（原刊于金马抢鲜报）
一手炮制出《药头悲歌》系列的丹麦导演尼古拉温丁黑芬本人虽然身形
高大，他的胶卷光影中也许压抑著偌大愤怒，但在那黑框眼镜与一身素
雅随性的棉质衣物之下，尼古拉却活脱脱像个温文儒雅的书生，说起话
来不疾不徐、语调平缓，与他镜头中所描绘的哥本哈根地下世界中既残
酷又美丽的诸般景象，彷若全然联想不在一块。
他其实并不那么热爱暴力，尼古拉如此坚定强调著：“这些作品中所述
说的是犯罪故事背后最阴郁的景象，而非光鲜亮丽的那一面，因为那只
存活在娱乐产业里头，由一群对犯罪毫无所悉的人们所捏塑而成。我在
电影里描述的犯罪行为，则跟这些试图推销给孩子们的暴力电影极不相
同，是极为负面的、甚至是反对暴力的。”
跟大多数以暴力美学著称的导演如昆汀塔伦提诺等大相径庭，尼古拉在
电影里往往描述的是烦恼著柴米油盐的平凡人，只是他们刚好手里握著
一把枪。“我相信自己做的是类型电影，只是比起空想题材而言，我始
终对现实生活更加感兴趣。虽然类型电影中所述说的都是虚构故事，但
观众必然能从中挖掘出与自己生命相互连结的情感体验。比起把玩暴力
，我更喜欢将角色置于极端压抑的状态下，自然而然便会产生戏剧张力
；但我的电影并非在渲染暴力行为，而是捕捉人们如何自处于那个犯罪
世界的恶劣环境下，两者之间极为不同。”
尼古拉的电影里头常可见到数位熟面孔来来去去，因为丹麦是个人口仅
五百万的小国家，尼古拉在选角上并无太多选择，所以他一直与国内几
位最出色的演员合作。但在《复仇之血》拍毕后，丹麦演员公会指控他
在拍摄过程中以不人道方式让演员们陷入精神惊恐状态，差点一状告上
法院。自此之后，尼古拉便不愿再与演员公会打交道，而找到了别的出
路：“《药头系列》中的部份力量来自于向现实取材，里头很多非职业
演员都是出身自黑帮背景，而他们也是在演出真实生活中的自己，为这
系列作品添加了不少冲击性。”
“我的双亲都是以拍摄纪录片起家，让我自幼便开始对社会现象产生关
注，也因此让我的电影连带产生一种纪录片式的视角。我童年时期在纽
约长大，《药头》系列也深受纽约电影风格影响。早从六○年代初期开
始，纽约影人便偏爱起用当地人士出演片中角色，因为他们具有一种别
人模仿不来的独特地域气质。其中便属约翰卡萨维堤与保罗莫瑞西影响
我最深。就如纽约电影一般，《药头》系列里最重要的角色便是哥本哈
根这座城市，观众将可从中见识到真实都会风貌，而不是摄影棚里搭建
出来的木板场景。”
“当在制作一部电影时，我永远会依照故事顺序来进行拍摄，而那对演
员揣摩角色心境十分有帮助。我在拍摄电影时就像是踏上一趟旅程，而
角色便会自然而然在演员体内成长茁壮。所以我们从不事先彩排，也不
会主动告知演员我从他们身上要些什么，不去试图控制他们，只是静静
观察演员们如何处理手上的素材，若喜欢的话便会将之保留。但因为我
写的剧本场景都十分紧凑，所以我不太会让演员即兴演出。”
而尼古拉在作品中大量运用红色作为转场与背景，其实并非起因于与血
的联想，而是因为那是较能彰显情绪的激昂色调，同时也是他少数能辨
识的色彩。毕竟，他是个色盲。“那是一次逛街时，妻子Liv Corfixen
（同时也是女演员，出现在尼古拉所有作品中）花了很长时间在挑选鞋
子，一旁等候的我心中大为不解，疑惑着她为何要找两双一模一样的高
跟鞋？直到她抬头来询问我的意见，帮她决定究竟哪一双鞋子的颜色比
较适合她，这时我们才发现自己是色盲的事实，那大约是在我二十六岁
的事情。”尼古拉不仅是色盲，自幼起便有阅读困难的障碍，也因此电
影世界成为了他唯一投情的怀抱。
提到丹麦电影，很难不联想到Dogme 95运动，然而尼古拉的作品则颠覆
了外界对丹麦电影的既定印象，同为丹麦当代知名影人，其间关系值得
玩味。“当我父亲安德斯为《破浪而出》担任剪接时，我也正在拍摄处
女作《药头悲歌》，某种程度上来说，这两部同期电影便双双为当时初
萌芽的 Dogme守则奠下了基石。但我认为最重要的是坚持自己的创作之
路，而不要过度执著于他人的功成名就。拍过《欲望街车》、发掘出马
龙白兰度与詹姆士狄恩的导演伊力卡山曾对才二十六岁的我说：‘我能
给你的最好建议，便是专注在自己的创作上。’而我一直将这句话牢记
在心。”
在处女作大获成功、甚至号称“每个丹麦人的书架上都有一卷《药头》
录影带”之后，尼古拉决心在创作上另辟新天地，接下来《复仇之血》
与《恐惧Ｘ档案》少了些商业元素、多了几分艺术尝试，在票房上的失
利却也让他揹上大笔债务，不得已只好拍摄《药头》续集来还债。
“拍摄《恐惧Ｘ档案》时，我被迫面对了电影产业中所有会出现的困境
难题，但对我来说更是绝佳磨炼，好在错误中学习成长。现在的电影工
作者太执著于打造出完美无瑕的视觉影像，反而将电影艺术导向毁灭之
途，因为创作之敌便是政治正确与好品味。毕竟艺术是情感的聚合体，
不论你写诗、绘画还是拍电影，情感本身就应该是不完美的，是活生生
、是混沌错乱的。所以我总鼓励年轻影人应该尽量试着去实验，并开放
心胸来接受崭新观念。艺术不应只看结果与名利，更重要的应该是那段
创作激发的过程。”
作为电影公司主脑，同时又身兼创作职位，审视电影产业食物炼中的层
层关卡，尼古拉认为启发灵感远比寻找资金来得艰钜：“你知道的，这
世界上永远有用不完的金钱，却太缺乏好的点子。但这便是制作电影时
最艰难的两个环节，而两者又环环相扣。”
“每一分钱就像是一次麻烦的头痛，差别只在于你要选择一百万的头痛
、还是一千万的头痛。我建议尽量用最少的资金来拍出一部电影，如此
一来你才能对创作享有完整掌控。”