最近《钢铁人3》电影上映造成洗版，小劳勃道尼依旧是魅力非凡，这又让我重温他1992年
的成名作品《卓别林与他的情人》。当时才二十七岁的他饰演影史传奇人物，杰出的成果
获得奥斯卡最佳男主角提名。看完这部片能让你更喜欢卓别林跟小劳勃道尼，并且见证两
位横跨世代的天才演员同时在银幕上活跃。
接下来是含有剧情的感想
传记电影只要选对主角就成功了一半，如何精准揣摩人物神韵相当关键，而小劳勃道尼证
明他的确是饰演卓别林的不二人选，他对这种专业又有自信的角色处理起来相当熟稔。此
外两人不仅身形接近，连长相也略为神似。画老妆有些人认为有点假，不过我还能接受。
不过好的传记电影除了适合的选角，剧本改编也相当重要。台湾翻译的片名似乎告诉观众
一个重点，那就是本片的主轴放在卓别林的爱情故事。当然在看完这部片后，我必须说若
真要取个片名恐怕很长《卓别林与他的情人、家人、恩人、朋友、死对头、司法不公、政
治迫害跟成就》，所以干脆缩短取个《卓别林传》就好了。这也暴露一个缺点，那就是这
部片想把卓别林生平大事都呈现出来，想要面面俱到又变得有些琐碎，最初剪辑的版本据
说长达四个小时！这让本片的分数打了些折扣。不过幸好这部片不像政治人物传记，例如
《强艾德格》、《铁娘子》跟《林肯》那样严肃，非得兼顾批判的力道。因此即使像流水
帐也不至于沉闷，反而满有趣的。
整部片最有趣的片段即卓别林向传记作家叙述他如何创造经典银幕角色，就是那个头戴圆
顶礼帽，穿尺寸过大的裤子跟皮鞋，手持竹拐杖，嘴上黏着小胡子的“流浪汉”。卓别林
用一段优美又梦幻的文字，告诉对方这个角色在他踏进试衣间时就在呼唤他。而安东尼霍
普金斯饰演的作家直接了当地说：bullshit, and you know it. (都是唬烂，你自己也知
道) 卓别林回说：But the truth was so boring. (但事实真相太无聊了)接着下一幕我们
看到年轻的卓别林急忙换衣服赶上台，在他跨出试衣间后影史上最鲜明的符码于焉诞生
(话说这一段的配乐不错) 接着就是他的即兴演出获得大家赞叹。不过事实上这段戏剧化的
情节也是电影自己创造的，意外反映了先前那一段对话，算是玩了小小的后设手法吧！
这是真实世界里卓别林第一次以流浪汉为形象演出
http://www.youtube.com/watch?v=nch0mc7iap4
当时只是老板要求他换上喜剧的扮相
这是电影的改编
http://www.youtube.com/watch?v=e1d9CIFdOYY
另一个印象深刻的地方就是卓别林成名后回到英国，在火车上被告知原来他念兹在兹的初
恋情人Hetty已经过世。接着火车进入隧道准备进站，小劳勃道尼的脸色转为黯淡，窗外的
人兴奋敲著玻璃大喊Charlie，他落魄地走出车厢靠着墙壁哀痛。别人递给他外套跟帽子问
他该怎么办，他淡淡地说笑一个 (Smile)，接着走出去迎接热切群众。这段小劳勃道尼内
敛却深切的演出着实令人心碎啊！想当初卓别林穿戏服挽著Hetty去餐厅却被拒绝入内，接
著跟对方发誓去美国成名后要回来娶她并打餐厅侍者的脸。结果去美国名利双收却看到爱
人的信说已经嫁人，回来故乡更惨变成天人永隔。而事实上卓别林当时的情况就跟电影演
的差不多，但是由对方的哥哥在火车上通知噩耗，接着马上又要调适心情面对大众。还真
的验证了人生如戏这句话。(这让我猜想假如Hetty很早答应他成婚，那卓别林可能就不会
离开英国，更不会成为我们今天认识的样子，这又让我想到《新天堂乐园》的剧情..)
