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电影从沉睡的女孩苏醒开始，按下一个个各自发声的钟，钟声唤醒了
沉睡的青春，也不断藉著转动而消逝青春。
撇开“蔡子涵为何到了十年后才来找徐青青”这个疑惑不谈（话说拖
了十年才去搭讪也太久了，唉唷大概是为了配合男女主角的年龄吧）
，本片作为纯爱系（疗伤系？）电影的元素是相当丰富的。首先，藉
由男主角不断前来修表，且每次都用钞票折成三个小纸球付帐以引起
女主角注意，如此鲜明、具趣味的举动不仅向观众明示男对女的情愫
，重复的搭讪模式也可在其中安插出两人谈论过往的片段，是很典型
的剧情安排。
除此之外，故事也针对两人的恋情发展，对女主角做了必要的设定：
一位因父亲长期酒精中毒，而独自守着老旧钟表店的少女。因为家里
满是钟表，所以生活规律化，而且长时间面对精密机械之下，个性显
得透明、幽闭、不受注目。
“我还记得妳国中的时候午餐都不吃饭，可是12点一到，妳一定会喝
一大瓶牛奶。早上7点半妳才会翻墙进教室，第二节下课妳会去福利
社，2点半一到就开始打瞌睡，可是3点一到就会起来，看完5点39分
那班火车才回家。”
这段男主角的话利用了她生活规律的特点，绕了一个弯、暗示性地道
出倾慕的话语：“别觉得孤单，我可是一直注意着妳。”女主角表情
的惊愕，正是反应其内心的悸动。这是我全片颇为欣赏的部分。仅短
短几次的会面，女对男的好感度就迅速攀升──这段场景安排了一个
相当合理、高明的理由。
女主角青青用口琴吹奏与男主角对话，说以后“就算不用修表也可以
来”──这段有够唬烂（俞伯牙和钟子期也没那么神好呗）令人难以
置信的小插曲，用意除了点缀之外，也加深了“口琴”在两人恋情中
的连系。吹奏出的歌声是过去女孩伫立车站旁、被火车声掩盖的那首
歌，也是子涵无意间学起、用口笛哼唱的那首歌。
本片经常穿插“绘本风”效果搭配说明文字的桥段，这使得全剧的段
落性相当强烈，频繁出现的此类过场也让节奏变得缓慢而闲适。说明
文字的用意在于道出剧中的情境、人物内心等较为抽象的部分，尽管
简单明了，但既然是电影，我仍希望此类资讯还是尽量能借由剧情与
演技来展现，而非直接采用文字叙述的方式（唉唷更别提在青青离家
出走时画面出现的那段疑似冷笑话的叙述了啦）。
（以下中后半部剧情泄漏，请斟酌阅读）
官网的剧情简介（http://tinyurl.com/yrjpdy）有着浓厚的悬疑味
道，然而实际观赏后却发现调性完全不同。已死去的蔡子涵人格进入
还活着的陈柏宇身上（说到这点我就又觉得唬烂啦哪有人转换人格竟
然可以从没近视变成有近视的），这个事实在剧情尚未进入一半便已
揭露，因此与其说是要制造悬疑感，不如说是想从“没有肉体，仅存
在人格的人爱上现实世界的人”这段类似生死恋的剧情营造出感伤的
气氛。两人因柏宇的身体而聚首，却因疗养院的拆除而即将分离──
这让我不禁想起作家乙一的白色风格。
关于两个人格的互动关系，柏宇从头到尾不知道子涵人格的存在，子
涵仅透过另一个“他”（虽然全剧始终没有说那个“他”究竟是谁）
隐约知道柏宇的存在，但两人的记忆并不互通。这种互无交集的双重
人格设定较为罕见，用意或许是让女主角扮演两个人格“桥梁”的角
色，却夹在其中而不知所措：柏宇对子涵怀着深刻的友谊却无法传达
，这让身为旁观者的青青感到焦心；然而对子涵的爱恋却又让她成为
当事者，“三点以后，他就会开始爱我。”这句话满怀着希望，却也
蕴含一丝无奈。
女主角选择抓住那份希望，想带着男主角远走高飞，却被疗养院的人
给拆离。之后的发展与尾声，编剧和导演只给了观众一个线头。至于
该线头会通往何处？这段恋情最终的结局是一人、二人，还是三人？
就端看观众自己的想像力了。

原本看预告片感觉雷很大，看完这篇又有点想看了......

画面蛮美的 但剧情就...跟不能说的秘密差蛮多的> <

我也觉得像绘本的那种表现手法有点不自然 个人比较不喜欢

感觉这部片对专家型的会比一般观众讨好@@

也许应该说对一般人比较没有让人上电影院看的动力吧