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文／保温冰
有光影诗人之称的大师级摄影师李屏宾，生涯掌镜作品举凡：《恋恋风尘》、《戏梦人生
》、《花样年华》为大银幕留下无数难忘印记，影迷为之神往。日前宾哥自美国返台，担
任金马50大使，亦为新作《印象雷诺瓦》宣传，加上稍早光点华山“画外：李屏宾‘印象
雷诺瓦’电影摄影展”已热烈展开，本周堪称“光影诗人的一周”。
《印象雷诺瓦》取材自印象派画家雷诺瓦晚年的一段思维冲撞期，宾哥表示，拍《红气球
》的时候，在奥赛美术馆就接触过很多名画。“但以往拍画家的电影，很少拍得好、或拍
得有意思。”他坦言担心重蹈覆辙，故须找到一个捷径，短时间内去完成对这位画家的想
像：“我很喜欢印象派，但毕竟过往对西方画没有钻研，所以要想办法进入那个年代，体
会它们的包袱是什么、画家们看到的东西又是什么……我思索如何在真实的光影里面，去
铺陈那种印象派的美感。”
三度合作，美的交撞
这次是和法国导演吉尔布都第三度合作，上一部《今生，缘未了》洋溢迷离诡谲的都会氛
围，此回《印象雷诺瓦》则捎来古典气息，就是这种“截然不同”，使两人找到相互激撞
的“异同”，火花不小，导演也放下心任由他发挥。一路合作下来，尽管吉尔布都全然信
任、倚赖宾哥，但宾哥表示自己是一个不守常规的人，常使其他人员捏把冷汗，像拍《今
生，缘未了》，从纽约到温哥华，三个冲印厂都打电话给导演，问摄影师是不是用错东西
了？日夜景怎么都只用日光片？导演听了很兴奋，他不知道会有什么结果，但确信是一种
不同的尝试。
“我敢这样大胆尝试，凭借的是多年累积下来的经验……每次拍片，制作团队都很紧张，
为什么我不去看景，但导演知道，我去看景也没用。你们给我好景，我掌握出一点成绩来
，你们给我不好的，我就想办法把它变好。”
对宾哥而言，《印象雷诺瓦》里部分失焦画面，彷如一种想像、印象。“多数时候，我倚
赖光，不用软焦镜、柔焦镜。用特殊镜头不是不好，而是你为了局部而加了柔焦镜，对电
影整体而言，反成一种破坏。况且适度的光，即是一种柔焦镜。”
话说回来，毕竟画作太个人，难以模仿。所以这一次，宾哥比较大胆，采取反向操作，用
乍看不是很会打灯的方式去打：“导演很在意肤色跟画作的呈现，我就尽量一一试出可行
的方法。”
拍《印象雷诺瓦》，难度也特别高，因为日光稍纵即逝，偏偏法国人很悠闲，中午吃饭配
红酒，凡事慢慢来，宾哥会Push他们动作要快，毕竟“好光”不等人。“有场戏，儿子回
家后，拿着拐杖，从厨房走到阳台，经过窗帘、画廊，是一个Steadicam的跟拍，当时现
场八种不同的光，一直在变……我跟助理说，跟一下好了，他们说，不可能，跟不到——
但我坚持要试试看，最后一共拍了三个take。
几天后，剧组人员偷偷打电话去冲印厂问，得到的回答是：‘效果很好，看起来没有问题
。’每个人才被我打败了，直说这是世界第一的水准。以后我要求什么，他们都全力配合
——”宾哥语重心长说道：“适时坚持自己的要求，就能展现出能力。我必须有所坚持，
不然跑那么远的意义就不存在了。”
数位狂潮下，美学备受考验
数位时代涌来，技术急速翻新、变换，也冲击了拍电影的模式，宾哥说：“数位时代是来
了，但文化层次还没建立，反倒美学标准降低，连带松绑了观众的审美观。原本可以到十
分，但是只给观众看五分、六分……让观众以为五、六分就是十分。”
底片时代，是需要经验的积累，来做出精确判断，以及美学态度的沉淀，反观，数位器材
虽减轻灯光师的压力，却也造成冲印厂跟底片技术的断层，扭曲了美的价值。“我不是不
喜欢，但它确实不成熟的，我也拍了几部数位电影，但能不用数位我就不用。”他认为，
底片有它迷人的地方，技术模式一改变，就没有那么迷人了，“用底片拍，做错了，我记
下来，冒对了险，我也看得到……然而，不管底片或数位，重要是你想什么，你的光，永
远要摆在第一位。”
他回忆道，拍摄《挪威的森林》期间，用了最便宜的数位傻瓜机，随手拍下多组画面。后
制之际，放到大银幕看……品质之剔透、精致，让周遭人大呼不可思议。“器材不是那么
重要，但是光很重要——光好，机器不好，照样能呈现出另一番生命力，氛围可以动人。
光不好，它就是只一个无力承载意义的影像了。”这次，《印象雷诺瓦》电影摄影展，使
用的器材也并非高档单眼相机，而是用最简单的傻瓜数位相机。多组照片中，宾哥特别钟
爱一张女演员们站在楼梯上，赋闲等待试戏的情景。他形容道：“当她们心神松懈时，反
呈现出微妙的氛围。”
临即的捕捉，定格了永恒
“我常跟我助理讲：‘过了这个村子，就没有这个店。’晃过眼前的美，每一刻都重要，
都不容错过……错过了这次机会，下次不一定会再有。”可以想见，很多镜头，往往也在
临即性的捕捉下，定格了永恒。
宾哥回想起《恋恋风尘》的Ending，原本剧本里写了很多空镜，但有次收工后，宾哥看远
远有道光，隐现在缓慢变化的云层里，带来“时光飞逝，小城依旧”这般氛围，宾哥赶忙
抓起设备就拍……“我跟导演说，我拍了这样一个镜头，导演看了后，就用了这个镜头，
后面二十几个都没拍。”
拍摄《千禧曼波》期间，气象预报说有雪，大伙等到十一、二点，干脆就休息了。“这时
，从我房间看出去，有一个镜头满好看的，大家都在睡，我不好意思叫醒他们……我一个
人上下电梯，揹著镜头、电瓶、脚架，跑了好几趟，把机器架好以后，车经过，我还去拦
。那个雪景，上空有乌鸦飞来飞去。我隔天跟导演讲，导演也不知道我拍了什么，就说：
‘好，那我们撤！’后来，很多人觉得这镜头有其美学语言，可以作为故事的结笔。”
至于是枝裕和导演，总会画很多分镜表，却一张都不给宾哥看。“他说：‘你看到的，我
从来没看到过，你想到的角度，我从来没想到过。’他一场戏要我找出两、三个角度，这
位导演很明白，分镜不是那么重要，一个角度的变化，足以改变原本的思维。”
宾哥认为，多重视角衍生的思维下，“美”本就甚难定义，电影跟画作不一样，电影要动
人、涵盖喜怒哀乐，亦要投射到生活的现实面。身为电影摄影师，掌控、捕捉美感，难度
在克服气候、现场等客观因素……摄影师的职责，不能只是把美留下来，更要从平凡中，
去找到美感。
很想去云南，但每次总错身而过的宾哥，坦言有些遗憾。但相信，云南的美，已在他脑际
百转千回，激荡成一幅未发表的诗作；的确是啊！“错过了这次机会，下次不一定会再有
”，影迷们这个周末，不妨透过《印象雷诺瓦》，与印象派来一段微醺的交会……
诗人想说的，都在光影里。