这应该
就是属于五月天式的做法”
一部看起来好像只有歌迷才乐于买单的演唱会电影，
动用各种人力与物力与烧不停的抠抠，为的是什么？
我忍不住功利地想着，
是不是总要有个目标才能不断驱动团队这样一直把钱跟人丢下去烧，
烧出一个究竟会被多少人所欣赏都仍未知的演唱会电影。
依照导演的说法，是期待能够“重新创造全新的体验与观影感受”，
对看过演唱会的人能够重温当时的感动，
对没看过演唱会的人，其实更是一个相对容易的方式来观看一场五月天演唱会。
就只是这样而已吗？我也很想知道，
但从目前仅有的宣传稿看起来，
恐怕真的就只是这样而已，好个纯粹，却大到无边无际的念头。
毕竟五月天一向不走安全路线，
别的歌手刚发片若是颇受欢迎可能会选择在人气稳定时先站上TICC，
场地小容易满场，有面子有里子，
未来的路走得安全也顺遂。但五月天呢？
发片一个多月就跳上市立体育场唱万人演唱会，
更不用说当时看演唱会风气完全不比现在，
五位的心脏真的是不能再更大颗了阿（赞叹）。
其实身为歌迷也忍不住觉得阿一定要玩这么大吗...那，想玩就玩吧 orz
于是，对着一个目标，或许看起来冒险，
但如果要做，说好了要做，他们硬著头皮想尽方法都要去做，
这是我所认识的五月天。
“不中”
而为什么说这部电影“虽不中，亦不远矣”，
因为一场演唱会绝对不可能被复制，所以“不中”。
就算是看起来千篇一律的商演其实个中小趣味才多咧...
更不用说是一场丰富到总是有太多小细节怎么注意都会漏的诺亚方舟，
该如何以平面的电影呈现似乎本身就是一个天大的挑战。
首先，诺亚方舟的灯光与画面特效完全让我发自内心赞叹，
以前总觉得演唱会干嘛拿钱去弄灯光阿特效啊？
那些东西能吃吗？我要音乐音乐给我音乐！！（呐喊）
一直到五月天近期的演唱会，
越看才越发现好像歹志不是憨人想的那么简单，
灯光与串场影片与特效其实完全与音乐接合，
而且竟然会有1+1+1>>>3的加乘效果，
当乐器声落下，主唱与家家飙唱如果还有明天，
在歌声的辽阔中眼前的灯光与画面跟音乐同时一起狠狠敲击心脏，
那种震撼所为何来是以前从来没有想过。
然后，这部分，老实说我不觉得这部片有完全表达，
在几个绝对让人肯定方舟伟大并觉得整体呈现真他同学太绝了的几首歌，
好像似乎都有拍到一些，
但我觉得还是我记忆里的方舟厉害许多(￣▽￣＃)﹏﹏
另外比较影响我的部分是，有些歌曲总觉得运镜有些破碎，
跳来跳去意义不明，这种感觉在前面比较晦涩灰暗的歌曲部分尤其明显
（不过也可能是后面的歌我就忙着大哭比较没空去挑这种小细节:P），
这部份多多少少让我觉得有些抽离，
但问过几个一起看或是看过的朋友，
好像都没有提到这方面的感想，大家都超级乐在其中，
所以可能也是我比较难伺候这样XD。
或者是如同前面所说，
要精准捕捉记忆中的震撼本质上就很困难，
或许制作团队也明白纪录一场演唱会本身所存在的限制，
所以导演也说了，他们的目标不是复制一场演唱会，而是创造一部演唱会电影。
就这方面，我认为已经他们做到足够让我为他们鼓掌。
“不远矣”
这还是一部演唱会电影无误，
一部浓缩了诺亚方舟原型的两小时版本，
是的，虽然垃圾话透可不见了SOLO被剪歌曲被剪让人实在浓浓怨念，
打点式融合明日版与末日版重点精华，我想仍足以称为诺亚方舟。
开场影片拿着吉他咚咚咚跑到爷爷身边的小鬼一直问著爷爷到底会不会弹吉他，
千万不要嫌小鬼烦，他是串场灵魂人物的呢。
始终觉得明日版的影片非常挑战当权者禁忌，
掌权者永远希望下位者乖乖听话最好永远上命下从，
而这部影片透过几个画面，言承旭失神望着爆炸的蕈状云，
再看着本该有酸甜苦辣人生等着体验却已经因为失败的能源计画而看不见未来的小孩，
短短时间内用几个画面精准捕捉在第一人生（姑且称之）的悔恨。
开场这两部分的歌曲顺着演唱会内容进行而都比较晦涩些，
一开场时心里颇暗为叫绝，
坐在4DX第一排，
黑暗的电影院里，烟雾中的2012，
真的与记忆中从摇滚区看向舞台的视角相差无几。
也不得不夸信义威秀的4D真的有点厉害，
当冠佑大鼓敲下，椅子随之震动的幅度真是恰到好处，
完全模拟在摇滚区被震到连心脏都觉得跟着一起动次的感觉啊！
这趴绝对不得不提的是盛夏光年，
对原版盛夏光年并没有执念，但诺亚方舟改编后完全变成爱歌，
几近喃喃自语但越重复越是吼进心里的我不转弯，
快速切换的背景画面，
高台上完全用尽最后一分力气好像再也没有下一首歌地演奏著的团员，
这样的画面总是让我看得入迷而舍不得眨眼。
虽然并不觉得记忆中这首歌的最敲击内心的画面有被百分之百呈现（原因如前述），
但这首歌已经在明日版消失了，
想体验大萤幕重温当时演唱会这首歌震撼的人千万一定要进电影院啊！
