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从小，我就对中国侠文化衷心向往。那个武侠小说所构筑出的英雄世界，透过江湖人
物的快意恩仇、路见不平、以武会友，舒解了现实中的冤屈和闷气。无论官场如何腐
败，人情如何诡谲，都无碍大侠们挺身而出、大展身手。他们重然诺，轻名利，潇洒
豪气，纵剑江湖，不计生死，所形塑出的，已不仅是一种角色形象，而是一个综合中
国儒释道精神的指标。
然而，随着时代进步，号称华语大片的动作武打电影一部一部地出，却大都流于华而
不实；斥资千万的电脑特效和高度声光效果比比皆是，却欠缺往昔令我热血沸腾的侠
义精神。虽然它们同样有正邪对抗、邪不胜正，更不乏刀光剑影，所呈现出的世界，
却往往单调无聊，只是一个类型化的模式。观众真正关心的，好像也已与正义、善良
这些精神无关，只在乎打得够不够刺激，能不能最有效地以暴制暴，让坏人死得很难
看。这样的千篇一律，固然能为票房带来一定收入，却再也不能让我为之振奋感动。
令我万分惊喜的是，‘叶问2’正是一部我等待已久的返璞归真之作。去年底‘叶问’
引起轰动时，因为种种原因，虽然我对它兴趣浓厚，最后还是没能进戏院捧场；这回
续集推出，好评更胜前作，气势甚至凌驾好莱坞大片‘钢铁人2’，我欣赏的作家成
英姝也在噗浪发表感动心得，心想不能再错过了，上周日便和朋友相约观赏。
进戏院前，我没有默认太多。因为看过的老姐告诉我：“它走的只是对抗洋人的老路
线，剧情没什么特别。”也没有做什么功课，顶多知道叶问是李小龙的师父，将咏春
拳发扬光大而已。或许正因我把它定位为一部热血电影，而不是写实人物传记片，因
此每分感动，我都确实地接收到了。
※ ※ ※
论剧情，‘叶问2’并没有太复杂精深的地方。它讲述的是1950年代叶问到香港开馆
授徒时的故事，照例利用两个民族的冲突，带出叶问不朽的传奇英雄形象。只不过
叶问这次要对抗的不是日本殖民帝国，而是英国不肖份子，比如作威作福的警长、打
心底瞧不起中国武术的英国拳王“龙卷风”等。其间还穿插了叶问初到异地，设法适
应环境，并与当地武师磨合的过程。
电影开头先透过短暂的前情提要，告诉观众叶问对抗日本军后受了重伤，在好友周清
泉（任达华饰）帮助下逃到香港，让没看过前集的观众，可以顺利无碍地进入剧情。
关于这一部分，我想应该是为了不得罪中国官方而有的改编。实际上叶问在日本战败
后，待在中国做了警官，后来逃到香港，是因为他在做国民党特务。而且当时他是自
己先过去的，妻子张永成和儿子叶准都是后来才去与他团圆，当时叶准也已二十几岁
了。
而叶问的婚姻，电影也采用‘美丽境界’对约翰纳许的处理手法，将敏感部分全部去
除（前者是娶妾，后者是婚外情、私生子和双性恋），刻意夸大专情的那一面，好争
取观众的认同。对此我没什么意见，毕竟所有传记电影都免不了把主角英雄化的情形
，只要描写不过份夸张，把他捧得像神一样高就行了。
前半花了不少篇幅描写叶问为钱所苦的生活，让人看到虎落平阳的悲哀，及叶问贴近
凡人的一面，由此也产生不少幽默的笑料。比如叶问租了一个天台教拳，但一直乏人
问津，邻居（？）三姑索性上门来借地方晾衣服；大弟子黄梁（实际上不是大弟子）
以踢馆的心态前来挑战，声明输了才缴学费，却食言而肥，又跑去找了以释小龙为首
的三个朋友来打，这次才终于低头拜师。结果叶问听黄梁要师弟们奉茶，第一句话说
的却是：“不必那么麻烦了，先缴学费吧。”（XD）
编剧最聪明的地方就在这里。他先一步步铺陈叶问的困窘，比如缴不出房租，只得听
太太的话不去应房东太太的门，却又因体谅徒弟，不硬性催缴学费，使一家人的生活
更形艰难等，让观众对叶问产生同情，感慨英雄落魄，在这种郁闷不断累积之后，见
到他大展身手、扬眉吐气，便更会打心底感到痛快。这种写法在龙卷风那部分也用了
。与其说龙卷风看起来这么无脑狂傲，完全是为了激发民族意识，倒不如说编剧也企
图借此为结局的高潮铺路，制造更好的戏剧效果。
正因编剧有条不紊地撒网，收网，紧抓观众的心，因此‘叶问2’仔细想来，虽没什
么特别深刻的地方，仍能让观众彻底投入，并大声叫好。
※ ※ ※
当然，演员的表现与角色的成功，也是一大要因。
饰演黄梁的黄晓明，与我印象中相较，瘦了一大圈。这样的外型，更能衬出他眼神的
