hello 又是我!olen~，今天继续分享一下练习Jazz的心得，
搭配今天的主题刚好最近也录了一段相关的教乐句分析，
欢迎大家再看完之后可以搭配使用，
觉得有收获的画再给个鼓励吧~oh ya!
吉他手olen’s音乐课-Bebop 乐句分析01（Donna Lee)
https://youtu.be/pyp-LdV-kcM?si=FSMQfssyd0k0yqPz
==========以下正文==========
#免责声明：对于JAZZ我也还在摸索，内容不保证一定正确，或许几年之后再回头看也会
有不同的想法，但这些是我当下心得的纪录，你可以不同意我，我也没有想要说服你，就
是分享我的所见所想。
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一、Bebop的即兴观点是什么
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“在即兴的时候你要弹什么音？”这是个常见的命题，一般情况下，我们常把背景的和弦
当成问题的“已知条件”去看待，讨论就进一步的限缩在要用什么音？甚至是要匹配什么
音阶...等等？所谓“和声替换”的概念，多半是落在和弦编曲的层面，关注的是“要如
何把原来的基本和声加油添醋(EX:加延伸音)，或是替换成其他的和弦(EX：相同的合声功
能可以互相替换等)以达到修饰的需求”，所以通常编曲的概念是“#利用和声的替换去服
务著某一条固定的弦律线”，在大部分的情况下，要嘛就是固定和声去想Solo(即兴)，要
嘛就是配合固定旋律去改和弦(编曲)，也就是说“即兴”与“编曲”算是不同取向的音乐
技能。
但是“Bebop的即兴观点”却挑战了这件事，因为Jazz即兴关注的也是“和弦素材”居多
，所以试着在固定的和声进行下去改原来和声的素材，直接在即兴的时候，利用单音勾勒
出另外一条和声进行(编曲)的旋律线，产生偶尔合在一起，又偶尔离开当下背景和声的效
果，本质上已经从原来的调性剥离出来了，我认为这是Bebop即兴特别的地方，也导致在
JAZZ上几乎没人在讨论避用音这件事，关键在于什么时候要用？用的逻辑是什么？透过设
定各种不同和弦上部结构的重新配置(Re-Harmonize)，也许是带出原来和弦没有提示到的
延伸音，也许是在属和弦功能的时候，可以直接带换相同功能的和弦，“做出相同的解决
倾向”藉以产生“Outside”的效果，假设你已经能够习得能够透过单音去暗示和声的弹
法，基本的大七、小七、属七、减七、半减七和弦的琶音(Arpeggios)都弹得出来了，进
一步就可以去选择“#想要将原来的弦代换成什么?”这件事了。举例来说一段C大调的
1625进行，∣Cmaj7∣Am7∣Dm7∣G7∣，在不改和弦的前提下去，直接去弹和弦内音，可
以说它是所谓的“原味无添加”口味，虽然也完全没有任何问题，但是喝久了就是会觉得
有点腻，所以到了Bebop时期，思考的重点就是要如何改善这件事：“如何把其他的和弦
素材当作武器，修饰(攻克)每个常见的合声进行”。
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二、JAZZ即兴的基本功与练习时关注的重点是什么
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虽然说“原味无添加”喝久了有点腻，但很明显的这就是一切Bebop的基础，因为关注的
是和弦，所以最小单位的“三和弦”跟“七和弦”琶音(Arpeggios)就是相当于是糖跟盐
巴之于料理的地位了，能不能全部都弹的顺暂且不说，能不能“先在吉他指版上反应、理
解出和弦内音程的相对关系”，我认为才是能够进入(或说是欣赏)Bebop即兴的“敲门砖
”，基本功还不够的话讲起来就会很像在打高空，很容易流于乐理上的辩证，所以不管乐
理上设计的多巧妙，反应不出来的就是反应不出来(看不到的东西就是看不到)，所以要先
求能在指板上看的到，然后才能使的出来。常常会发现有很多好听的Bebop Std. Head、
或是Bebop Licks，虽然照着五线谱硬啃或是听音乐硬抓还是可以弹得下来，但是因为不
是经由累积出来的，所以再怎么样都无法理解到底那些大神们在弹什么，也归纳不出个“
方法论”，因为他们操作的是表象下面一层的“和声创意”，如果单纯由表象去分析有时
会失准，甚至有时候表演者自己也没有下功夫去觉察自己在做的是什么，就只是从小累积
的乐感也说不定，就算有人使用了相同的“创意”，但每个人还是可以组织出不同旋律架
构，这也是所谓“自由”部分，所以重点不在于“Bebop词汇”的copy数量有多少，而是
在于你能不能“看见(归纳)”后面使用的逻辑，透过适当的练习后能够把相同的逻辑运用
出来，最终才会变成自己的东西。
