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《霸王别姬》上映20年 编剧芦苇揭拍摄秘事
《蒋公的面子》正成为引爆点，引爆西安的话剧市场。一部从大学校园走出的话剧能够风
靡全国，靠的就是编剧的实力。而5月24日，恰恰是《霸王别姬》上映20周年，一部电影
能够历经20年而丝毫不减其魅力，电影的编剧芦苇在其中起到的作用可以说是至关重要的
。在24日这天，记者前往芦苇家中，采访了已准备写《霸王别姬》回忆录的他，听他讲述
20年前的故事。
改编
“对于原著我把它进行颠覆性的改动”
芦苇说，其实拍《霸王别姬》以前，他和陈凯歌并不认识，陈凯歌是看了他编剧的电影《
疯狂的代价》后，通过顾长卫联系，想见一下。“他说想写一个讲戏剧的电影。我说你还
真问著了，我是一个戏曲发烧友。”两人一拍即合。
写剧本前，芦苇还去各个京剧团采访体验生活，采访了包括袁世海在内的京剧名角。等到
芦苇真正写出剧本时，和李碧华原著比，改动已非常大。他说，“对于原著，我们只是把
它当做一个素材，改动特别大，我把它进行颠覆性的改动。”凯歌二度创作完全依靠芦苇
，并让他对剧本负最终责任。
李碧华的原著是言情小说，一直写到香港回归，程蝶衣后来结婚了，段小楼后来流落香港
，在一家电车公司当工人，哥几个见面后还去泡澡堂子了，是一个世俗的故事，芦苇把小
说改成了一个相当强烈的戏剧性作品。
张国荣还是尊龙？投票4：1
陈凯歌当时想用刚拍过《末代皇帝》的尊龙，芦苇认为用张国荣合适，他说当时凯歌的创
作很开放，说服不了芦苇，就叫来顾长卫等人来投票决定。最终结果是4：1。陈凯歌决定
少数服从多数。芦苇说从这事就能看出陈凯歌当时的创作状态。
在芦苇看来，张国荣是个天才型的演员，很纯粹，敬业精神、职业道德、人品都很高，两
人的关系非常好，芦苇现在还留着很多两人的合影。“拍戏时，我更多是给他鼓励，因为
那个时候内地和香港电影合作很少，他有一点忐忑。跟凯歌的班底接触后他很高兴。我陪
着他去颐和园玩，我们知道他会唱粤语歌，但不知道名气那么大，碰到一批上海女大学生
，把他围起来激动得不行。我们也害怕出事，陈凯歌打前锋，我和另一个人一左一右把他
架走了。”
“《霸王别姬》只是我的一次很有激情的正常发挥”
“风流总被雨打风吹去。”是芦苇对第五代导演黄金时期的总结，“中国的电影艺术总是
昙花一现，没有形成一个艺术创作的潮流，没有形成一个时代，我深表遗憾。”
在芦苇看来，虽然现在中国的电影院已有一万多个，市场大了。《霸王别姬》时一张电影
票4元，现在80元。“现在有需求、有市场，但产品滥竽充数的多，假冒伪劣太多。因为
有需求，所以照卖。”
“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，
那就是我们的终点。”芦苇的这句话已经成为经典。芦苇说，“我承认中国编剧和导演的
整体创作力量偏弱，我认为我不过也只是称职而已，《霸王别姬》只是我的一次很有激情
的正常发挥，以后的创作状态我觉得都不太正常。”
“我最想写中国现实的真实的人物”
芦苇说：“我最想写中国现实的真实的人物，不管历史题材还是现实题材，我最想写真实
。”我剧本没少写，一年一个剧本，有的是导演不拍，比如《赤壁》，有的是都不能拍，
比如《等待》，这本小说是哈金写的，陈可辛找到我让他写剧本，最终因为题材问题没有
拍。
比较《霸王别姬》和《活着》，芦苇认为这两部片子，对于陈凯歌和张艺谋，都是他们一
生中拍得最棒的，都是他们状态最好的时候拍的。“拍《霸王别姬》时凯歌39岁，艺谋43
岁，是他们一生中创作力最旺盛的时候。这两部电影中他们的状态、当时的胸怀、他们的
追求奠定了这两部电影的艺术水准。如果说他们以后的作品比不上那时的片子，要问他们
自己的状态和目标。”
总结《霸王别姬》这个电影，芦苇说：“主要是正视我们这个民族真实的历史，我们的以
往、我们的情感、我们的变化。实际上是把中国半个世纪以来的社会变化，尤其是价值观
的变化，做了忠实的表述。这也是我创作时的文化目标，我希望把这段历史浓缩到小人物
、小故事身上。之所以大家觉得它有史诗的感觉，是因为它的主题是史诗性的。”