(有爱‧幕、花神咖啡馆剧情雷)
在写心得之前，我要先说爱‧慕真的是一部很棒的电影，
我很喜欢它，但不知道该怎么写会比较好，所以我又去看了第二次、第三次。
第一次如果说是看剧情的话，我被那几乎是鬼片的剧情吓得脑袋空白，
甚至还有点不懂这个故事在说什么，可是看了第二次、第三次，
心里会有一种："天啊，这部片未免也太好了吧"的感受，
事实上在奥斯卡奖记那段时间我也说过好几次这部片超棒，
只是怕自己把这部片写烂了，所以不敢推荐。
然而，我还是要趁国宾长春还有放映爱‧慕的时候推荐大家去看。
简单来说这是一部你不会失望的电影。
虽然它不是一部喜剧片，所以想开心看片的人可能不推荐，
但如果想看扎实演技、制作精炼、剧本精彩的人，
那这部真的一定要列入是你的必备清单里。
没有看一定会后悔，就算是去接触不同于好莱坞的拍片手法也没关系，
因为这部片的风格、美学、故事性真的跟所有好莱坞的片相差甚大。
当然好莱坞一定也有相同片型的电影，是说主题差不多的片那几乎是一箩筐的多啊，
但Haneke用如此冷静、沉着到冷酷的手法讲了这个故事，
很悲伤、很心碎、到了最后的结尾却给我一种温暖的反差。
事实上我觉得Haneke在这部片下了很大的赌注，
因为这是一部只要没演技就撑不起来的片，幸好他找了这两位法国知名演员。
一位是饰演女主角Anne的Emmanuelle Riva。
我认为Anne是整部戏里最难诠释的角色，除了受限于疾病不能灵活伸展四肢，
因而整部戏她只有前后10分钟站着演，中间100分钟不是坐着就是躺着，
一开始还能说话时说得台词每一句都充满爱意，即便Anne从没对Georges说爱，
但观众还是可以从她温柔的眼神、柔软的声调感知她跟Georges的感情。
"你像一头温柔的野兽。"这是Anne对Georges说的，最接近告白的一句话，
这时他们还不知到风暴将至。
你以为Riva的能力就到这边吗，没有，演到后来她病入膏肓，
没办法说话，什么武器都没有了，Riva就靠面部表情跟眼神演，
那演技之好之犀利、精准到位得让人数度起了鸡皮疙瘩。
明证就是那场肃然起敬、把情绪推到最高、电影最高潮的巴掌戏。
就是没有音乐、只靠两人的对话跟节奏，还是让我忍不住哭了(都已经看到第三次了)。
另外Anne在生病后的心理状态也很难表现。
一开始我看得时候一直没办法理解她为何一直把关心她的人拒于门外，
就像一颗茧一样，她从一开始就竖起重重防备，即便对女儿、对学生都是。
我看了两次后才发现她的敌意、孤傲即是源自她对人生态度的自尊心。
原本对人生有着优雅品味、高度鉴赏的Anne而言，健康的她像是站在山顶上，
她畅快人生、悠游自在；中风后的她，没了自由，没了生活，甚至连基本需求都办不到，
到后来还会尿床，站到山顶上的她就像瞬间坠落谷底，从山顶到山谷，
这之间的反差对她而言是多么可悲的讽刺。
我们不是Anne，所以无法体会她的想法，但Emmanuelle Riva用相当内敛的演技将之呈现，
到后来就是她的呻吟、苦痛都让人觉得无法忍受。
Riva把一个这样病弱的妇人演得相当实在而且确实。
如果说Emmanuelle Riva的演技精彩，
那么跟她对戏的Jean-Louis Trintignant也是针锋相对，
明明两个人加起来都快要200岁，
然那演戏的力度、情绪的掌控却不输给今年在颁奖季大放异彩的DDL，
尤其到后来，Georges的戏都是独角戏，
像是上述那场巴掌戏就是有声与无声的对抗，他跟强势的ER相比根本不输啊。
