※ 引述《KANO1931 (RUSKY)》之铭言：
部分文恕删，请挑本文重点“本土化”来论述
: 开话匣子，侃侃而谈起来。
: “唯独要顾虑一个问题，就是你本身的市场尺寸有多大？”他解释，一部台湾电影缔造了
: 成功的票房，有许多面向有待深入探讨，“向本土品味靠拢的产品，意味回收完全要靠本
: 土市场，而这已经很小的市场又这么风云难测，后继者抓不到规律。也就是说，偶发的成
: 功无法预测，也无法形成产业规模；如果走了这条捷径，面对无法出口、无法扩大市场、
: 无法良性循环，台湾电影的尺寸也就决定了。”
真的吗？
香港人口比台湾还少，1950~1970香港走的是粤语电影与国语电影双重模式
会多一个国语电影模式的原因是香港当年涌入大量中国移民与庞大的中国市场
片商为了吃掉这些移民与海外中国(尤其是上海)的票房，纷纷推出国语电影
当时的粤语电影产量虽比国语高，但质量与势力仍然在国语电影之下
这段期间香港粤语电影人才自卑，为了海外市场与当时香港广大讲国语的本土市场
也为了与国语电影一较长短
不断向外妥协，结果粤语电影越来国语电影化，讲的都是古代中国或近代中国的故事
大量的黄梅调音乐电影与中国武术充斥市场，但拼国语味，粤语电影拼的过国语电影吗
就这样粤语电影其电影内容一点也不贴近香港本土民众生活
粤语电影人才不拍本土取向的东西，去取悦香港移民国语民众与海外国语民众
结果本土化的粤语的娱乐市场随着电视的登台，被粤语电视整碗端走
香港粤语电影惨遭国语电影与粤语电视夹杀
不断地流失大量本土粤语众
结果呢？任剑辉及白雪仙时代的粤语电影有如昙花一现，一夕覆灭！
等到了1970年，香港粤语电影人才眼见粤语电视剧丰厚的利润
又看到粤语电影的凄惨落魄，不知如何是好？
六叔邵逸夫当时手握香港无线与邵氏电影公司，旗下的粤语电视剧获利丰厚
所以邵氏的电影人比起其他粤语电影人率先看到了本土化的重要性
1973年邵氏电影从邵逸夫的香港无线调入了大量无线演员
借鉴粤语电视剧都市生活剧贴近香港本土民众的想法
拍摄了香港粤语喜剧《七十二家房客》，此电影推出后，大受香港本土民众喜爱
是1973年票房总冠军，击败了李小龙的《猛龙过江》
很多板友或许都看过李小龙的《猛龙过江》，而这部《七十二家房客》连听都没听过
头一炮打响后，香港电影人纷纷仿效，后来著名的许冠文喜剧电影也应运而生
走的都是浓厚本土味喜剧，内容都是贴近香港小市民生活
也因此深受香港民众认同，粤语电影从此开始强劲复苏
许氏喜剧电影由此称霸香港电影长达近20年，从此奠定香港电影本土化的定位
许氏喜剧电影之后的香港电影大家都耳熟能详了，那是香港的黄金电影时代
那些经典又票房高的香港电影绝大多数都是浓浓的港味！
后来香港电影又重蹈过去覆辙，为了海外中国市场与资金
大量的中港合拍合资，把香港电影搞的越来越没有香港味，香港观众流失越来越严重
盗版是有影响香港电影，但丧失香港味，才是港片越来越难吸引香港民众进场支持的主因
