他倾向保持冷静疏离的视角，让观众和电影保持适当距离，而非只是将故事讲得清楚了然
。“我喜欢不会给我太多讯息的电影。”钟孟宏说，前些日子，他看了匈牙利导演贝拉塔
尔（Béla Tarr）的《都灵之马》（The Turin Horse），直白的长镜头，静静映照着一
对在严酷冷寂环境下求生的父女，不过分渲染什么，端赖人物与场景透过摄影自然发酵。
“你不用告诉我什么伟大的哲学，
只要给我表面就好，里面的东西我自己去想；
我希望我给人家的电影也是这样，但这很难，
台湾现在做电影实在太难了，所有人都希望看到你在想什么、说什么。”
“因为不了解的东西，才是全世界最微妙的东西。”
不谈大时代，着眼不可见的内心风景——钟孟宏《失魂》
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我想这段话应该就是这是钟导对《失魂》的想法，
这也是这次失魂让我最惊艳的地方，
要说是脑补也好，拍的模糊不清也好，
但是我们看到的，感受到的，体会到的都是我们自己的，
我不敢说我完全看懂《失魂》，
但是《失魂》就是一部穿越森林、找寻自己的电影。
因为失魂了，
所以阿川整部电影都在找寻自己，他必须去穿越空间、时间，再去面对他自己。
当阿川随着送信人的脚步，捡著自己的心念，
到了一口没有底的井，
阿川问送信的，这井有底吗?
送信的说，这世界上什么都有底吗?
所以阿川选择跳下去，穿越意识去找那个当年看到爸爸杀了妈妈的小阿川。
这一段让我想到村上春树的《海边的卡夫卡》跟《发条鸟年代记》。
田村卡夫卡决定抛下所有的束缚，走往森林的核心，
在那森林的深处，有着没有时间的带路军人，到了那个言语无法形容的地方。
渡边升爬到井底，井底的黑暗让他能够专心思考，思考他跟妻子到底发生什么，
最后，他穿越了井底，也穿越了意识，去救回那个已经被邪恶困住的妻子。
藉著穿越这些非常极端的地方，
让主角去找回他们想要的记忆，或者是没办法说明的东西。
透过这些空间，倒著看世界的粉红车子里，森林，蚊帐里的梦，
肮脏的工具房，甚至是阿川的身体，让灵魂可以穿越空间，去找寻自己。
但与其说是村上春树的森林，倒不如说是大江健三郎的四国森林，
这片兰花园森林，有着大江健三郎说的“森林里充满著黑暗的光辉”，
就像片头所打出的这段文字:
“我如同一片树影／在昏暗里伴随着微光／左摇右摆／看着风 如梦逝去”
透过这些微光，我们看到阿川的心理反应，
也透过云，跟虫，更具现化了阿川的意识。
川，三条线，没有底，
他的身体有底，过去的记忆有底，但是意识没有底。
他杀的三个人，就是在他梦境的猎人，这三位猎人帮他搬去阻碍意识的石头，
让那个空壳阿川最后开车可以找到那个小阿川，
那个当初看到父亲杀掉母亲就消失的小阿川。
也许父亲在杀掉母亲时就已经失魂了，所以他才能够这么冷静的保护阿川。
梁赫群演的小学同学，让空壳阿川碰到小阿川的记忆，再利用记忆让阿川继续走下去。
我也很喜欢《失魂》里对烟的想像，
阿川洗澡时身上冒着热气的烟，充满着他自己新生意识的执念，
所以他才会这么这么想要抽烟，见到每个人就是要烟，要火，
也因为这样的执念，才让他的意识可以一直往森林深处走。
也许钟孟宏钟导这次要讲述的东西没有《停车》跟《第四张画》明显，
但是《失魂》会是钟孟宏的代表作。
P.S.我很喜欢杀掉庹宗华的那两段长镜头，
跟着庹宗华绕着小屋走，没看到东西就在小洞外点烟，
结果阿川突然出现要烟要火，一接近洞口就杀。
还有杀掉庹宗华后，镜头对着小洞，对着阿川，镜头慢慢的进到小屋，
镜头再带我们看到梁赫群的出现，梁赫群惊讶的看着尸体直到阿川射出弹珠。