找到一篇讲韩国电影市场的文章
(文长)
韩国电影市场现况
选择韩国电影市场作为与台湾电影市场比较，是因为彼此之间有太多类似的
背景，两者在二十世纪初都同样有被日本殖民的历史 (台湾被统治 50 年；韩国
被统治 36 年)，同样都是在美国的影响之下，由威权独裁体制转化为民主政体，
两者都面临敌对的军事威胁 (台湾 v.s.中国；韩国 v.s.北韩 )，并且目前仍然是互
相挑战的政治实体。两者经济发展，在土地、资源、人口 (台湾 2,300 万人；南
韩 4,600 万人) 都相差不大的背景下，电子产业起飞和国民所得大幅成长都在八
Ｏ年代，产业结构虽然不同，台湾以中小企业居多，而韩国以大企业为骨干，但
是经济成长率在八Ｏ年代并无分轩轾。经历了 1997 亚洲金融风暴之后，两者开
始出现差距：台湾虽然安全渡过金融危机，但是政治纷扰却让外资收手、各产业
成长趋缓；韩国选择一次打消金融呆帐，却是却越挫越勇，在倒掉 17 家国内大
企业之后发愤雪耻，在 IT 电子业、宽带娱乐和影视工业上突飞猛进。特别是电
影工业，台湾在辅导金制度下奄奄一息，而韩国从 1998 年以后一飞冲天，现在
对亚洲娱乐的影响力甚且超过日本及香港。
为了要说明这六年来韩国电影的蜕变过程，有必要回顾 1998 年的情况。毫
无疑问地，1998~99 年为韩国娱乐电影大跃进的一年，从票房统计纪录，能更清
楚了解这一爆炸现象。首先，将票房成绩说明如下（以下所列数据均以汉城观众
为准）：
第一名《鱼》（Swiri，244 万人，Swiri 为韩文英译，是韩国特有鱼类）
第二名《神鬼传奇》（The Mummy，89 万人）
第三名《加油站打劫事件》（金相辰导演，97 万人）
第四名《骇客任务》（the Matrix，89 万人）
第五名《灵异第六感》（Sixth Sense，87 万人）
第六名《泰山》（82 万人）
第七名《Tell Me Something （张允贤导演，75 万人）
资料来源：“九Ｏ年代的韩国电影”
“电影欣赏”杂志第 102 期 / 曾素秋
其中《鱼》、《加油站打劫事件》、《Tell Me Something》是韩国国产娱乐片，
这三部片卖座和当年好莱坞进口强片不相上下，再加上《不留情面》以及《怪兽
龙》两部，1999 年在汉城票房纪录破 50 万名以上的韩国电影有五部之多，而《鱼》
一片全国卖座累计更超过了 620 万人次，以 350 万美金制作的大成本，却创造出
十倍的回收。相对照过去十年，汉城上映票房 50 万名以上的韩国电影还不到十
部，在 1998~99 一年之内出现大量观众支持，这现象在韩国影史上从未出现过。
但是这现象并非突如其来，而是酝酿了十年的生聚教训。
回顾八Ｏ年代以来韩国电影的发展，并没有像台湾“艺术电影”一枝独秀的
传统，而是以商业体制为主流，“艺术电影”和纪录片为辅。当“台湾新电影”
风风火火引领风潮，杨德昌、侯孝贤扬名海外影展的时候，韩国没有出现任何一
个国际知名的大师。而且刚好相反，韩国电影圈面临内忧外患的状况。八Ｏ年代
韩国政治动荡不安，大统领朴正熙遭暗杀之后，掌握政权的仍然是与过去相同的
军事政府，在掌控著电影的发展。而在举办 1988 年汉城奥运后，韩国社会逐渐
无法抵抗开放的压力，美国直接输入的电影开始侵入韩国。与台湾相比，情况更
为糟糕，他们既缺乏大师，更没有辅导金。当时较为突出的三位导演：《七秀与
万寿》的朴光洙、《成功时代》的张善宇、《搞笑人》的李明世，拍摄的也是商业
娱乐片，虽然也号称“韩国新浪潮”，但是在美国影片大军压境之下，只能说勉
强在韩国电影市场占有一席之地，在国际影坛上也并没有太高知名度。这种状况
一直持续到九Ｏ年代：
即便到九Ｏ年代中期，韩国电影的国内市场占有率仍不高，1993 年为
15.9 %，1994 年为 20.5%，1995 年为 20.9%。当时电影市场景气低迷，电
影界也弥漫着一股危机意识，悲观言论四起，不少电影界人士认为，电影
市场长期萎靡不振，将会步上南美之后尘，或许韩国电影工业亦将从此消
失。
“九Ｏ年代的韩国电影”
‘电影欣赏’杂志第 102 期 / 曾素秋
