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事情是这样子的。笔者日前去旁听以前同事所开设的课程，同事
要求修课的同学要问问题，而其中有一个同学的问题好像是“有没有
可能存在没有摄影机拍摄而成的影像？还有，有没有可能存在没有剧
情的电影？”
可能因为笔者所学的关系，同事就说到时候由我来回答。后来虽
然没有真的请我上台去回答这个问题，但其实这两个问题后者笔者已
经思考很久了（前者则不值一提），而这个问题也同样一直是许多导
演所想要挑战的。
李欧‧卡霍（Leos Carax）便在他最近的作品《花都魅影》（Holy
Motors）试着挑战了这个问题，或者说即使他无意挑战这个问题，在
笔者眼中这个作品依然可以视为是对这个问题的挑战。
他挑战这个问题的进路或许对有些人而言并无特别值得大书特书
之处：这部影片仿佛一部短片集，其中甚至出现了延续他在拍摄另一
个短片集《东京狂想曲》（Tokyo!）的角色设定的短片；似乎比较值
得一提的是这些短片是有主轴的，都是由同一位男主角所扮演。然而
这些短片之间的起承转合或者说是叙事结构却难以辨识﹑，我们只能
看到一个男主角被轿车载着仿佛到处在跑趴一样地赶场；每每正当我
们情绪要融入情境时，故事总是嘎然而止，给观众措手不及的错愕感
。
但对笔者而言，该片的叙事方式正是透过这样的方式来破坏一般
预想中的叙事结构。要说这片是短片，但这片明明就有明确的主轴，
尽管这个主轴几乎并不涉入任何的剧情，只是串连个短片的一条赶车
的路线；但若要说这片是长片，则有笔者上述所指出的情况。这样的
手法被笔者说起来似乎简单，但在观影时情绪上不断被引起的错愕感
，实则该片最成功之处－亦即从情绪的层面上去破坏观众对长片往往
会有的情绪上要求起承转合的期望。
因此在最后一个短片段落以及最后整片结局时，这些桥段依旧让
人感到错愕也就不那么让人感到那么难理解了。当然，错愕感并非本
片的专利，但引发错愕感的来源则是本片所罕见甚至独有－即笔者一
再强调的破坏叙事结构以及节奏。
这样的手法或许可以给一些短片制作人不同的灵感。以往的短片
集往往会有过于零散的问题；但所幸这样的问题总是会被意识到，拍
摄城市我爱你系列的制作团队便在他们的第二个作品《纽约我爱你》
（New York, I Love You）中着手尝试处理这个问题。在片中不同的
短片彼此有着松散的仿佛家族相似性的关联－不同的短片之间可能会
有重复的角色，这一个短片的主角可能是下一个短片的路人，不同的
短片有着重复的场景；而这正反映了都市的某个样貌，就好像我们每
天上班上课时总会遇到几个不认识的熟面孔一样。
而李欧‧卡霍的这部作品虽然被视为是长片，但因为上述手法的
缘故，或许可以给往后制作短片的团队一些不一样的灵感；而这个作
品所做的挑战即使不是前所未有，也是极为大胆而值得称许的。在拍
摄这部作品之前，李欧‧卡霍过的是领着社会救济金过活的日子；但
这部作品一出，我们可以说他根本不需为他领社会救济金感到羞愧，
因为他的天才不应该浪费在其他的事物上，一个国家的社会救助能够
支助他继续创作，反而彰显了该国的制度是如何不让一个艺术家流落
街头而导致一个杰作胎死腹中（当然，也得这个艺术家够格才行）。
感谢这笔社会救济金，好让我们能够看到一部伟大而大胆的作品
！