直到近年香港本土化声音再起，夺命金、桃姊、低俗喜剧才又把香港民众拉回戏院
请问电影本土化的路子是错在哪？
说台湾市场小，台湾市场再小，能比香港市场小吗？
香港粤语电影就是因为回归本土，才使粤语电影死灰复燃
香港民众才开始大量涌入戏院挺本土片
粤语电影爬起后，方有日后香港的黄金电影时代，也才能大量出口到海外赚外汇
再说了，说台湾电影市场小的电影人，请问一下台湾电影业是吃光了台湾电影市场了吗
本土电影业获利市占率还不到15%，其他大部分利润都被好莱坞吃光
本土市场被外资吃光光，还有脸皮说台湾市场太小
你可曾听过统一托斯拉抱怨过台湾通路太小？台湾茶饮市场太小
靠！市场太小怎么统一7-11一间接一间开，茶饮料品种越开发越多
国片复苏不过是近几年的事，市占率都不到15%，部分台湾电影人就想把市场摆在国外
自己的地盘都还没巩固好，就想跟国外打架？
香港电影能缔造黄金时代，哪也是吃光了本土市场之后的事
台湾某些电影人还没能学会爬勒，结果就想先学飞
这不是好高骛远吗？
陈国富说：‘这已经很小的市场又这么风云难测，后继者抓不到规律。’
听到这种话，我觉得十分好笑
请问一下，连自己台湾人口味都抓不住的人，大言“口味风云难测”的人
为什么这么有把握，把台湾电影大量瞄准国外，就能抓住国外口味与国外市场？
连最贴近自己生活的本土人，都搞不懂他们的想法
国外与台湾生活文化相去甚远，你说能搞懂他们想什么，拍出他们要的电影
然后让台湾电影后大赚海外票房
这不是荒谬，又是什么？
别说什么台湾比较熟悉的美国、日本，
就连与我们文化相近，同样使用中文的中国人，中国电影的口味也跟我们差很大
中国电影一到了台湾，台湾人有因此特别买帐吗？票房有特别亮眼吗？
中国电影人都不能了解台湾民众口味了，凭什么台湾电影人就能了解中国民众口味
: “一部成本新台币三千万元的电影，它的技术工艺一定是受限的，台湾电影是也能这样存
: 活下去，但有很多技术一定不会再往前走。”他举例：“美术搭景、电脑特效、大明星卡
: 司……这些都不会存在，因为你永远只用受限的尺寸来想你的电影，因为你的市场就是这
: 么大。”
: “其实回过头来说，还是选择的问题，看你要怎么面对这个挑战。”他说的挑战，无非是
: 受限的市场规模。“如果你面对挑战的方式就是，看准某些档期，中南部的观众可以High
: 某种电影，我就喂你们这种电影，那自然就会形成一种循环；这是ＯＫ的，但永远就不会
: 有‘少年PI’出现，我保证。”
很多台湾电影人老爱用好莱坞来说嘴，比如陈国富就把Pi拿起来说
说台湾这样下去，永远拍不出Pi
可我告诉板友们，李安的Pi一出现后，中国票房好
中国电影评论界与中国电影人也大力赞赏
撰文评论李安的少年Pi时，也感叹中国电影人太浮躁，永远也拍不出Pi
这些新闻与网络评论你随便网络上google都找的到
同样的新闻也发生在“阿凡达”与“功夫熊猫1与2”身上
陈国富近年身在中国，以在中国的成绩为傲