好莱坞挟其发行优势，垄断了韩国电影市场 50%以上，香港及欧洲又瓜分了
剩下 30%，再加上日本电影进口，韩国电影国片占有率持续低迷，如韩国人自言：
面临陷于生死存亡之秋。而这段期间，正值韩国要加入 WTO，韩国与美国持续
进行贸易协商，双方达成协议：“韩国电影在国内市场占有率必须超过 40 %，否
则韩国将完全开放电影市场。”1997 年金融风暴刚过，大企业投资电影纷纷收
手，当年韩国市场占有率不到 20 %，消息传出，群情哗然。
紧接着在 1998 年 12 月汉城就发生了“光头事件”：在韩国电影人大团结之
下，不分独立制片或商业电影，从制片、导演、编剧、演员、剪接、音效、技术
人员、片商、工会……集结了上千人走上汉城街头示威，许多导演头上绑着白布
条，演员举著自己的放大黑白遗照上街游行，表示“韩国片已死”，要求政府能
够限制外来电影数量；韩国电影院在没有映演一定数目比例的本国产电影之前，
不能够上映外国电影。包括：现任韩国文化部长李昌东、以及“青龙赏”(相当
于台湾金马奖) 历届影帝、导演、韩国电影协会主席金东虎 (同时也是“釜山影
展”主席) 以六十多岁将近七十高龄，集体聚集在示威现场剃光头抗议。第一位
剃光头的导演林权泽 (1987 年执导“替身”一片，让姜受延荣登威尼斯影展影后)
事后回忆，当时他们电影工作者是抱着必死的决心，要求韩国政府正视这个问题：
剃光头在韩国是一件很严重的事情，比剃光头更严重的就是自焚了。我
们为了韩国电影的存在而剃光头发，让大家都知道这是一件非常严重的事
情，为了电影我们甚至可以去死。我们不是在开玩笑。
资料来源：“ 林权泽导演访谈录”北京新京报 / 2003-11-18
当年韩国本土电影数量不足，而同时美国已经占领了韩国 70 % ~ 80 % 的电
影市场，很多影片代理商和戏院为了票房利益，都希望能够只上映好莱坞电影，
韩国政府从 1970 年制定了“配额制”(Screen Quota)，规定“电影院在一年内必
须上映满 148 天本国电影，违反者必须遭受法律制裁”这项规定即将面临取消，
同时韩国的经济部为了向美国要求更好的贸易条件，也对文化部施压，要求废止
“配额制”(Screen Quota)。
韩国电影圈的这项抗议行动，适时的得到国际声援，法国官方正式表态支
持，让韩国政府及时收手，与美国重新谈判。协调结果仍是：如果 1999 年当年
的票房纪录无法超过 40%，那么也将意味着在好莱坞电影配额的协商中，韩国
必须无条件的让步。在这种气氛下，韩国电影圈结一致抵御外侮，努力拍出好看
的电影，在国内观众民族意识高涨、全力支持国片之下，1999 年，韩国国产电
影市场占有率刚好突破标准，达到 40.2 %。
此后“配额制”(Screen Quota) 一直维持至今。在 1999 年的高峰之后，韩国
电影 2000~2001 年市场占有率就始终保持在 38 ~ 39 % 上下，2002、2003 年甚
至冲高到了 50 % 和 48 % 的水准。对比世界其他国家的国产电影市场占有率的
情况，韩国电影可说创下了历史的新高，例如：1998 年日本国产电影只占了 30.2
%、法国占 27.4 %、英国占 14 %、德国占 9.5 %，可以说除了美国电影之外，其
他所有国家的本国电影市场占有率都在逐渐缩小，唯独韩国电影一枝独秀，而且
产能持续不断攀升。换句话说，韩国电影已经慢慢真正获得了韩国本地观众的喜
好。根据最近 (2004.06) 的票房统计资料，韩国影史上卖座前十名，有八部是本
国片，好莱坞入榜的只有两部：
表 1： 韩国影史卖座前十名排行榜
(片名依照台湾发片翻译)
排行 影片名称 国家 年份 观众人数 (万)
1 太极旗 – 韩国 2004 1,150
2 实尾岛风云 ) 韩国 2003 1,110
3 朋友 韩国 2001 820
4 鱼 (Swiri) 韩国 1999 620
5 魔戒 3 – 美国 2003 600
6 共同警戒区 韩国 2000 580
7 总统要出嫁 韩国 2001 570
8 杀人回忆 韩国 2003 520
9 家族光荣 韩国 2002 510
10 魔戒 2 – 美国 2000 510