本片穿插了不少卓别林真实电影画面，而有些是融入卓别林日常生活由小劳勃道尼重现，
像是他在与胡佛聚餐时表演在《掏金热》里的桌上面包舞，以及拍摄《大独裁者》时那段
有名的演讲。他也学会讲流利的Cockney (伦敦东区的方言)，口音还随着片中时间演进慢
慢转变，并试着用左手打网球跟拉小提琴，看得出来在模仿方面小劳勃道尼花不少工夫。
其实他早年也参与过周六夜现场，在模仿这领域也有天份。而为了这个角色他把卓别林所
有电影都看完，日后别人问他感想如何，他说吓死我了XD (They scared the hell out of
me)。中间还有段为了躲避诉讼跑到盐湖城剪接《寻子遇仙记》模仿了早年喜剧默片的惯用
手法，利用减速摄影营造快转的喜感，使人会心一笑。
当然卓别林对电影的贡献早就无庸置疑，《卓别林与他的情人》也带着观众去了解他的思
想。如果卓别林是个单纯喜剧演员，那他必然无法拥有今天的地位。除了一人身兼导演、
编剧、演员及作曲的才华外，他最重要的就是对时代的洞察和出身贫困促使对弱势的关怀
，像是《摩登时代》、《城市之光》都是如此。他同时是鲜明的反战主义者，坚信世界上
的纷争很大一部分出自语言的隔阂，这是他在有声电影时代还坚持拍默片的原因，并非口
条不好，他在《大独裁者》证明他开口讲话一样可以掳获人心。卓别林在片中对有声制片
家模仿俄罗斯舞蹈家尼金斯基扎实地阐述这个道理，他的电影是不必靠台词来理解的艺术
。(题外话：小劳勃道尼小时候的确学过芭蕾) 不过以上种种特质让他被当局者盯上，由于
他从未入美国籍，又被怀疑是共产主义者，在战后被美国拒绝入境，致使他举家搬到瑞士
。直到1972年奥斯卡颁给他特殊荣誉奖，洗刷了他的冤屈。他在最后颁奖台落的那一行泪
可以说是对自己作品历久弥新被重新接纳的喜悦。
附上当年卓别林领取奥斯卡奖的历史性影片
http://www.youtube.com/watch?v=J3Pl-qvA1X8
女性角色发挥的地方比较有限。戏份比较多的就是卓别林的妈妈，由卓别林的女儿
Geraldine Chaplin亲自饰演，以及Moira Kelly同时分饰卓别林的初恋情人跟最后一任太
太Oona，电影可能是想暗示卓别林最后能跟Oona幸福长相厮守是因为对方唤起他初恋的感
觉吧！也算是给卓别林专吃幼齿一个较浪漫的解释。其他还有中规中矩的黛安莲恩、那时
候还是年轻肉体的蜜拉乔娃维琪、和出场时间很短但听声音就认出来的Marisa Tomei。
电影有些中文字幕较难表达的双关语。像是卓别林在剧院表演酒鬼，主持人对他说：Take
your seat(请就坐)，他反而拿起自己的椅子。以及Joan Barry弯腰捡球时说：Women
drop hankerchiefs. I guess men drop other things(目光)。另外一个网友发现的戏外
笑点，就是卓别林换衣服换太久，导演抱怨：What's he putting on? A suit of armor?
(他在干嘛？穿盔甲吗？)，这句话在十六年后果真实现。
结论就是可惜小劳勃道尼那时候的对手太强大 (有《女人香》的艾尔帕西诺跟《杀无赦》
的克林伊斯威特)，再加上还太年轻，不然凭他的表现绝对有资格拿到一座小金人。看他最
近几年演艺事业再度复活，期待他在未来能带给观众更多惊喜，并得到应有的肯定。