我就搞不懂，他身在中国电影圈里，这些东西他又怎么可能不知晓
难道陈国富他自以为中国电影能拍出Pi那种东西吗？
好莱坞是全世界电影产业的特例，李安虽是台湾出身，我也以他为荣
但少年Pi的成功，绝大部分还是得归功于好莱坞本身
拜托台湾某些电影人别深陷“李安可以，自己也行”的怪圈漩涡里
否则就会再一次陷入马伯庸文章“千古罪人是李安”所述之事
台湾电影人不要妄想可以学到好莱坞那样
台湾电影最大的危机不是什么本土化，而在制度
大尾票房高，缺点也不少，很多人因为什么脏话或浓浓台湾味，因此忧心台湾电影
但如我前文所述，台湾电影本土化的路线是对的
问题只在于怎么把“本土化加以精致”，这一点我们应该向香港电影人加以学习
很多人看到国片近年开始崛起了，就赋予其重责大任，想要与美国一争长短
可是有多少台湾民众晓得，台湾电影界连最基本的“制片人制度”都还是雏形
台湾的电影体系与制度从最早就没建立好
“制片人制度”是电影以制片人为主的制度，但台湾从2008才开始引入
以前台湾电影都是导演说了算，这种电影制度是非常落后的
台湾电影的生产流水线工序基本上是支离破碎，不成系统
这些电影制度的完备才是电影真正的根，而且这些是无形的
一般民众根本感受不到也不知道这种制度的重要
但一个电影工业要强大与否与此大有关连
像台湾职棒后来为什么会烂成这样，就是因为草创初期没把制度建立好
后来一堆小病都出现了，得过且过，因为既得利益，也不想改革制度
结果小病不断累积，变成重症，整体环境越来越糟
(FA没有、工会没有、兄弟垄断话语权等等)
: 事实上，类似的通俗化趋势不只在台湾出现过，“不管是日本、法国，或意大利，都会看
: 到电影产品的在地化，这都是反复循环，在地化到头来一定会反弹。所以，我觉得每位导
: 演还是要认清自己的特点，然后尽量发挥到极致，这才是王道。”陈国富由衷地说：“不
: 要因为一些暂时的风潮，去做你非常不拿手的东西，然后有一天才发现，走岔路了，很难
: 拐弯回来。”
香港电影的本土化够不够说服力？台湾电影有达到香港电影黄金时代的奇蹟吗？
香港电影虽说现在没落了
但黄金时代的香港电影其影响力完全力压现在的中国电影
香港黄金时代的的电影影响美国电影人不少，你现在到南美、欧洲的小城镇去旅行
有时还能看到黄金时代的香港电影，比如成龙
可是你有见过这些小城镇放映现在的中国大片吗？(比如满城尽带黄金甲、唐山大地震)
韩剧与韩国电影哪个不是本土化取得成功
再来，很多台湾电影人开口闭口好莱坞
却从不晓得在第一次世界大战以前，美国电影基本上只关注国内本土市场
早年好莱坞电影也是都以本土化为主
相反地，法国与意大利互相抢夺电影的国际市场，外销出口大量影片
法国第一，而意大利居次
法国的百代电影公司（Pathé）当时是国际上最大的电影公司
他们公司分别在欧洲与美国的大城市设立分公司据点
好莱坞电影开始走向世界，那都是在本土取得大量市占率的一次大战之后了