所以基础乐理的架构还是很重要，因为它是你唯一可以借助的工具，透过表象的分析，得
到可以被重现的“资讯”，再经由乐理的逻辑归纳，变成自己可以接受的“知识”，最后
透过各个靶位的操作与音乐的搭配，得到弹奏的“智慧”，#这是一个不可逆的单行道，
反之如果想中间切入，想要透过“乐理的学习”去回朔出表象的东西应该怎么操作的话，
无疑是被自己设定的“乐理框架”绑住了，反而是限缩了乐句发展的可能性，总之就是个
双面刃，乐理可以快速的解释很多东西没错，但总是有你还无法穷尽的知识存在，所以在
探讨可能性的边界上，不该被任何已知的框架所约束，不管“科学”或是“音乐”皆然。
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三、即兴和声重制的简单想法(Re-Harmonize)
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举一段C大调的1625进行：∣Cmaj7∣Am7∣Dm7∣G7∣来讨论，1625是Jazz甚至是流行乐中
常见的基本进行，因为和弦无法在独立存在讨论，所以常常会一整段一起来看，以下提供
几个简单的代换想法。
(一) 2音永远可以被使用：不管是大调音阶还是小调音阶，2音(大2度)永远是个稳定的存
在，所以不管是什么和弦，2音(9音)永远是可以被使用的中性音，基于此，我们将Cmaj7
扩充成Cmaj9(组成音：C E G B D)之后，可以将和弦改写成分数形式“G/C”，这时候的G
和弦就会称为“上部结构(Up Structure)”(顺便补充点乐理小知识)，所以把Cmaj7替换
成G(三和弦)，这个简单的想法就可以实作上操作看看，实务情况是，当你在Cmaj7第一拍
踩到G音的时候，除了很直观的想成是C的5音，也可以直接弹成G的三和弦(G B D)作为初
始的动机(Motif)去发展乐句，另外如果从G当成主体去切入，刚刚提的2音永远都是中性
的存在，所以A音之于G当然也是安全的选择，简单想个8分音符乐句可以写成
｜56 72 12 35｜，就是个合理的乐句安排(前面弹G和弦后面弹C和弦，动机一致)。
(二) 减和弦的经典代换：6251进行是一个完美的五度圈四级进行，所以在爵士上常常会
直接把Am7代换成A7，增强它解决的功能(其实就是和声小调的本质)，所以在属和弦功能
(A7、G7)的时候就会有更大的包容度跟自由度，6解决到2(小和弦)、5解决到1(大和弦)，
以上是基本的乐理，然后从A7(A C# E G)的和声结构我们知道跟A#dim7(A# C# E G)只差
了半音，所以如果把A7扩充一个降9音可以得到A7(b9)这个和声，改也成分数和弦的话变
成“A7(b9)=A#dim7/A”，减七和弦做为“对称和弦”最大的特色就是每个组成内音都可
以抓出来当成根音看待，所以我们在重写一下和弦记号就会变成：
“A7(b9)=A#dim7/A= C#dim7/A=Gdim7/A： (A) A# C# E G”，
以上是基础乐理(知识)的部分，接着发展成可用
的“智慧”就要看你自己喜欢什么角度切入了，我个人喜欢把C#这的部分切出来看待，C#
是A7的3音，所以直接从3音弹Dim7 Arpeggios可以完美的把A7拿下来，尤其是前两个小节
，Cmaj7转A7和弦的时候，我喜欢在A7的第一拍采到C#这个音符上面，往下可以直接弹成
C#dim7，或是当成A7的三音去弹其他组合都可以，这样和弦转换的时候我只需留意C→C#
的变化时机做为过渡的桥接就好了。可以特别可以留意的是一般“小九度”音程在乐理上
都被视为是一种不和谐音程，乐理书都叫你要留意，尽量“避用”，但是从这个例子我们
可以知道C#就算之于C音是“小九度”，但在特定的时机去弹也是可以发挥它的价值，甚
至它本身就是一个非常有力的记忆点。
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四、结语
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再继续发展下去的话乐理的篇幅就太多了，所以就点到为止吧，有机会再慢慢讨论，这里
的重点是想要呼应一下前段讲的种种想法，乐理的部分其实都不难理解，就是需要有广泛
的涉略才能够看到什么联想到什么，最后附上最近在练习的教材范例(吉他无穷动)，全部
是C调的1625进行，共48小节(一小节4颗音符)，里面展示了很多代换的方法，我只是弹出
来而已，不是我编的，但可以听看看如果专注在和声的变化下会有什么样的听觉感受。
不容易啊当然，但就是继续走下去吧，看看时间最后会带我们走向何处吧。
吉他无穷动 Track01+02(FB影片)
https://www.facebook.com/reel/818726263530317