资料来源：‘新闻周刊 Newsweek’ 日文版 /. 2004-06-09
从 1999 年导演姜帝圭执导的谍报动作片《鱼》创下全韩 620 万人票房开始，
韩国国片票房就扶摇直上。即使是 1999 年创下全球影史卖座纪录的《铁达尼
号》，在韩国都打不过《鱼》，令好莱坞片商惊讶不已。隔年《鱼》的票房纪录很
快就被导演郭东泽的黑帮情义电影《朋友》打破，该片创下全国 820 万观众（票
房折合为 14 亿 7000 多万台币），之后韩国片年年刷新纪录，到了 2004 年，看过
《太极旗 – 生死兄弟 (Taegukgi)》(台湾译名) 的韩国观众已经超过了一千一百
万人，占全国总人口数的四分之一。现在，韩国人已经可以骄傲的说︰
“ 银幕配额制度已形同虚设，因为每年最卖座的都是韩国片。”
姜太榛 / 韩国制片协会暨戏院协会主席 / 2003
从产值上来看，2003 年韩国本地票房总额五亿八千万美元 (大约 194 亿台
币)，次于日本的十九亿三千万美元，和印度的八亿两千万美元（注 6）在亚洲市
场排行第三，但是韩片外销出口却是亚洲第一。光是台湾地区票房就已经打败台
湾本地电影了，仅《我的野蛮女友》、《鱼》、《我的老婆是老大》三部片子的台北
票房收入就已经超过台湾国产电影全年营收。
表 2： 台北地区韩国电影卖座前十名排行榜
排行 片名 上映时间 票房(单位：万元)
1 我的野蛮女友 2002 .06 1,200
2 鱼 1999 .11 438
3 我的老婆是老大 2002 .08 400
4 退魔录 1999 .11 95
5 朋友 2001 .10 94
6 共同警戒区 (JSA)2002 .07 76
7 触不到的恋人 2001 .11 49
8 残骸线索 2002 .01 46
9 死亡教室 1999 .09 39
10 灵魔 2001 .05 15
(片名依照台湾发片翻译)
本研究制表 /
资料来源：“韩国热，台湾矛盾”
‘新台湾周刊’Vol. 327 封面故事 / 文：陈乃菁、张杨干 / 2002-01-27
除了台湾，香港地区也溃不成军，很快的也被韩片攻陷。被认为亚洲电影圈
中，最具商业卖相的香港电影，从 1997 年开使没落之后，韩国电影圈即着手计
划攻占香港电影原本所拥有的市场。2001 年风靡台、港、中三地，韩国卖座第
二名，郭在容导演的《我的野蛮女友》，结合日本偶像剧与港式无厘头喜剧的风
格，卖座惊人，横扫东南亚各国，成为特别是台湾、香港与中国三地年轻人重要
的流行文化现象。《我》片所带来一连串的影响，甚至动摇了亚洲传统男尊女卑
的价值体系。在好莱坞“梦工厂”以 75 万美元，加上未来票房营收的 4％，买
下《我的野蛮女友》美国重拍版权之后，这股热烈回响吸引了‘时代杂志
(Time)’、‘新闻周刊 (Newsweek)’分别以专文和封面故事来报导韩国电影兴起的
特殊现象。
大部分的研究都认为：韩国电影的成功要归功于政府的支持，和大企业的投
资。韩国前总统金泳三在 1999 年参考美国各大企业的年收入报表，赫然发现迪
士尼（Disney）集团的收入竟然远高于国际商业机器 (IBM) 的营收，原来推展
影视工业，竟然比苦心扶植资讯工业要来的划算许多，因此政府除了先前所述的
政策之外，还有计划、有系统的派遣电影从业人员前往日本和好莱坞受训取经，
使得韩国电影人才，不论在摄影、电脑动画特效、制片经理人、美术设计，都有
相当专业的表现。。另一方面，韩国社会对电影教育的尊重，使得电影教育在韩
国变成相当热门：
近来韩国各大学增加最多的科系为电影、影剧系，高中毕业生中，未
来想报考与艺术相关的在学生中，亦常以电影系作为第一志愿，这些经过
苦战而入学的大学生，在对未来前途不确定下进入电影界展开生存竞争。
另一方面，为了学习电影而出国留学的韩国留学生亦有千名以上散布在世
界各处──纽约、巴黎、莫斯科、北京，几乎只要有电影学校的都市就能看
到韩国学生的足迹，
“九Ｏ年代的韩国电影”
‘电影欣赏’杂志第 102 期曾素秋
这些学电影的人才学成回国后，并不表示就有机会留在电影圈。许多九Ｏ年
代进入市场的新人导演，在激烈的市场竞争下，其中绝大多数只留下唯一的处女