老许烧鸭!

另推补了职棒某队一枪=w=

推一个 台湾的电影环境不良很久了

符合部分人的期待 本土化=振兴国片 提振市场..

反之 则是拖垮芽苗 争食果实...

各种片型都有才是常态 猪哥亮的电影一年就一部

要说影响多大 恐怕也不及每周末的万秀猪王而且若是能够带起市场 让投资人对于拍摄国片的信心增加

其实对这种市井小民的喜剧片倒也不需排斥之前吴宗宪钱很多 怎么拍就是没人看

我想整个市场还是需要学院派培养一些人才 尤其是编剧

技术支援的人才也需要专业的训练才能上场即使是成熟的欧洲国家 也没人拍得出Life of Pi这样难度高

简单讲就是“连走都不会还肖想要飞。”

的作品 光是把老虎跟青少年在同一艘船上拍摄信服人的画面

就几乎办不到 话说 要不是安导坚持3D拍摄 票房能这么高?这种不是一句【就靠CGI动画】就人人办得到的

所以之前有位版友刊登文章质疑李安是代工 就是把电影创作

想成工厂制作一样 在别的喜剧类也许可以这样 喊开始和cut导演谁来做差别不大 但Pi可以的话 安导之前有好几个 早就

把Pi拍摄出来 不用等到安导来花四年心血带到台湾来拍摄

台湾对于安导的支持很高 不然光是找场地盖水池 借动物园拍动物 种种零碎问题想都想不完 更别说挑主角跋涉到印度

大尾本土化的方向未必是对的 至少对年轻人吸引力不够

连走都不会就想飞，是因为看到人家走路走了几十年飞不起来

香港本土化，走路走了几十年都飞不起来，你也要学他去走？

我身边其实很多年轻人有去看 大概一半后悔

可是很妙的是 过年那时候还是很多朋友去抢票

如果你的目标是平安过一生的话，那就去学人家慢慢走很OK

大推!在中美洲看电视偶尔都会看到一些经典的香港电影

可是很多人不希望台湾电影一辈子飞不起来啊！！

香港曾经很接近天空，就快飞起来了，可是最后还是跌回去

NBA球队如果打输冠军赛，都会觉得此路不通，往往是砍掉重练

香港电影曾经一统亚洲威胁英美，可是最后还是打输冠军赛

这不就证明单纯的本土化是条死巷，虽然这巷子很长，可是终

究是死的，离成功差了一步啊！

所谓香港电影黄金时期仍相当程度依赖海外市场特别台湾南洋

资金也相当大程度来自台湾如龙祥学者

香港电影没落跟97回归 98亚洲金融风暴似乎有连带关系

陈国富的电影也走不出大陆阿 就拿香港台湾同是华语圈

原作的意思应是在依赖海外市场的香港电影黄金期前其实没有

整个电影产业与影星也在国际化 可是香港的新人却撑不起

大咖出走或殒落后留下的空缺 现在一线影星还是发哥华仔

香港电影会落没 跟本土化无关好吗??? 是每部都只想靠

星爷 这几年的新星有几个可以独自撑起港片票房?

以你的理论除了好莱坞 哪国是成功的啊

多少人看到香港之前的电影怎么用在地化的内容扩大本身市场

明星卖 电影本身却没下功夫

海外市场衰退,新传播科技,80年代起好莱坞大制作,全球化都影

还好台湾除了猪哥亮 其他明星没号召力 XD

响香港影业,整体来说90年代上半就慢慢衰退了

当初香港迷思在大卡司 对剧情本身不太重视 落没主因

不想看那些刻意强调本土化或国际化的电影, 故事讲好了就行

当然本土化不是衰退因素啊.不过产业衰退还是要从整体脉络看

很多人认可无间道或是The Departed是因为他是个好故事

不会不希望台湾电影起飞，但是先会爬会走会跑再说吧...

本土化没问题, 但是如果成为唯一的卖点就值得反思了.

本土化没有问题 但大尾的风格不能跟桃姐夺命金比

香港想打大陆市场本身是没有错的 但在于方法不对 自以

为加入中国文化 却加入一堆矫情做作的元素 片子难看

海角七号 赛德克 那些年 翻滚吧阿信 阿嬷的梦中情人

但最近有哪部胆敢称自己是武侠片？ 就连"武侠"这部片

或许讨论的方向就不是这样了

能本土化才能国际化,所有音乐如嘻哈爵士的历史可否为借镜?

老许烧鸭有一套 烧鸭烤鸭妙妙妙

不知为何此片卖座竟然让这么多人感觉这么这么差

好文。..

其实像泰国电影也是从本土化开始赚钱向外扩展的啊

因为不是普通的卖座 争议性也的确存在

推好文

中肯~这篇去投书报纸吧!

大推这篇 讲得真中肯说白一点，陈国富的行销也就是那一招: 靠中国

他在台湾搞电影的时候，是搞过几片破亿俱乐部?

人在对岸出句声说两句话很容易，但是要他回来替台湾多搞几片"少年PI"，他肯吗??

楼上要呛破亿，怎不看看他拍片时的国片票房是何成绩？

讲的他像是《双瞳》票房在当年的台湾是垫底一样

照他这样片片靠中国，又有何市场多样化可言????更别提中国政府对于电影的思想审查与过度干涉绝对是世界有名的，就依你的行销搞，对国片创作有何帮助?

先把国片院线重建起来，才有可能去谈投资、技术升级

没陈国富，魏德圣当初也不会喊说要用一亿拍赛德克巴莱

陈国富在访谈里是哪一段有写要靠中国？唬烂也要打草稿

否则，片子上不了戏院，谁敢投资给你拍少年PI???

