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（因为有附分镜及参考画作，因此建议直接点阅blog）
入围2011年坎城影展正式竞赛影片的《巴黎妓院回忆录》（L'Apollonide
- Souvenirs de la maison close）于笔者所看过的电影里是非常惊
人的一部杰作，因为这部作品解决了许多笔者在其他电影里所看到的
问题。当然这些问题很可能其他电影也解决过了，但本来每个人所看
过的电影就都是有限且不同的，且这部作品解决的问题实在是太多且
太漂亮了，其中甚至不乏大师作品（尽管那些作品可能得列入失手之
作）。因此笔者在此以那些作品作为条列的依据，以依序陈述这部片
对笔者而言究竟解决了什么问题：
1. 库柏力克（Kubrick）：《大开眼戒》（Eyes Wild Shut，1999）
大概是由于片中假面舞会主题趴的关系，有不少把这部作品和库
柏力克的《大开眼戒》相提并论的讨论。两者当然都很精确地掌握了
这种场景混和性与恐怖的氛围，毕竟戴着面具发生性关系的画面实在
很容易给人一种错乱和不安的感觉，大抵是因为身体的肢体动作和脸
部表情的不协调－因为脸部根本就被遮住了所以根本没有表情可言。
然而这部作品更谨慎地安排了这个场景发生的时间点：这场戏算是整
部作品的倒数第二场戏，而这场戏就作为结局之前整出戏的剧情高潮
。尽管在片中已经有一些铺陈直指此一场合的荒谬，例如里面有角色
直接说了如果可以的话她这辈子都不会再做爱，以及这一行“不是人
干的，是被人干的”如此骇世惊俗却又简洁有力的对白（笔者法听还
不够好，但不得不说这个翻译真的很漂亮），但既然是电影，用画面
来给予震撼永远都是最能和该门艺术形式紧密相扣而发挥其艺术性的
手法，因此这场戏效力之强，真让笔者瞠目结舌！
2. Tom Hooper：《悲惨世界》（Les Miserables，2012）
前阵子上映且票房不错的音乐剧电影《悲惨世界》该导演其实手
法问题非常多，算是被笔者列为常常搞死演员但又未必能收到实效的
导演（请见笔者之前的短文，网址为：http://tinyurl.com/ogldlfz）
，其中笔者提到一个问题是女配角安‧海瑟薇（Anne Hathaway）独唱
焦很浅且时间过长，完全没有尽到导演应该掩护非职业音乐剧歌手演
员的责任。然而同样的手法在这部作品中却用得恰到好处：其中最具
代表性的应该属算命那场戏最能体现此一质感，洁白的服装配上大量
模糊的画面，以及分镜时间的准确掌握，在在呈现了这些妓女工作之
余和一般女人毫无二致的一面。此外由于各个环节的缜密构思统合，
在某些场景甚至让画面具有印象派的风格感！笔者最爱出外郊游的场
景，尽管在拍摄上比较不能那么强烈反应出笔者上述提到的论点，然
而山光水色搭配天真无暇的玩乐，在跳水的那一刻无论是剧本、演员
指导和场景的选择都是浑然天成，非常简洁有力地呈现出这些妓女们
纯洁的一面。
附带一提的是此一绘画感有时也带给笔者类似Klimt风格的感觉，
尽管出现这种风格的画面其构成要素和焦点的利用较无关系，但依然
和服装化妆的时代风格和场景有紧密的关系，此外打光也是重要的构
成因素（都是剧情中正在营业时的夜内戏）。而笔者认为这绝对是导
演的缜密构思下的结果。因为在片中出现了一些被带得比较仔细清楚
的画作，而这些画作画面的意涵和当时的剧情发展大多是紧密结合的
，因此这样的摄影手法利用笔者认为应该也是导演用心经营的结果。
3. Hans Canosa：《爱情交响曲》（Conversation(s) with Other Women；2005）
在《爱情交响曲》中采用了大量的切割画面，没记错的话常常是
男女主角分别各有一个画面。然而必须老实说这样的手法在该片中效
果并不是那么惊人。但在《巴黎妓院回忆录》，Bonello也常常采用这
样的手法，只是他往往是把画面切成四等份。而这样的手法在这部作
品里有以下的意涵：不同的画面意义并列和制造对比。当然会有人质
疑这样的手法是否必要，因为可以让相同的分镜在一段时间内轮流出
现，只要分镜次序安排得宜，观众的解读并不会有太大的差异；因此
导演在这部作品中安排了一个镜房，让有时画面的切割是真的切割，
有时却又是许多个画面并列，以此营造出以假乱真的效果。没记错的
话还有一个画面不是在镜房但也有刻意做出切割感，而如此多样的手
法在视觉上的变化与层次感真的非常惊人！
当然这部作品还有其他的优点，但笔者这次打算以这样的写作方
式点出本片是如何解决一些其他作品没能处理好的问题。其他的优点
就待笔者卖个关子或是改天再详述了！希望各位千万不要错过这部天
才杰作！
（可能会待续）