作便无疾而终了。但是这些大量进入电影圈的人才，是造成韩国电影复兴的重要
因素之一。
到了 2004 年的今天，韩国电影与电视工业已经凌驾全亚洲，取代香港成为
亚洲的好莱坞。而大企业的对电影投资 (如：三星 Samsung、大宇 Daiwu、现代
Hundai、LG……)，除了资金投入改善了电影的制作环境，以及帮助戏院硬件设
备的现代化之外，更重要的是企业管理概念的导入，帮助了韩国电影圈接收好莱
坞的片厂制度，以及建立标准作业。由于投资资金庞大 (包括：大宇汽车投注大
笔资金在《鱼》与《共同警戒区(JSA)》等动作片)，因此所有的创意都必须经过
精准的商业公式计算，电影制作过程就如同高科技公司扁平化组织的经营，必须
兼具迅速与效率。工作过程中，强调各部门专业人才的分工，各领域专业人士的
发言权与导演不相上下，而没有像台湾导演一人独大的状况。
另外，“明星”的建立也是韩国电影成功的因素之一。韩国影视界近五年来
塑造出一个又一个偶像明星，其明星产业包装与行销的力量，已经超过了擅长此
类工作的日本艺能界。日本偶像因为长期欠缺卖座与质感俱佳的国际电影包装，
这几年在亚洲的地位已经不如韩国，而韩国挟著成功的电影产业将明星体制顺势
外销，包括：张东健《朋友》、元斌《太极旗– 生死兄弟》、裴勇俊《丑闻》、全
智贤《我的野蛮女友》、沈银荷《残骸线索》、李英爱《ＪＳＡ共同警戒区》、韩
石圭《鱼》……，不仅电影卖座，在台港中三地都已成功的奠定巨星基础。
1999 年才成立的“釜山影展”(Pusan Film Fetival)，韩国人自认为是九Ｏ年
代电影圈十件大事之一（注 7 ，在影展主席金东虎强势带领之下，结合全国上下
心力，以“亚洲电影窗口”自许，不仅主动积极造势，参展作品数量和水准也年
年精进，举凡重要大片开镜 (《H：Murmur》 2002 年大卖的惊悚悬疑片，台湾
译名《分尸》 也都尽量选在釜山开拍。为了证明韩国比香港更好莱坞，类似《浴
火赤子情》 Backdraft，美国片 1991）这种消防队题材，香港名导演杜琪峰曾经
尝试结果失败的片种，韩国人奋力在釜山完成。釜山市政府为了支持韩片《夺命
警报》的拍摄，动用公权力让拍摄小组就地烧毁一栋市有大楼建筑物。这种拼博
的精神持续五年下来，让“釜山影展”声势逼人，已经有凌驾“东京影展”之上
的样子，俨然亚洲第一。
分析韩国电影产业兴起，既缺乏艺术片传统，也没有国际级电影大师，全部
是商业主流，硬碰硬的面对好莱坞；另一方面，新进导演在“独立制片”的领域
也能获得影评青睐，在小众市场生存。研究亚洲电影的学者 Chris Berry 专文直接
称呼韩国这种电影模式为“Full Service Cinema”模式（注 8 ：相较于香港不断的
有新的商业类型电影出现，或是像台湾、和日本靠少数电影大师独撑国际影展大
梁，国内票房萎缩的情形；在亚洲只有韩国能有“商业电影”和“艺术电影”并
存的市场体制。也许韩国人觉悟到艺术至上的电影是无法生存的，“拍得好看”
(Well Made) 的电影才真的有价值。在 1998 年之前，从国外念完电影回国的新进
导演想开拍商业电影的仍屈指可数，但现在许多导演却积极表现出对商业片的野
心。事实上，韩国的影评人对商业娱乐片一向漠视，即使是票房卖座的《鱼》也
同样在影评上被骂到体无完肤。台、港、中三地影评人对韩国电影的评价大多也
是“重量不重质”，认为韩国电影在人文关怀，艺术表现上缺乏深度。然而，韩
国商业片导演根本不去理会影评人，反而花费更多力气去了解观众的反应。几年
下来，过去拒看韩国电影的年轻观众，现在已经成为韩片的忠实拥护者。市场发
展和影评人的观点背道而驰，观众却对影评人的评论无动于衷。从商业市场成功
之后，接连几位导演 (例如：金基德、李昌东……)在国际影展频频获奖（注 9），
证明了韩国电影不仅商业卖座，艺术价值也获得了国际肯定。韩国先花五年时间
在商业电影市场立足，再回过头来进攻大型国际影展，其成功不仅让当地影评人
哑口无言，更是教台湾电影圈汗颜。
注 6 ‘新闻周刊 Newsweek’英文版 / 2004-05-03“Blockbuster Nation