推这篇,故事说好,票房就好了

把陈国富说的一文不值，就对国片未来很有贡献吗？

这几年在香港大卖的港产片，几乎都离不开在地化而且近年在香港最最卖座的华语片，正是在地化的台湾国片，这种现象陈国富你又是如何看待??

如果单就这篇文章是没有在把陈国富说的一文不值 只是挑战

他的观点

挑战观点就要把它当年双瞳票房贬低？这是哪门子挑战海角七号前几年的国片市场如何大家心知肚明，贬低他作品

我是指这篇文章 推文人人都有自己的想法 可分开看待

那些年我们一起追的女孩，香港影史华语票房第一名，

成绩会拉高挑战对方观点的质吗？＝ ＝a

成为香港史上最卖座华语片，这部片难道就不本土化??难道就不在地化??常常有人以为本土化就走不出去，本土化就会杀死一堆其他类型片，我告诉你，没人看电影没人看国片的时候

我就是在说推文的KingKingCold，他现在推文扎草人乱扯

能把观众带进戏院的电影就是成功的 未来如何如何自然会演进

目前你看到成功的职棒 没有一个是初期制度就完善的...

推!!!!

讨论电影就讨论电影，不要把八卦版那一套斗争法带进来

大推 光是前几年中资进香港 就把电影搞的四不像了

优文推

反正每次有电影大卖都在讨论鬼打墙的能走不走出本土的

老议题 全世界只有好莱屋做的到 这种要求对国片太沉重

推 对八挂版反感 是意识形态作祟 敢问政黑板那一套就好吗

陈国富思维就是要人跳入中国市场阿 一样卖不出去但规模

就是不一样 大概以后台湾演艺事业都会以中国为主吧

陈国富根本是装做不知道吗 你政治不正确 要怎打入对岸

希望李安能回来拍部台湾电影~教教朱延平台湾电影不是

合拍片先审查你是什么政治立场 再来你影片内容 被他们这样搞 电影会好看 机率很低

李安 之前也拍过台湾电影阿 票房也不好 李安是国人崇洋

靠大咖+网络笑话就可以端出来卖~

推 鸡同鸭讲超好看XD 转到必看

他在欧洲红 可惜拍的太难懂 不然他也会跟李安以样在国内有不错的票房

李安喜宴票房不错啊

推 问题只在于怎么把“本土化加以精致”

本土化电影不好的话去国外拍片阿，要学李安就学彻底点

推

不是每个人都喜欢李安阿 难道电影只能一种 搞笑低俗片

拿台湾人税金拍的片不想给台湾人看只想给外人看真诡异

陈国富在放话 请他回台拍有水准的大钜作拉 看票房怎样

蔡明亮片九成一般民众 都看不下去拉-= =

推 连自己都做不好 还想赢别人吗?

中国规模大 那你就去中国赚阿...本土电影就拍给本土看的先肥以后 才有创意....国片没赚到钱 那谁要乱玩

小弟请教一个问题,什么叫本土化? 是用本地方言? 拍当地故事?

拿台湾人税金拍的片不想给台湾人看只想给外人看真诡异+1

还是说要有本地人才理解的梗?

其实这篇文中就有告诉你什么是本土化了

李安的推手就已经市场赚钱又影展拿奖 喜宴更成功

所以要批李安是从国外红回来的 看来是没搞清楚状况

夺命金、桃姊、低俗喜剧这些都是本土化的港片

本土化是指自己国家的人看得懂而且喜欢的故事

李安是从亚洲威出去的= =....可以上网查李安简介 谢谢

中肯说

以自己国家社会为主要文化创作来源的故事这样子的故事，这样子的电影，并不是没有出路的

自从海角七号以后，每年都有人会出来吵说国片会走不出去，艋舺又吵过一次，鸡排英雄又吵过一次，这次大尾照样吵说国片本土化走不出去，结果事实证明本土化之后国片的路远比之前宽广

