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有幸能在今年金马影展看到是枝裕和的新作，并参加导演的大师讲堂
两天内连续和导演近距离接触，是枝裕和是位非常亲切且幽默的导演
对于影迷的问题有问必答，这次真是件难忘且美好的回忆。
特地整理了这两天大师讲堂及映后座谈的一些问与答
提供给错过的影迷们参考，我有将问题先后顺序做个分类整理
若有错误，也希望能指正，谢谢。
(部分问与答有牵扯到剧情，请影迷自行斟酌阅读)
Q: 请问当初您为何会从事导演一职呢? 能否和影迷分享心路历程
A: 其实我最早的目标是成为一位小说家，进入早稻田大学文学系就读后
选修了几堂外国语课程，其中一堂是一周四小时的中文课程，不过教授非常严谨
只要迟到五分钟就会被记缺席，当时学校旁边正好有间戏院，自己因常被记缺课
就跑去那消磨时间，虽然最后被当还被留级
但拜中文老师之赐，倒是累积了不少电影知识，这也算是个契机吧 (笑)。
毕业后，当时正逢日本电影界的不景气，没有太多机会可以拍摄属于自己的作品
一如大家熟知的市川准先生也是如此，他是从拍摄广告出发
而我进入TV Man Union公司，担任电视剧助导一职，这是段不堪回首的回忆(笑)
因为我不会喝酒，不会开车，而且是个路痴 (甚至连地图都看不懂)
当时真是给大家添了不少麻烦呢。
而在进入制片公司拍摄剧情片之前，曾拍过纪录片，当时因为没有太多助手
对于尔后担任导演一职，累积了不少经验。
Q: 常有人以写实主义来形容您的拍片风格，不知您有什么想法?
A: 对我而言，纪录片本旨就是在陈述一件存在的事实，而影像的呈现就是人的素描
看着演员们彼此间的凝视，及肢体语言呈现剧本，一切仿如回到事件的原点。
而拍摄纪录片的经验，对我后来拍片有非常大的帮助。
Q: 导演在拍摄《无人知晓的夏日清晨》时，选了许多素人演员，
而台湾导演通常会用前置期来培养演员间的感情，不知您是否也用同样的做法呢?
A: 《无人知晓的夏日清晨>》剧本完成到开拍前仅有3个月的时间
并不算太长的时间可以培养感情，不过我们还是会定期聚在一起
开拍后，在拍每一幕时，我都会先帮演员照几张相片
在用手持摄影机拍摄，以减缓他们的紧张情绪。
Q: 请问柳乐优弥的近况如何?
A: 身为一位导演，对于曾合作过的演员都会关心他们后来的发展
大家没看柳乐优弥今年夏天的作品吗? 他最近共有三部作品呢。
他可是完全复活了，请大家别担心。其实我比较担心YOU呢 (笑)。
Q: 请问导演对于《歩いても歩いても》在台被翻译成《横山家之味》的想法是?
这不免会让人联想是否取巧于小津安二郎的作品《秋刀鱼之味》(1962)
A: 其实我也很好奇自己的作品在其它国家的译名，我不会特别介意。
《歩いても歩いても》英文的译名是 Still Walking，而这其实也有微妙的差异
因为原名的意思是一直不断地走。
至于当初会取这个名字，是因为我很喜欢侯孝贤导演的作品
无论是《恋恋风尘》、《<悲情城市》日文的情跟城发音相近<
念起来都有音节的重复，所以我就想将来拍片命名时，我也要如法炮制(笑)
Q: 请问《横山家之味》和侯孝贤导演的《咖啡时光》有无关连性?
A: 我在拍片时，完全没有想到《咖啡时光》
不过现在想想，两部之间确实有些关连性。
而《空气人形》是我首次跟李屏宾合作，在他掌镜下，东京的日常街景充满了色彩
这都要感谢他的功劳，能完全符合我的预期。
Q: 《横山家之味》剧中的家庭关系，不知是否跟导演自己与家人相处的情形相似呢?
A: 我的父亲在台湾高雄出生，少年时的他一帆风顺，升官后本以为就此飞黄腾达
想不到被派往大陆参加战争不幸成为俘虏，被送到西伯利亚进行劳改
他的一生充满了戏剧化的转变，后来回到日本后，他常常抱怨西伯利亚那边的回忆
而对台湾则充满了满怀之情。
我跟他的关系并不好，但他过世后，我很后悔当初没跟他培养好的感情
就这一点，跟《横山家之味》中的情节有些吻合。
Q: 请问《横山家之味》中的最主要的场景-横山家是在摄影棚搭建的吗?