歌曲的转折从串场影片的指针原本倒转又开始顺时针走开始，
一首学生时代大家都在听的拥抱带全场跌进记忆，
准备开始第二人生了吗？
第二人生里，是不是不可避免的还是要当傻瓜？
傻瓜，不要哭了阿，人生没虾米输赢，重要是不可孤单，
一起再干一杯永远，当台上唱着okla好像再不ok都ok了一些。
只是回到城市之后，房间里每个人都还是一个人，
如果可以，只要你不是一个人，
我可以永远一个人静静关门回到自己的世界，
这是我仅仅所给得起的温柔。
歌曲结束的串场电影，
第二人生里，看着新能源厂预定地，
怎么能再悔恨一次，这次，
新能源计画小组一员的言承旭走入抗议人群，与群众一同对掌权者发出怒吼，
向外界公布手上本即握有的新能源厂长期欺瞒的证据。
是因为群众压力或者是被先身士卒的勇气感动而良心发现？
不管是什么原因，
新能源计画因而以15赞成比17反对的比数而喊停，
是的，世界可以因为一个人的勇敢而改变，
逆转，在这个夜里，世界各地的人们都不约而同地聚集，
高举希望的烛火，纪念这个改变人类历史的日子。
画面切到爷孙俩，
爷孙俩的人参自此从灰白变彩色，
挖～这边真的直白到我有点想笑XDDDD
不过十足清晰明了，
演唱会上老实说看五月天喊安可都来不及了也没太多时间看你铺梗，
勉强接受。XD
画面此时再问一次观众：你，真的不能改变世界吗？
你 可以改变世界
而改变世界的这一首歌，正是OAOA。
之前高雄场时仍不懂为什么是这首歌可以改变世界，
在台中最终场时突然就懂了，
我们所拥有的从来都只有现在，现在。
当很久以后的某一天，当我们被自己的冷漠所击倒，
当世界将要毁灭，如果能打最后一通电话，你想拨给谁？
是否是现在的自己，只希望他能更勇敢地为所当为。
改变世界、扭转所有不平不公不正不义，
我们只剩现在，有些事现在不做，一辈子都不会做了。
人生都太短暂 别想 别怕 别后退
现在 就是永远
看完这场演唱会后，你真的还觉得你不能改变世界吗？
你 真的不能改变世界吗？
你 可以改变世界
今天走出电影院时刚好看到下午刚发布的入阵曲MV，
画面中几乎出现了台湾岛上最近所有的纷纷扰扰，
媒体垄断，美丽湾，万人送洪仲丘，废核游行，
关厂工人连线抗争，拆政府包围内政部、大埔强拆现场...
真的使人难过的是这个岛上最近让人觉得痛心的全部事件远远不止这些。
把想说的话都唱在歌里，
不只是外界所认为的小情小爱，
不只是整天只会呼喊梦想的高空派，
更是脚踏实地，跟你我一起生活在台湾这个小岛上的乐团。
其实，这正是五月天，
不管是刚出道的疯狂世界，或是现在的第二人生，
都是与你我一起在时间洪流中感受时代对抗时代的五月天。
就连演唱会串场影片都是像月饼起义一样，
包装华丽可口，只待你一口一口尝出深邃意味，
鼓吹的从来都不是为反对而反对，
而是，在关键时刻，我们能不能勇敢站出来高举手中的蜡烛，
揭示自己的信念，保护我们有且只有一个的唯一诺亚方舟。
你，可以改变世界，
五月天，写一首歌，改变世界，
入阵曲MV导演（邱董好棒！），制作一首MV改变世界，
你，也可以用你所做得到的方式改变世界。
所以，
一串看下来，这简直是鼓吹大家从河蟹假象中站出来的影片，
鼓励每个来看演唱会的人，
勇敢，改变，改变自己，同时，改变世界，
就是现在，现在。
这部影片就这样跟着2012年底明日版高雄首航开始随着演唱会，
与五月天航行到许多国家，大肆放送。
靠，超！摇！滚！
最后最后，
催泪弹要来了，准备好你的卫生纸接招了吗？
倔强跟憨人根本存心让人在电影院灯亮起时哭到眼泪来不及擦干。>_<
而，不管买电影票进场的人是如何定义自己是歌迷或非歌迷，
我甚至觉得五月天心里并不真正存在这样的分类，
就如同阿信最后说的，他只希望，
五月天的音乐，可以陪你，
在没有人看的见你的时候。
（看到这里真的要超努力不要哭出声音影响别人T___________T）
再不收尾真的是太多话了之结论
“音乐是可以乘载很多记忆的”阿信曾经这么说，
当音乐声响起，
当忽然电影中的哪一首歌带着你离开电影院回到某一年夏天，
为什么要看这场电影，或许你无意识流下的眼泪会告诉你答案。
...好啦老实说如果是哭点比较高的人可能不会这么煽情XD
但如果你没看过一场五月天演唱会，江湖上传说一辈子至少要看一次的演唱会
到底是谁开始散布这种谣言让票越来越难抢阿给我站出来！！(o一-一)=○# (￣#)3￣)）
这部演唱会电影，虽不中，亦不远矣，
还是很推荐没看过演唱会的人，一起来听一场电影式五月天演唱会，
带着我们自己各自不同的故事，感受方舟想诉说的故事，
找那一首你曾经的五月天与当时的自己。 :)