这篇文章确实点到了重点台湾电影最大的危机不是什么本土化，而在制度问题在于如何把本土化加以精致，而非在于本土化

大尾鲈鳗这部电影做为一部电影，是失败的

但是对于整个国片的产业而言，是有好处的

大尾就是超不精致才令人担心阿 挺本土 但不挺随便拍

宽广在哪？海角、阵头、鸡排、大尾，是有什么不一样吗？

言之有物 很讨厌这些人老是拿李安来说嘴

如果志气或阿嬷卖到5亿我会说国片的路有变宽广,可是不是啊

拍来拍去，会卖的就那些东西，你确定这样会变宽广？

志气或阿嬷卖不到5亿是谁的问题 另外宽广指的是国片在院线

国片的路有没有变宽广这你自己心知肚明

补推

的排片量增加 也能让更多题材的国片能够上映 同时国片尝试

不用说远的，海角之前国片一潭死水的惨相还不远吧?

谢谢解答. 其实我看那些港片的时候真没在意本土化,

你想去拍一部成本破亿的国片更是被当成疯子

不要说别的，几年前国片台几乎港中电影包办

后面接下来几片感觉都不错啊 不过整个档期感觉排太近了

现在呢??每个电影台都会在不同时段拨出近年的国片这么明显的趋势，DVD出租店国片选择跟出租率

有很多东西我相信大家都是可以有同感的, 陈国富导演所担心的

这些都是国片在力行本土化之后路越来越宽广的明证

台湾最近国片真的变多了 海角前几年不知道有国片 包括海

海角之后的国片情势当然不能用完全大好来看 但把这一切当做没有影响没有改变根本就太无视现况了

我想可能是那种只有本地人才能欣赏的比如方言梗等(喜剧居多)

这几年国片的路有没有走得更宽广，你自己最清楚对于我们这种很早就在支持国片的人，看得更明显

民众对国片接受度升高没错，可是国片的类型还是就那些

陈国富哪边说中国拍得出pi？脑补文也能m？

只不过多了个草根路线罢了。只多一种类型应该不算变宽广吧?

说得好像逆风 赛德克 听说 这些片都没大卖一样

真要我觉得有变宽广的迹象的，是赛德克巴莱和痞英，可是一

你自己去看过一遍就知道国片的路是不是越走越广了

逆风跟听说那种类型，几十年前就有了，你是忘了还是怎样=_=

进步是需要时间空间的 一个活络的市场才有机会出现更多的安

真的有些人走没很稳就妄想要飞

海

连犀利人妻都能拍成电影...路还不够广唷

太多了啦 杀手欧阳啦 九降风囧男孩 这种片以前一年台湾能拍几部出来??赚钱得又有几部?????要靠多少辅导金???现在拍出来就有市场有资金，路还不够广????

我看第四台杀手欧阳重播 也看得颇开心的

你的路广不广只是看类型片????你知道电影分类吗??你知道最早的电影分类只有两种吗??喜剧跟悲剧

现在国片走出自己路线的比十年前清一色风格多元太多

了，但视你眼中只看得到本土风格就是路不广....What can I say?????

欧阳、九降风这种类型的，也是几十年前就有了

本来就先站稳国内阿.他要电影人向外看跟本有问题

我反而觉得不够泛滥 就是要泛滥后 观众才会开始挑 才会让剧组思考精进剧本品质

.....我真的不知道该怎么跟你说了....夏虫不可语冰也

其实在远古时代就有了难道唐传奇跟史记中的杀手 还不够多吗?

赛德克巴莱是少见的历史史诗作品，这才叫拓宽了路，可是后

楼上XD

而且现在只是商业片变多而已 但一些有剧情的电影依然是有

继无人，路又被杂草淹没；痞英开创了大制作警匪片，也是后

有人是把本土风格跟电影类型搞混喔？天阿自己鸡同鸭讲

继无人。

本土化这点其实很难定义,黑道 悲情 军教 都会情爱?

