※ 引述《LSC112233 (LSC)》之铭言：
: 卅年前大二时，在耕莘文教院的演讲厅参加侯导的座谈会。
: 当时侯导刚拍完恋恋风尘，正在努力推销自己的电影。
: 当中谈到长镜头的使用，侯导很诚实地说，无论是风柜来的人在电影
: 院后街打架，或者是童年往事的台风镜头，都是因为只要一动，就会
: 穿帮（出现不符合时代的景物），所以不得不停在那里；其实他也很
: 想动一动的。
: 然后焦雄屏在旁边一直跟侯导使眼色，要侯导别再说了。
: 多年后去听侯导谈海上花和戏梦人生，侯导对长镜头说了很多背后的
: 思想，很多专有名词。
: 但我还是觉得，多年前那位腼腆说著：“我也想让镜头动一动”的侯
: 导更可爱些。
: 童年往事的诚恳，让这部电影成为我成长记忆中重要的部分。
台湾新电影几乎都是自己摸出来的拍摄技巧，加上从留学生学来的概念等。
1980s的电影资料馆长徐立功根本不晓得什么是艺术片，只以为票房差的片是艺术片
金马影展刚开始选片就是问题，线上所有知识都是自学，
现在看到的侯孝贤吴念真金士杰已逝的杨德昌当时都彼此认识，
同一辈人还包含出版社老板唱片公司老板等等。
多年后，土法炼钢的技巧就变艺术了。
1959年若不是戴高乐支持，电影笔记出身的新锐导演楚浮真能拿下坎城大奖？
我想现在看不到想让镜头动一动的侯导了，如果可以我还希望
大导演们不必为这些下名词，包装再多也无意义，观众不是影传系的学生。
早年看电影还得买黄牛票，现在不是。第四台dvd等科技的新发展也许是造成
国片没落的原因，但现实是导演离我们越来越远。
曲高不一定得和寡。类型片一样可以拍成艺术片，我觉得。