A: 这是真的房子，包含诊所外观、招牌、玄关都是实际存在的
至于院子、客厅、厨房则是加景建造的，而这得要多谢我们的灯光师
在拍摄时，他利用光源及光线的角度来呈现剧中最自然的一面。
而《无人知晓的夏日清晨》剧中的房子其实是助理导演的家，为期一年的拍摄期
剧组工作人员就在那进进出出，整整一年他都没有自己的隐私呢 (笑)。
Q: 请问《横山家之味》最后的那艘搁浅的船，这个镜头是否有特别的含义。
A: 当初拍片到海边去取景时，正巧一艘船搁浅在那，我就将它拍了下来
经过一些处理后放到片中，我想借此象征著不安。
Q: 看过《无人知晓的夏日清晨》及《横山家之味》后
很喜欢导演拍出的人性光谱层次，而我对《空气人形》剧情的转变非常吃惊
不知是否有影迷看完后表达他们的不适应?
A: 我在出席日本的映后座谈会时，有一位六十几岁的婆婆跟我说
她是因为被《横山家之味》那份亲情所感动所以来看《空气人形》
我不清楚那位婆婆看完后的心得为何，不过我想这应该是场美妙的邂逅吧 (笑)。
Q: 导演的几部作品都有谈到死亡这个议题，请问导演对于这个议题的想法。
A: 死亡代表着生命的结束，而我比较想将焦点着重于剩下的人生
如同这几部片中亡者的亲人，这是我一直想传达的讯息。
Q: 请问导演是否刻意用平淡的手法来处理你的作品?
A: 我当初拍《横山家之味》是为了纪念过世的母亲
或许同样的剧本，其他导演会用赚人热泪的风格来呈现
但我选择透过走镜、音乐等平静的方式去呈现
用一种清爽，湿度不这么高的方法，这也算是我的个人风格吧。
Q: 请问当初决定拍摄改编自漫画《空气人形》的动机。
A: 当初我看这部漫画，看到充气娃娃在出租录影带店，不慎划破开始泄气
而店员吹气救她的那一幕时，就决定要将这部作品改拍成电影。
而之后读到吉野弘的‘生命は’，更加深了这个想法
我觉得现在很多人内心都很孤独，空虚的感受就如同充气娃娃
而这些年来，我内心有了些转变，所以想透过萤幕将我的想法传达给观众。
Q: 请问导演会何会和 World's End Girlfriend 合作这次的配乐?
A: 我的助理导演有次拿了 World's End Girlfriend 的作品给我听
我觉得他的音乐非常适合《空气人形》，就决定找他负责这部片的音乐。
Q: 请问导演会何会选择裴斗娜当女主角? 而导演选择演员的依据又是?
A: 看完《空气人形》后，妳不觉得她非常适合这个角色吗?
最初我看完一部她主演的韩国电影，很喜欢她细腻且收放自如的演技
不过后来被山下敦弘导演(Linda! Linda! Linda!) 抢先一步 (笑<)
我平常选角都是靠直觉，当初柳乐优弥一走进摄影棚时，我就决定要选他当主角
而《横山家之味》的阿部宽，则是在电视上看到他在综艺节目上的演出
隔天就打电话跟他的经纪公司连络。
Q: 请问导演为何决定将《空气人形》改编成悲伤的故事?
而本片最后飘散的蒲公英是否象征存在的认同?
A:《空气人形》一片是从吹一口气开始，最后也是吹一口气，结束不代表着熄灭
当纯一死亡时，空气人形悲伤的那个片刻，是它最接近人的一瞬间。
我当初拍这部片是抱持着乐观的心情，并未设定本片是部悲剧。
而最后的蒲公英就如同你的想法
Q: 请问导演眼中的台湾是如何呢?
A: 当年常听父亲口述台湾的美好
而我看了侯孝贤导演的作品《恋恋风尘》、《童年往事》后
我觉得侯孝贤导演完全呈现了我心中的台湾风貌。
Q: 如果给导演10分钟时间拍摄您演中的台湾，不知您会如何呈现?
A: (沉思) 我第一次到圆山饭店时，从高处远眺四处的风景
看到了一幅让我印象很深刻的景象，我看到几个人在小山丘上高唱着卡啦OK
同时间有几只野狗在一旁吠，而后面又有中华民国元首的雕像
这是充满冲突的诡奇画面，我想这应该可以拍成10分钟的短片
如果将来有人决定要拍出这个画面，记得要标住灵感是出自是枝裕和喔 (笑)
文长感谢所有看完的版友