陈国富满口屁话，大大您也不用太认真

朱延平满手烂片，大大竟然这么喜欢

台湾文化深受中日韩以及欧美文化影响,近来所谓的本土渐渐淡了,真要走过去所谓的那种"本土"只会离现实观众生活越来越远

本土化绝对不是说说台语 背景用菜市场或乡村就是本土化

现在的标榜本土化趋势的电影多半是把一些老梗用台语包装

我觉得黑金也算蛮本土化的作品 现在看还是

没错 现在说的本土化电影根本已经经过包装了 以前的本土

开始扣别人朱延平迷的帽子了....

我是认为真的谈本土 就要去钻研谈本土的对象 以黑道为例

艋舺的就很不及格

受到资金来源影响,台湾从来不乏黑道电影,但是那是包装过的.

定义不同 你的世界是中.港.台 陈的世界是全世界

陈所说的 类似蔡明亮..等

陈的世界才是中港台吧 我倒觉得他这篇才是往全世界发展

不要太侷限类型,PPS乡民的正义,那些年都算是本土电影,至少

我觉得杨德昌的电影超本土的啊 贴近台湾这块土地的电影

见人见智囉~ 我不反对大尾 但陈说的未必没道理

陈说的是电脑工艺大制作技术 要很多钱的 不是蔡明亮那种

从来没少过,大尾这类的是走偏锋诉求极致的庸俗讨好观众

它们都表现了一部分的台湾可以作为后世的观察.

重点不是语言、不是本土化的罪....是内容..是品质ok??

推 我也是这么想的 有票房自有其成功之处

但事实上除了好莱坞 其他大部分国家走向世界的片都不是大

制作取向的

品质 ? 把他当美国的B级片 或爆米花片看就好了导演也没跟你说品质阿....美国一堆B级片卖的也不错

陈的世界不是中港台，现在他的世界已经是中中中了

惊声尖笑 美国派

其实德州电锯杀人魔也是所谓B级片 但他却开启B级片未来

原PO根本搞错陈国富的重点吧!! 是大尾的品质和本土不OK

的一条非常大的路 目前好莱屋的B级片一年量产非常多

大尾这种片的品质，走不出国际! 就自己看看笑笑就好

大尾本来就是本土市场取向 但陈却开始担心台湾电影走不出

陈国富不过是用心良苦的提醒这样的循环不可长罢了~

国际 还不就是因为看大尾票房大卖 不然之前会拿出来讲吗?