凌厉与反叛。以前觉得他不适合演杨过，看了这部片后发现，要是交由这时的黄晓明
来演，绝对能演出杨过的精髓，因为那眼神实在太杨过了！
黄晓明演活了黄梁。他就像被社会弃养的猫，时时保持着警戒，凡事依赖自己的拳头
去解决，野性，不驯，孤独。但在叶问面前，他不再是充满攻击性与不确定性的炸弹，
他的举动是孩子般的，时而无助，时而纯真，时而傻气。可以从他的应对进退感觉到，
他是真心崇拜并尊敬叶问。印象最深的是叶问和金山找分别被老婆保释出狱时，叶问
回头问他：“你家人没来保你吗？”黄梁露出一半不知所措，一半落寞无助的神情，
摇头说：“没有啊。”接着对叶问一笑，故作开朗洒脱地练拳，要叶问别担心他。那
一瞬间的笑容，虽然灿烂如天使，却令我看了想哭。
我喜欢这样逞强又亦正亦邪的阿梁，喜欢他冲得要命但在叶问面前又不敢造次的脾气
，也喜欢他和叶问那种亦师徒亦父子的情感。
题外话，黄晓明为了拍这部片，可说是吃尽苦头。在天台上与甄子丹对打那场戏，他
打到两手瘀青，嘴唇发白，根本是强撑著拍完（废话，丹哥的手臂根本像铁一样硬吧
），但他很敬业，只休息五分钟就继续打，甄子丹对他赞誉有加。后来他也拜了甄子
丹为师。另一位曾和甄子丹在‘小小赌圣’合作过的释小龙，同样讨不了多少便宜，
听说打到吐了，可见要跟丹哥对戏，没两把刷子会是极端痛苦的一件事。
说到释小龙我就很感慨，很多人看不出他有演这部片，实在是他发福太严重了，只显
得笨拙，全然不见灵气聪慧。想当年他是多么可爱啊！
※ ※ ※
“阿梁，你觉得我能不能打？”
“师父，你当然能打，你能一个打那么多个……”
“但二十年后呢？二十年后，你随时都可以打倒我。所以天下有谁是最能打的？
阿梁，你所追求的，是武功的拳脚招式，但我想让你学的，是中国的武术。
中国武术不只有武功招式，还有我们中国人的精神和修养，贵在中和，不争之争。”
若不去想什么吹捧中国意识形态的问题，这是非常令人感动而经典的一段话。不知编剧
是否刻意，由洪金宝所饰演的洪震南，似乎就是叶问口中那个二十年后的例子。无论招
式使得多么出神入化，作战经验又是如何丰富，终究得接受岁月不饶人的事实。面对一
个浑身肌肉的强劲对手，又老又病、体力不堪负荷的一方，注定要悲剧式的惨败。
“为生活，我可以忍，但污辱中国武术就不行！”
洪震南是个性格饱满的人物，出场时给人的印象十分霸道，与警察勾结（不然鱼市场事
件后，警察就不会只抓叶问、黄梁和金山找了），垄断香港武术界（大家都要交月费给
他），与叶问间的冲突一触即发。但镜头一转，观众又看见他对徒弟及手下讲情义的一
面，及在家人面前和蔼的慈父形象。他不是传统意味上的单一正派或反派，就拿他被洋
人欺压而忍气吞声这点来说好了，同样的事，他不也对金山找和叶问做了吗？因此，洪
震南在电影中更有人味，更贴近现实。
洪震南与叶问，一刚烈一温和，正好是另一种奇佳的组合，有别于叶问和黄梁间的照顾
vs依赖关系，我同样很喜欢。这是我第一次看洪金宝演戏，除了为这号称“最灵活的胖
子”宝刀未老的身手给震撼，也深深慑服于他戏味十足的眼神。在众多功夫明星中，洪
爷是就我所知的最会演内心戏的演员，一个眼神就能将观众带入他的角色，那种巍然如
山的气势，凌厉如刀的眼神，都使洪震南具有极大的存在感，魅力十足，令人认同。若
非如此，洪震南最后下场如何，也不会有那么多人关心（揪心）了。
※ ※ ※
“我今天来，不是想证明中国武术比西洋拳术优秀，
我只是想说，人的地位虽然有高低之分，但是人格，不应该有贵贱之别。
我很希望，从这一刻开始，我们大家可以学会怎样去互相尊重。”
相较于上集高调地鼓吹中国武术的伟大，这集编导收敛许多，将重点从孰优孰劣移至互
相尊重，我觉得这样的转变很好。虽然龙卷风这角色怎么看都像标准反派，完全不像洪
震南这么有血有肉，种种嚣张行径只引发人痛殴他一顿的冲动而已，但我相信他这种态
度绝不是虚构出来的。
之前看Discovery，有一集好像是介绍大洋洲的岛国，那里的传统宗教与文化，在欧美
殖民者到来后，就被破坏殆尽，因为殖民者认为那是低等文化，应该予以“教化”；
笃信基督教的欧美人，自然也把传统宗教视为异端邪教，欲除之而后快。因此现在的
岛民已经不再记得老祖宗的生活方式，过去的种种技艺和语言，也就一并失传了。