我非常喜欢Georges所有的吃饭戏，还有到最后在房子内抓鸽子的段落。
我尤其喜欢第二次鸽子飞入房里的桥段，还有从他拖着脚步环绕着室内，
一而再的丢披肩、捡披肩、到最后抓起披肩(实则鸽子)的桥段，
我觉得这段表现得非常美。
有很多板友对这段解读都不一样，但我喜欢其中一个板友说，鸽子是Anne的化身。
Georges一开始抓了她，不放手，到后来还是放她飞走，让她自由。
这让我想到爱情故事、电影里最常提到的主题："成全"。
像是去年金马影展有部很棒的法国电影叫"花神咖啡馆"，
里面前妻离婚的原因就是希望放手让丈夫幸福，
虽然很难，但还是忍着痛分开了，因为希望爱的人幸福快乐，
所以也就无所谓自己遍体鳞伤，这就是成全。
Haneke用Georges放走鸽子诠释了爱情电影里最常出现的"成全"，
即使多么不舍、多么不愿，"原来抓住是那么的简单"，
但他还是成全了鸽子的自由，也象征着他让Anne自由。
要很爱一个人才能做到的"成全"，Georges用两种不同的方式做到了，
所以我觉得这个段落非常美，虽然美得好伤心啊 QAQ
最后就是要佩服导演Haneke。
这部电影很长，长达127分钟，可是取景相当简单，从头到尾就是那间房子而已，
但Haneke玩运镜玩得相当精彩，几乎没有一个镜头是无用的、浪费的，
使得整部电影毫无冷场停顿(片段之间的留白不算)。
就像他的剧本，一字一句没有废话，每一个动作、每一记眼神饶富意义，
台词都已经很精简了，所以Haneke镜头之下的Anne和Georges就是没说话也都幕幕是戏。
我其中喜欢几个前后相互辉映的讽刺段落，好比一开始中风躺在床上时，
Anne要Georges帮她拿一本在讲奥籍指挥家的书(这段画面始终都focus在Anne身上)，
Georges怎么找也找不到，找了一段后找到了，开心得拿来给Anne(这时Georges入镜)。
Georges说:原来一开始我找不到是因为我把书放回书柜里了，
果然做事就是要井然有序才比较好。
这句话在两人都还对未来还抱有光明希望的时候，是相当戏谑的，
然而到后来事情逐渐失控，每件事都慢慢不这么井然有序的时候，
再来看这段剧情真的就显得讽刺。
另外Haneke也用了许多场景来象征两人关系的失控，从希望步入绝望，
除了到后面像是幻灯片的展现每一幅画作以外，我觉得吃饭戏也相当有趣。
从一开始充满爱意、欢乐的早餐对谈，到中期只剩下Georges一人只身，
到最后Georges喂Anne，在在都显得这段原本应该是悠闲愉快的时光逐渐变调，
也为后来那场因为吃饭而吵起来的巴掌戏做了相当完整的铺垫。
这不是一部可以很轻松观赏的片，因为Haneke用了相当隐晦的手法来拍摄，
虽然隐晦但也不全然难懂，就像爱‧慕里有许多时空上的留白可供观影者思考想像，
虽然片段片段的好像是一条被剪碎的彩带，之中的空白要靠观众自行解释，
但我觉得这样的思考也是颇有趣味的，算是脑力激荡吧。
当然这部电影里还有许多巧妙的象征，有鉴于其他板友都已经说过，我就也不再提，
只能说这部真的是一部相当纯粹、又充满爱情的故事，
虽然悲伤，但只要想想很多伟大的爱情大多也是悲伤结尾，再加上，
爱‧慕的男女主角对彼此都是真真诚诚的爱，没有虚假、没有谎言，
除了扶持以外的信守承诺也让人动容，所以往昔会说Haneke都拍厌世片的人，
如果去看这部电影，应该会讶异Haneke用如此纯然而不曲折的方式在谈爱吧。