我也觉得把大尾当B级片对待就好 一群人却用少年PI的标准

大尾他是餐厅秀 不要再用电影的角度批评他了

问题是台湾的确是能有本土电影可以走出国际的潜力阿

只是不会是大尾这种片~很多长辈只是在回味他们过去的记忆

没办法，被拍成电影，票房还那么高就会被拿来讨论吧

厄夜丛林连B级都不算,但是引发了手摇摄影惊悚片的风潮

坦白说，如果像铁狮玉玲珑这种，长辈会喜欢，本土但精致

把通俗精致化才是对得

所以品质不会是大问题 重要的是整体感和合理性

或是超级夜总会这种，长辈也会喜欢，还得金钟咧

没整体又不合理还太低俗，当然就没品质阿

不客气讲啦 圈内人批大尾 不就是想沾点光吗？

你说的这种有娱乐性,大尾也是,但是看完不会有什么记忆

连我都明白 那也就是餐厅秀 娱乐阿爸阿母

陈国富哪需要靠这个沾光阿，是票房太高，不免忧心跟风

说实话 陈是哪根葱 我也搞不清楚 我只知道 冯小刚

但是大尾这种同样让长辈笑...却是绝对不可能得奖阿

我这样酸 大家懂了吗？连我知道 那就是餐厅秀

通俗但是精致有内涵的本土化，是台湾电影要努力的方向吧

唉唷，我们都知道是餐厅秀，只是被拍成电影大家是在讨论台湾电影产业的未来

精致不是必要性我觉得,但是要让观众看完觉得有些什么触动

到头来电影不好看行吗?至少要一个足够多的客群认可

像是一个素人进了演艺圈，然后还很红，粉丝一堆

拿大尾出来鞭 根本失焦了 那根本不是电影

看一下厄夜丛林这片,完全没有所谓的精致 连摄影技巧都没有

像棒球题材一年出到第四部...谁买单?这不是榨干客群吗

然后要求记者不要用功政人物的角度检视他...怎么可能

但是它引发的议题效应比很多大片都多

还能要求大尾什么? 如果不卖座就会被说是太俗观众不买单

陈 把大尾当作电影鞭 我实在怀疑他的判断能力

厄夜是行销做的不错 弄一个假传说

大尾光看预告片, 就大概知道它的路数和品质是怎么一回事了

只不过"超级大卖"跌破很多人眼镜, 也就被赋予更多检视

冷灶只能出凉菜 热锅才能出满汉大餐 担心同时何不回来打拼

好文，让我长见识~~

推

论述清楚

赞!!!

好文

几十年都只在肖想飞，却不肯从基础的走开始学，再给它几十年

也永远只是在浪费时间....

产业制度一直是大问题 政府要扶植除了给钱还有很多可以作

推好文 很多清晰的观点

推...

偶而出现一部大尾这种电影是很过份的一件事情吗 ?

有需要这么愤慨吗..

总算有人说出真话了

推

好文

推

重点不在于是不是本土化,是是不是好片

刚好这次引发争端的"不够好"的片打着本土招牌

担心的人是觉得打着本土招牌就可以大卖特卖不用在乎影片本身的品质,可能会引导对台湾电影的走向

其实也不用过于担心啦,如果会这样的话,朱导早就该一直

拍出卖作片了,而不是每况愈下,观众会思考和成长的

像2000年卧虎藏龙后,中国一堆武侠片的效颦

担心的人是不乐见此状况又在台湾重演而已

只要能继续拍下去就好。总是会有高手出现的。

只要能赚钱，一定会有神经病搞大制作的或者拼国外奖项而来拍片

但连烂片都拍不出来，这种神经病永远不会出现

专业推~

有道理耶

有道理

看了一堆反大尾文后，总算出现你这篇中肯的了

推

好文!!

推

好文必须推

推~还没学会走就想飞了~~~

专业好文

推~ 制度绝对是关键!

推

托拉斯

能飞尽量飞，去看看天空的道理。 XD

这逻辑太简化了吧 邵氏最知名的几乎都古装片耶

侯孝贤的片其实超级本土味（一般人认为的脏话、黑道等）

可台湾人买帐吗？

推!!!!!!

侯导的前三部作品是非常乡土的偶像电影，票房也不错!!

到悲情城市大卖座，但是也有一堆人大骂难看死了

从此侯导又回到五百万的票房水准

大推!!!!!

推推推!!!

逻辑过度简化，已经有香港人发文表示不同意原PO看法陈国富导演 对台湾电影贡献真的很大!!

对陈国富 导演，我深表尊敬!!http://goo.gl/xsoRO

底下的回文也只针对港片兴衰的部分 我觉得这篇的确指出"市

场小"这印象的不同观点 而在地化走向国际化也是本篇的论点

后续回文不也提到从头就打算卖国际是多么困难的事

我记得好像还有[李安中国电影的千古罪人] 这文章每一个中国导演心中都有一个李安XD

原po爱台湾!

这样不是爱台湾，正因为台湾市场小，电影格局有限

陈国富在大陆市场打拼，为的是什么? 如果找到大陆台湾

卖座的制作.行销模式，这样台湾的电影人才有更好的生活

不论是在台湾打拼的导演或是在大陆的导演，你不能说他们

就没法子行销台湾，他们追的梦不是大尾这种梦而已

这些电影人的的团结互助我看得到!!金马奖中也看得到!!

台北电影节是陈国富创办的，魏导也跟他请益才决定拍海角

他们追的梦是更远大的梦，更大规格的市场格局

更精致庞大的电影工业，我会为他们加油!

推这篇

end 老梗尽量用 大尾鲈鳗2拍下去啊!!

让我把他推爆一把

陈国富 是谁啊 有什么作品吗 没听过

中肯认真推

专业给推

港本土片拍的好看 连我都喜欢 但台片就拍的难看啊

只能给推了