别说欧美殖民者，我想只要是强国，都免不了自己比别人优越的心态，恨不得把所有
其他种族都同化成自己这一派。就像中国古代不也都把四围民族视为蛮夷，急欲征伐
统一并给他们礼乐教化吗？然而，并不是每个弱小民族都有一个叶问能替他们出头，
透过不得已的暴力手段为自己争得发言权，向强国喊出互相尊重的必要。弱肉强食，
是这个世界的原罪。因此，看龙卷风插大香、公然挑衅，我并不觉得虚幻不可及，反
而因为它背后的真实，而觉得触目惊心。与其去责备他的肤浅，不如尽力让自己不要
变得和他一样。
题外话，这个龙卷风看外型真有点像雨果威明（‘魔戒’里的精灵王）。听说他私下
其实是很英国绅士的，而且热爱中国武术，二十年前就在欧洲拜过甄子丹为师，还有
照片为证。因此这次合作也让他们师徒意外重聚，算是拍摄该片的有趣插曲。
※ ※ ※
“你觉得胜负重要，还是和家人吃饭重要？”
看这部电影前，甚至在电影刚开始时，我都没想过自己会爱上甄子丹所演绎的这个叶
问（不是真实的叶问喔）。追根究柢，我想应该是我对“双面人”欠缺抵抗力的缘故
。那种平时看起来温和好欺负，遇到强敌时，为了保护身边的人，却能摇身一变为武
功高强万夫莫敌的英雄，正是我的罩门，就算老梗也百看不腻。‘神剑闯江湖’的拔
刀斋、‘风火英雄’的冲田总司，都是以这种反差掳获我的心。
叶问正是同样一种人。不打架的时候，他温文儒雅，鼓吹和平，一袭玉树临风的黑长
袍，笑起来有点囧，彻头彻尾的书卷气，但当别人踩到他的底线，激起他骨子里不服
输的精神，他又打死不退，绝对和对方抗争到底。有时看他打斗的眼神，我甚至觉得
是另一个人，傲气，高深，锋芒毕露，琢磨不透，带着点冷冷的嘲讽，冷眼的观看。
但有时，他的双眼又仿佛在燃烧，透著充满魅力的坚毅与正气。
‘胭脂扣’中的十二少说过，他爱如花，就爱她风情万种，永远摸不清她有多少种面
目，对我而言甄式叶问亦然。他的面貌倏忽不定、变化多端，很难概述是怎样的人，
因此才充满未知的神秘，永远都有探究的乐趣。
※ ※ ※
最后不可不提的当然是武打。看这部片让我联想到一部漫画，前川刚的‘铁拳小子’。
和一般少年武打漫画老是用爆烈殴飞场面概括招式，取意象而不取实质的作法，‘铁
拳小子’的武打相当扎实，一招一式打给你看，不夸张，少渲染，其中又有武学理论
的探究，及武侠精神的体现，给人耳目一新的感觉，极有质感。
‘叶问2’也一样，里面有刚猛的洪拳，也有阴柔的咏春拳，及螳螂拳（？）等，带出
武术门派的多样性，及临变应招的多种可能，鱼市场的大乱斗也乱中有序，令人目不
暇给，不光是一般讲究力量和硬碰硬的武打那么狭隘。武师们流畅的动作宛如舞蹈般
优美，看着令人目眩。无论是叶问与众武师的圆桌大战，还是最后的擂台赛，其激烈
壮美都足以列入经典。
不过，若与实际上相对照，就会知道这些刺激的打斗场面都是电影虚构出来的。香港
当时禁止私人比武，当然不可能有圆桌较技；中英擂台赛也并无此事，因此看电影热
血一下就好，要认真把叶问当成无比伟大的民族英雄来崇拜，就大可不必了。
至于网络上流传的替身曝光问题，我个人觉得没什么好抨击的（只想建议导演下次做
得不留痕迹一点）。甄子丹上节目时也说过，他从不觉得用替身有什么不好，也不是
每个镜头都亲力亲为，就叫好的功夫片。一方面新人需要出头的机会，一方面主角也
能保留体力做更必要的动作。毕竟像他们这种拿命来拍戏的动作演员，打了十几二十
年，早就全身内外皆伤，现在又面临老化和体力减退的考验，要看他们继续在萤幕上
活跃，而不是像李连杰般逐渐淡出，就别太苛求了。
最后若要说这部片有什么让我诟病的缺点，大概是片尾曲吧。这样一部片，最后应该
来一段旋律壮阔悠扬的背景音乐，或令人柔肠百转的抒情歌才对，怎么会找个全不搭
轧的摇滚乐，把前面的好气氛破坏殆尽，一点留在座位上回味的余韵都不给人？看这
么多部电影，我还是第一次懒得听完片尾曲就离席。虽然片尾曲播放时，电影已经结
束，并不因此影响它的精彩，我还是为它没有一个完美的句点感到可惜。
P.S. 演洪震南大弟子的杜宇航，在‘叶问’两部片都只是配角，差别只在出镜场面越
来越多，到了新片‘叶问前传’，索性直升上去演叶问了。听说他是全香港最年轻的
武术冠军，不知道由他领衔主演的片，会打出怎样的成绩？